王国维《人间词话》中说：“咏物之词，自以东坡《水龙吟》为最工。”他认为历史上写得最好的咏物词，就是苏轼的《水龙吟·次韵章质夫杨花词》。今天我们就来欣赏这首词。
水龙吟·次韵章质夫杨花词（苏轼）
似花还似非花，也无人惜从教坠。抛家傍路，思量却是，无情有思。萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。梦随风万里，寻郎去处，又还被、莺呼起。
不恨此花飞尽，恨西园，落红难缀。晓来雨过，遗踪何在？一池萍碎。春色三分，二分尘土，一分流水。细看来不是，杨花点点，是离人泪。
这首词写于元丰四年（1081），此时，苏轼因为“乌台诗案”，被贬为黄州团练副使。春夏之交，好友章楶（字质夫）写了一首《水龙吟》，寄给苏轼，让他和词。
水龙吟·杨花（章楶）
燕忙莺懒芳残，正堤上柳花飘坠。轻飞乱舞，点画青林，全无才思。闲趁游丝，静临深院，日长门闭。傍珠帘散漫，垂垂欲下，依前被、风扶起。
兰帐玉人睡觉，怪春衣雪沾琼缀，绣床渐满，香球无数，才圆却碎。时见蜂儿，仰粘轻粉，鱼吞池水。望章台路杳，金鞍游荡，有盈盈泪。
章楶（jié）并不是大词人，《全宋词》仅收录到他的两首词，但这首词却是写得极好的，苏轼在回信中也称赞其“极妙”。
苏轼书信
苏轼《与章质夫书》：“《柳花》词妙绝，使来者何以措词。本不敢继作，又思公正柳花飞时出巡按，坐想四子，闭门愁断，故写其意，次韵一首寄去，亦告不以示人也。”
章质夫的词，已是可传世的经典，要和词很难，更何况还是次韵。次韵不仅是要用原作的词牌来写，而且每个押韵的字必须相同。我们对比两首词，就会发现，韵脚“坠”、“思”、“闭”、“起”、“缀”、“碎”、“水”、“泪”，都是相同的。有这样多的束缚和限制，要写好一首词，可谓难上加难。
而苏轼不仅写出来了，还写成了最好的咏物词。
下面我们来品读苏轼的《水龙吟》全词。
似花还似非花，也无人惜从教坠。
从教：听任，不管。杨花像花又不是花，有花之形，无花之香，它不像那些艳丽的花那样让人怜惜，四散飘落也无人在意。
开篇两句，在描写杨花时，在不经意间，便词词人与友人这些迁客逐臣的身世感慨化入其中。
宋人张炎《词源》卷下《杂论》中说：“东坡次章质夫杨花《水龙吟》韵，机锋相摩，起句便合让东坡出一头地，后片愈出愈奇，真是圧倒今古。”
抛家傍路，思量却是，无情有思。
杜甫有诗云：“落絮游丝亦有情，随风照日宜轻举。”杨花飞离枝头，“抛家”而去，看起来很无情，仔细思量，却有着依依不舍之意。
苏轼的这首词，词意微妙曲折，很多地方颇为难解，而他写给章质夫的书信，便是理解这首词的钥匙。
书信中明确写到，章质夫是柳花飞扬之时离家外出做巡按，苏轼想到他的家人“闭门愁断”的样子，因而写了这首词，所以词中的一个主题，便是章质夫与家人的离愁别绪。前四句写杨花四散飘落，便有以杨花喻章质夫之意。像词人与章质夫这样的迁客逐臣，漂泊天涯，无人怜惜。他们离家别亲，看似无情，实是不得已。他们的内心有着对故乡与亲人的无限眷念。
萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。
萦损：离别愁思的萦绕折磨。娇眼：柳叶的形态很像人的眼睛，这里可以说是词人由柳叶联想到了闺中的思妇，也可以说是用思妇的眼睛来比喻柳叶。苏轼将物与人合写，让人分不清本体和喻体。
