EDITORIAL

设计女装的男设计师数不胜数，而设计男装的女设计师却屈指可数，这是为什么呢？

时尚圈是一片沃土，孕育了圣罗兰、老佛爷、香奈儿等等大家耳熟能详的大咖。

但时尚圈同时也是一片贫瘠的土壤。

这么长时间以来，能叫得出名字的男装设计师少得出奇，并且一直都是那几个，最出圈的估计也就是海盗爷了。

相比已经被无限开发的女装区，「男装」几乎还是一片处子之地。

也是时候，给男装来点改革了。

01.

如果让女性来设计男装

会是什么样的？

前两天，一位热爱时尚的男性朋友跟我抱怨男装的可选择性太少：

玩笑归玩笑，但仔细想了想，男装好像确实选择很少。

经过这么多年的摸爬滚打，时尚圈已经深谙把女孩子打扮得漂漂亮亮的秘诀：

● 高腰线 — 拉长腿形、藏肉

● 收腰设计 — 凸显曲线

● V 字领 — 圆脸、短脖子星人必备

● 泡泡袖 — 窄肩最爱

但与此形成强烈对比的是男装的一成不变。

除了街头风、工装风、西装、海澜之家，我很难想出关于男装的什么设计点，哪怕近几年很热门的 City Boy ，也是难逃宽宽松松的画风。

如果你想穿得显身材一点，又很容易被当成油腻的牛郎，或者大街上努力卖房的销售：

难怪很多会打扮的男明星都开始穿起了女装——因为女装的世界真的丰富太多了好吗！

讲真，在现在这个男性涂美甲、学化妆都已经不再是小众消费的年代，男装也该变一变了。就像不是所有女性都想把自己打扮得柔美可爱一样，也不是所有男性都想一板一眼啊！

今天要介绍的一个新品牌，就给无趣的男装世界注入了一些新血液。

这个品牌叫 Bianca Saunder ，来自同名的黑人女设计师。Bianca Saunder 作为一名女性，把她视角里的男装，通过微妙的设计演绎出来。

他家的男装，没有夸张的「裙装」「网袜」这类生搬硬套的女性化设计，相反，只是把人们设计女装的思路放在了设计男装上。

比如把非常受女性欢迎的宽肩窄腰贯彻到底（当然了，宽肩窄腰也是大部分男性的追求）：

男人也想要性感，

希望可以吸引别人——

即使他们并不总是承认这一点。

其实吸引别人很符合我们每个人的需求，

不是吗？

所以我在做衣服的时候会考虑到这一点，

但是以一种微妙的方式。

垫肩、挺廓的布料，一切能在视觉上加强男性肩宽比例的设计，都被用在了 Bianca Saunder 的男装上——就像一直以来，我们设计女装那样。

不止是宽肩，男性充满肌肉感的腰部，长久以来都被藏在宽松的 T 恤下面，明明充满了力量感，为什么好像羞于露出来呢？

于是，Bianca Saunder 在设计上也突出了的男性腰部，让衣服修饰身体的线条，使穿着者看起来更挺拔，也更 fit ——同样的，这也是女装一直在做的事情。

除了在设计上让男性看起来更加「阳刚」，Bianca Saunder 也把一些女性视角的「柔美」融入其中。

比如婉转扭曲的线条、亮丽的颜色，还有很少被用于男装设计的荷叶边、褶皱等元素：

没有过度夸张的设计，只在原有的男装基础上做一些修改，但正是这些细节处的改变，让 Bianca Saunder 的男装同时保留了「阳刚」和「柔美」，两者完美而平衡，时尚又特别。

其实是一个很简单的设计思路，但却鲜有人这么去做，或许这就是 Bianca Saunder 拿下 ANDAM Prize 的原因吧。

02.

Saint Laurent 创意总监曾拿过的奖

凭什么给了她？

ANDAM Prize ，是时尚圈有一个在国际上很重量级的奖项。基本上，得了这个奖，就意味着你踏上了在时尚圈扬名立万的绿色通道。

Martin Margiela、 Saint Laurent 的现任创意总监 Anthony Vaccarello 、Moschino 创意总监 Jeremy Scott ，都曾是这个大奖的获得者。

而最近拿到这个奖的，就是 Bianca Saunder 。

ANDAM Prize 给了她 30 万欧元的奖金，和 Balenciaga 首席执行官 Cédric Charbit 为期一年的专业指导。

这对 Bianca Saunder 来说无疑是非常珍贵的，毕竟，不同于其他师出名门的设计师，她以前并没有什么特别拿得出手的求学经历。

Bianca Saunder 的祖籍是牙买加，但实际上她出生在伦敦东南部。

她的母亲是理发师，父亲是泥水匠，并且有一个从事平面设计的叔叔，所以从小她就对设计充满兴趣，走上服装设计师这条路，自然也有迹可循。

高中毕业后， Bianca Saunder 考上了邻近泰晤士河畔的金斯顿大学，主修时装设计。后来靠着当地基金会的资助，才顺利前往皇家艺术学院（Royal College Of Art）修读硕士。

RCA 高昂的学费让来自工薪阶层的她意识到自己和同学的身份差距，而「年级里唯一一名黑人学生」的这个特殊身份，更让 Bianca Saunder 决心要突破桎梏。

所以毕业之后，她毅然成立了自己的同名品牌，立志要把自己血液里的牙买加文化发扬光大。

虽然生活在伦敦，但从小 Bianca Saunder 就从她的祖辈和父辈那里感受到了牙买加人天生对 Ballroom Culture （舞会文化）情有独钟，这是一种与欧美文化截然不同的习俗。

也因为这份由小到大的观察，让她在长大后的设计里融入了很多 Ballroom Culture 的元素，一种完全异于主流「男性化」的刻板审美。

在品牌的 2021 ss 系列短片《The Ideal Man》里，Bianca Saunder 就把「参加舞会的各种男性」演绎得鲜活而可爱：

不管是穿着高跟鞋的男人、迪厅里紧张到只会看书的社恐，还是秀着自己大学文凭的毕业生，都是不同于主流「男性」，但却真实存在的身影——有些在我们日常中就经常能看见（特别是社恐。

Vogue 首席评论人 Sarah Mower 评价她的设计「新颖且成熟的外观，为那些渴望从无聊生活中抽身离开的男士提供了一条新道路」。

是的，Bianca Saunder 就是在用自己的理解，去为那些渴望在主流审美里寻求另一种归属感的人设计服装，她希望人们可以舒服地做自己，不论男女，都不应该被二元性别限制。

服装设计的好坏，是一个很难界定的标准， Bianca Saunder 的设计好看与否，肯定是每个人都有不同的见解。

但重要的是，她打破了男装世界长久以来的审美疲劳，为男性提供了更多的着装可能性，也让女性在男装上有了更多的话语权。

而这正是如今时尚圈最需要的东西。

一个故事可以有不同的呈现方式，

以不同的角度来讲述它是很重要的。

我不希望男人穿着我做的衣服像在穿女装，

它不管穿在什么性别身上都应该是不同的，

它要给人们带来惊喜。

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