一幅高品质丝网版画是如何形成的？
艺术家要制作一幅丝网版画，需要联合资深版画技师，确定最佳方案以后，才能正式开始印制。
丝网版画多以手工印制来完成，制作过程是如此的复杂，（分色-画版-制版-选材-试印-调整-印制）尤其是套色版画，有多少颜色就要做多少个版，一天印一个颜色，完成一幅版画原来需要几个月甚至更长的时间。
版画是印刷品？
版画（print）是视觉艺术的一个重要门类，广义的版画可以包括在印刷工业化以前所印制的图形。
当代版画的概念主要指由艺术家构思创作并且通过制版和印刷程序而产生的艺术作品，具体说是以刀或化学药品等在木、石等版面上雕刻或蚀刻后印刷出来的图画，古代版画主要是指木刻。此处说的复印可不是现代的机器印刷，而是艺术家全程参与，纯手工限量制作艺术品。每一幅版画都是独一无二的存在！
版画分类按使用材料可分为：木版画、石版画、铜版画、锌版画，瓷版画、纸版画，丝网版画，纸版画，石膏版画等。
按制作方法可分为凹版、凸版、平版、孔版和综合版、电脑版等，亦可按颜色分类。
版画的千年成长史
中国版画的起源，有汉朝说、东晋说、六朝以至隋朝说。现存我国最早的版画，有款刻年月的，是举世闻名的“咸通”本《 金刚般若波罗密经》卷首图。
宋元时期的佛教版画，在唐、五代的基础上又有了进一步的发展。
明清两朝是我国版画的高峰时期，在许许多多文人、书商、 刻工的共同努力下，版刻出现了各种流派，创作出大量优秀作品。
这一时期也是版画各个艺术流派的兴盛期。以福建建阳为中心的建安派，作品多出于民间工匠，镌刻质朴。以南京为中心的金陵派，作品以戏曲小说为主。或粗犷豪放，或工雅秀丽，风采迥异。以杭州为中心的武陵派，题材开阔，刻制精美。以安徽徽州为中心的 徽派在中国文化史上更具有源远流长的影响和举足轻重的地位。
其实“版画”除了木版画以外，尚有石版画、铜版画、丝网版画和综合版画等。而丝网版画是出现最晚但却最丰富的版种。是当代艺术中一种重要的艺术表现形式。丝网版画也叫孔版画，通过对颜料进行刮压，将其从网孔漏至承接物制作而成，色泽丰富，制作精细！
一幅版画作品的制作先要构思、画稿、上版、再用刀刻作。刻好一套版子后（一般3—5块版，不同的色彩须分别刻版），都要由画家亲手把印纸（生宣或渗水的过滤纸）喷湿，在刻好的版子上着色、上墨、渲染、铺纸、垫纸、拓印。印完第一版色，再印第二版，印完第二版，再印第三版……每印一版都需在版上进行着色，上墨，渲染，铺纸，垫纸，拓印的全过程，直到整幅画完成为止。每一版的套版都要准确，不能有丝毫误差，有误差的话就是报废了的错版。
在操作过程中，印纸上喷水多少的不同，调色彩的不同，用颜料的不同，最终拓印的画面艺术效果就会完全迥异。一般需经过画家反复多次的拓印尝试和不断修正、提升，确定了最佳方案后，才能开始正式拓印。方案的确定是看印出来的效果，整个过程可能比画一幅画更麻烦，经常需要一星期或更多的时间才能完成一幅作品！有人看到这里是不是想说，如果这样为何不直接画，为什么还要费那么多功夫刻出来再印出来呢？这便是版画的独特性。它具有其他绘画形式所没有的印痕美、偶然性和复数性，这也是美术领域不可缺少的重要组成！
2013年吴冠中版画作品《英国乡村酒店》拍卖767.2万
随着国际版画艺术品不断流入中国市场，国内的版画市场也随之被关注，目前真正懂得人非常少，因为大家对版画得不了解，不懂，目前还属于小众接触，真正洞悉了国际市场的大艺术家们早已经开始偷偷创作起了自己的版画作品，最早期如张大千，在他50年代云游美国时期与西方当时最顶级的艺术家毕加索会面以后，深刻的认识到版画在西方国家的重视程度以后，也在家中开始制作起了自己的版画作品，截至2017年才由其女儿张心庆带入到中国市场，至此所有人才知道张大千也有自己创作的版画存在！
张大千与毕加索合影
目前中国版画领域中有众多顶级艺术家都在参与创作版画，如担任过中国版画院院长的黄永玉，在创作出众多属于自己的版画作品，但是他的版画作品极少的流入到中国艺术品市场！只能在拍卖市场得以见到
黄永玉1956年版画作品《阿诗玛》
还有受到西方国家熏陶的吴冠中，早期在法国学习油画而后得以出名，开始提倡中国版画，但是那时候因为艺术界对版画的不理解，一边倒的反对，但是吴冠中坚持自己的想法，他认为这是中国人得观念没有被打开，他熟知西方国家得重视程度，未来必然会成为艺术界不可或缺得一部分，便坚持推崇中国版画进入大众视野，他得版画作品成为了截至目前版画拍卖中成交价格最高的艺术家!