从物的角度来说，前四句写杨花，这三句则写柳叶。风吹柳叶翻来翻去，就像思妇因为受到离愁折磨，困倦时欲开还闭的眼晴。
从写人的角度来说，前四句写章质夫离家游宦，这三句则写家中妻子对他的思念。她温柔的心肠遭受着离愁的萦绕折磨，累得困倦酣睡，眼晴想睁开又还闭上。
梦随风万里，寻郎去处，又还被、莺呼起。
莺呼起：唐人金昌绪《春怨》诗：“打起黄莺儿，莫叫枝上啼。啼时惊妾梦，不得到辽西。”
在酣睡的梦中，妻子随风飘到万里之外，寻找郎君的去处，然而美梦却被啼叫的莺儿吵醒。
上片最后的这几句，看似完全写人，没有写物，但我们依然可以将思妇看成是柳树的比喻。妻子对丈夫的思念，也是柳树对杨花的眷念。莺儿与柳树，也有潜在的勾连，只是苏轼这种了无痕迹的写法，要我们细细品味才能明白。
清人沈际飞《草堂诗余正集》卷五中说：“随风万里寻郎，悉杨花神魂。”又说：“读他文字，精灵尚在文字里面；坡老只见精灵，不见文字。”
词的上片，写物写人，浑然莫辨。写柳絮飘散四方，就是写章质夫离家做官，漂泊天涯。写柳叶随风翻飞，就如同思妇睡梦中欲开还闭的眼睛，继而过渡到思妇的梦境，将柳叶对杨花的缱绻之情写得十分形象，而这也是在写章质夫妻子对他的思念。如此莫测的笔法，真是“只见精灵，不见文字”。
下片转入抒情，写词人对柳花飞散的同情，夹杂着伤春的情绪，暗含着苏轼对他这些遭受打击的朋友以及他自己的同情。
不恨此花飞尽，恨西园，落红难缀。
缀（zhuì），连结。苏轼在这里宕开一笔，说不恨杨花飞尽，然而杨花飞尽之时，也是春天将尽之时，那西园的繁花，也随着零落成泥了，这是一首说不出的痛。
从苏轼自身的遭遇来说，他因为“乌台诗案”被贬也就罢了，最让他痛苦的是连累了朋友，有的朋友因为与他交往紧密，有的朋友因为营救他，都受到了牵连，这对于看重朋友的苏轼来说，内心无疑是非常愧疚的。这两句便暗含了这样的情绪。
晓来雨过，遗踪何在？一池萍碎。
萍碎：传说杨花“入沼池即为浮萍”（见《本草纲目》）。苏轼也自注说：“杨花落水为浮萍，验之信然。”这当然不符合科学，但不影响诗意的表达，诗人说什么就是什么。
早晨一场雨过后，四处飞散的杨花去了哪里呢？都化作了一池细碎的浮萍了。
柳絮随风飘散，浮萍随水漂流，在古诗词中，它们都象征着一种难以自主的命运。
春色三分，二分尘土，一分流水。
三分春色，两分“零落成泥碾作尘”，一分飘散入流水。正如那些美好的事物，那些美好的愿望，最终都被现实消磨干净。
细看来不是，杨花点点，是离人泪。
最后三句的句读，存在一些争议。有断句为“细看来，不是杨花，点点是离人泪”；还有断句为“细看来，不是杨花点点，是离人泪”，众说纷纭。因为这是一首次韵词，所以我按照章质夫的原词断句。
词的最后，苏轼将散落的点点杨花，比喻成离人的眼泪，呼应了上片的内容，同时画龙点睛，将全词的情感推到高潮。
苏轼的这首杨花词，是咏物词，却又不限于咏物。它将咏物与写人结合了起来，在写杨花与柳叶的同时，也在写章质夫夫妻的思念，在写杨花零落飘散的同时，也融入了词人与友人的坎坷命运与不幸际遇，咏物与写人，两者浑然莫辨。咏物而寓情于物，又使物达于情，致使全词词韵谐婉曲折，情调幽怨缠绵，不愧为咏物词的千古佳作。
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