吴冠中作品《周庄》2016春拍保利香港落槌2.36亿
中国还有很多知名得艺术家涉足版画领域，如方力均，李桦，张晓刚，赵无极等等他们得版画作品在拍卖市场也高达几百万至几十万不等，就连经常关注艺术品领域的中国歌星周杰伦近年也推出了自己得版画作品，这算是跨界打劫吗？呵呵，居然也取得了不错的拍卖成绩，在北京荣宝迎春“西画名家及当代新锐专场”拍卖会上，周杰伦《幻想Fantasy》系列3幅版画分别以33600元、8960元和15680元的成交价拍出，更有意思的是，这三幅版画的区别仅仅是背景颜色不同而已。一个初出茅庐的“版画者”竟然能拍出5.8万元的价格，令人称奇。
如果你想做一些艺术品的收藏，不妨从版画入手。可以用相对低廉的价格，获得大师的作品。目前版画作品比较受欢迎的，另外，选择时还要关注是否有画家的亲笔签名和作品编号，这类版画一般更具收藏价值。
近年来，版画市场的魅力逐步显现，成为原版艺术品的补充。由于画家的名望、作品的观赏性及其较高的售价， 限量名家版画市场应运而生，限量版画收藏渐渐走进人们的收藏视野，必然成为书画收藏市场追逐趋势。
在版画市场中，名家限量签名版画无疑是最受欢迎的一类。这是由画家或画廊授权版画工作室制作的数量有限且有艺术家亲笔签名的版画作品，名家限量签名版画不仅拥有极高的装饰价值，满足了人们精神层面的审美情趣，让人们欣赏到原汁原味的艺术精髓，同时还附带极高投资价值。
吴冠中《英国乡村酒店》 版画成交价格：767万
收藏名家有签名和编号的限量版画在欧美已经成为原版艺术品的补充，一直是艺术品收藏人士入门的第一阶段，也是极具收藏潜力的一个领域，如雷诺阿、毕加索等名家的作品在上世纪六七十年代几百美元一幅，而现在一般都价值几万美元。
巴布罗·毕加索版画拍卖343.8万
吴冠中，1919年出生于中国江苏省，先后学艺于国立杭州艺专和巴黎国立高等美术学院。曾在中央美术学院、北京艺术学院等院校任教。
被誉为二十世纪最重要的中国艺术家之一。曾获法国文艺最高勋、巴黎市金勋章，是法兰西学士院通讯院士，为该院成立近两百年来首位获得这项殊荣的亚洲人。
多年来吴冠中身体力行地参与版画的制作出版，把作品通过版画的方式推向社会、推向民间、推向家庭的举措是他一生艺术活动的重要一笔。
▲吴冠中版画《建楼曲》
版画是通过转印制作的艺术作品，主要分为蚀刻、平版、丝网和木刻。
是由艺术家授权，在其监督、指导下，有时还亲自参与制作的限量作品。并且经艺术家满意后，附上专属签名或印章，才具有其价值。
版画促进各国艺术流通，使世界上众多博物馆乃至图书馆可以领略来自世界不同地域、不同风格、流派的璀璨艺术。
历史上的伟大艺术家除吴冠中外，米勒、毕加索、梵高、蒙克等艺术家都曾将自己的作品制成精美版画。
▲毕加索版画《灯下的静物》
版画在中国近代美术史上占据很重要的位置。中国版画已有上千年的历史，但在本世纪30年代自鲁迅先生提倡版画新兴木刻运动那天起，版画便和中华民族的解放事业紧密相关，与广大人民群众的命运血肉相连，他是中国革命文艺的一个重要组成部分。这种状况一直持续到上世纪７０年代。到了９０年代中期，中国艺术品市场开始复兴之后，版画却没有跟上艺术品市场的步伐，被市场所忽略了。版画目前的这种状况，与市场受众对其认识略有偏颇有不小的关系。
接触，了解过版画的人都明白，版画其实是价值较高的艺术品。从诞生的那天起就周身弥散着贵族气，早早地被广大民众所接受。二战结束初期，西方第一个进入百姓家的画种就是版画。至今，仍被西方的多数国家与亚洲的日本等国普通百姓所喜爱。
▲安迪‧沃霍尔《双面猫王（费鲁斯画廊版）》，2018年5月佳士得纽约以3700万美元拍出
版画的转印特性决定它有复数性，这就给很多版画欣赏者带来了认识误区，认为版画可以无限次数的印刷，这是人们对于版画的一个很大偏见。版画家创作的版画是有数量限制的，有严格的国际规范的（可查阅“关于版画题签的国际规定”）。
实际上，版画是原作生命的延伸。艺术家为保证版画稀缺性及艺术收藏价值，通常在授权制作时会控制版画的数量，即版数；对于与原作相似程度较高的版画，其总体价值趋同于原作价值，如果原作的价格不断上升，那么这类作品的限量版画也会升值。我期待，有远见的收藏家一定会抓住这个千载难逢的机会。
吴冠中先生的作品《交河故城》，2007年拍了4070万元，而在版画界同样成绩傲人，一件带有画家本人签名的限量丝网版《交河故城》售价35万元。
近年来，限量名家版画在我国的一些大城市艺术品拍卖会上，均受到买家的竞拍，这说明版画已正在受到藏家和投资者的青睐。这些数据让人不得不深信，在艺术拍卖场风生水起的今天，版画特别是限量版画、名家版画成为新宠儿。中国当代名家限量签名版画的市场还未真正形成，其整体市场价格仍然较低，有相当大的升值空间，随着名家原作的不断升值，其限量签名版画的市场价格必然也会提升。
在整个印制过程中，艺术家会全程参与，对菲林、颜色不断地进行调整，为了更好地将版画语言和自己的艺术风格做一个有机的结合，除了时间以外，整个印制过程也沉淀了艺术家和技师对于作品新的思考和感悟。
制作完成后，艺术家需要按照国际标准，在每幅限量版画上签字（印数、作品名称、签名和年代），并把多出的画面以及母版进行销毁，这个过程还挺揪心的，但是没有办法，得保证每一幅版画的价值。
签名限量版画即是限量又是唯一的，因为压力、速度等因素的影响，每一幅画面都不太一样，是世界上独一无二的作品。这一既古老又新生的艺术形式，我觉得它是生动的，是有情怀的，它独有的肌理和质感，是充满了生命力的。
当你展开画面，闻到了那些油墨味儿，能够亲手触摸到画面的肌理和质感，看到艺术家的亲笔签名和限量编号，想象一下艺术家从构思到完成画面，再经过资深版画技师复杂的制版印刷，最后精心送到你的手里，不觉得这是你与这张版画或者艺术家一场美好的跨时空对话吗？
说起版画，恐怕很多第一次听说的朋友第一个疑问就是，究竟是“版画”还是“板画”？
其实，我在最开始听到“ban”画这个名字的时候，就是想当然的理解，在板子上画画，那不就应该叫做板画嘛... ...其实不尽然。
版画是中国美术的一个重要门类。它是以各种不同材料作版面，通过制版、拓印来完成的别具一格的画种，并可有限地复印出多份具有同样艺术价值的原作，故亦称“复数艺术”。
版画与普通绘画的差别主要在于方式的不同。版画属于间接性绘画，需要一定的媒介。画画的时候你不会需要刻刀，油滚，机器这种东西吧？而这些正是版画必备的工具和材料。
接下来就让我们来了解一下，版画到底是什么。首先，我们来听听中国美院版画系研究生戈弋，对版画制作的理解和感受。
是不是想说，如果这样为何不直接画，为什么还要费那么多功夫刻出来再印出来呢？这便是版画的独特性。
它具有其他绘画形式所没有的印痕美、偶然性和复数性。
当你刻制好一块版子就可以多次印制了。一般而言，版画印制的数量越少越珍贵，而版画家在印制完限量数目作品后，也会毁掉原版。
可见，正是因为一块版子只能印制一定数量的画作，所以虽能印制多幅，但每副都是原作。版画家会在每张复制的版画上签名，并注明印数或印张，如10/50表示该版共印制了50份画作，而这一幅是其中的第10张。
古代的版画主要指木刻版画，但其实版画的种类根据媒介的不同有很多，例如，铜版、木版、丝网版，石版等等，每一种都有它独特的韵味。
拿木刻版画来说，它特有的刀味和木味，使它在中国文化艺术史上具有独立的艺术价值和地位。黑白木刻版画通过黑白两种极富对比的色彩语言，来完美地表现整个世界的精彩。此外，通过套色木刻版画，也可以印制色彩更为丰富的版画。
下面让我们一起来看看一副木刻版画应该怎么制作？往下看完，也许你会对版画艺术产生一份敬意。
第一步：准备木板
什么样的木板才算是合格的木板呢？平时的切菜板可以咩？当然不行！一股子肉味怎么送人...
一般选用木纹细密、木质匀净、板面光洁的椴木和桦木制成的三合板、五合板、七合板。水曲柳制的多合板，木纹变化多，在水印版画中能取得拓印的特殊艺术效果。一般选好木板之后，需要先用木砂纸磨板，以便刻制和拓印。
第二步：画稿
把你想要表现的图案画成简要的线条稿或黑白稿，如果有点绘画基础的，就可以考虑复杂点的底稿了。画稿的时候，可以在用墨涂黑的板面上直接用铅笔转画画稿，也可以画在复写纸上再拷贝在版上。
这里要注意的是，版画有一个特点，在画稿阶段图案是正的，到了制版的时候就要反转了。所以，版画家在优秀的感性审美之外，又具有很强的逻辑性。画稿、描版、定位、打样…诸多步骤中只要有一样出错，印出来的成品就达不到预想的效果
第三步：刻制
先在版上涂上墨色，能让每一刀都清楚的显示刻作效果。之后刻作时，先以三角刀刻出木板画面上的轮廓边缘线，再交替结合使用圆刀，逐步刻出亮面。
第四步：上墨
把以松节油调好的油墨，用勺子盛少许置于平底盛器上（如三合板），再以油滚来回滚动使油墨均匀地粘于油滚上，以便在版上均匀滚墨。注意要使版上的所有凸起部位都沾上油墨。
第五步：磨印
把纸对准版面，之后用木蘑菇或瓶盖摩擦拓印。
第六步：完成
磨印完毕后，局部地打开看一看，如没有印实，可以局部补上油墨，继续磨压，直到满意为止。注意在局部滚油墨时要十分小心，不能移动纸张。
事实上，版画由于其可复制性一度被投资收藏市场忽视。但近年来，版画也渐渐走进了收藏爱好者的视野。
版画兼具艺术性和欣赏性，与动辄几十万、上百万的画作相比，其投资门槛相对较低，适合初级艺术品收藏爱好者。
吴冠中版画作品《双燕》
如果你想做一些艺术品的收藏，不妨从版画入手。可以用相对低廉的价格，获得大师的作品。目前版画作品比较受欢迎的，国内有朱德群、赵无极、丁雄泉等艺术家；国外则以帕布罗·毕加索、爱德华·蒙克和加斯帕·琼斯等为代表。
另外，选择时还要关注是否有画家的亲笔签名和作品编号，这类版画一般更具收藏价值。
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