热热闹闹的时尚圈最近又“杀”进了米兰设计周。

2022年米兰设计周最近正式拉开帷幕，作为号称“世界最大的家具展览”，绝对算得上是意大利每年都无比重视的一场活动。

‍而今年，除了主场家具展吸引了全世界范围内超 2000 家参展商外，米兰整个城市各处也在不断举办着各种衍生活动。

其中最吸引人注意的，就是奢牌们和时尚设计师们的加入了，除了有 Carhartt WIP 和 Stone Island 这样的潮牌加入，还有 LOUIS VUITTON、LOEWE、Issey Miyake、Prada、VERSACE等等。

品牌们也是借此机会各显神通，拿出了自己不同以往的设计和作品，比如出家具啦、装置艺术啦、研讨会等等。

今天就来看看这些早已熟知的品牌们，那些还不曾被我们熟知的一面吧。

Carhartt WIP

不请自来藤原浩

前段时间，Carhartt WIP联合伦敦设计工作室 Toogood 发布了全新的联名系列。

这个系列刚发布那会儿我就特别喜欢，他们将品牌标志性的工装进行了全新设计，剪裁和廓形让其看上去更显年轻时尚。

而面料上则大量采用 Carhartt WIP 的经典面料 Dearborn Canvas 以及更轻的Utah Canvas，可谓把两个品牌的特征融合得恰到好处。

这么棒的一次联名，这回也被他们顺势搬到了米兰设计周上。

不过他们并不是说“我来这里简简单单包个场地展示一下”就结束了，而是直接打造了几个巨大的木偶在场地中央，还给它们换上这个系列的超大号服饰，这视觉效果也是够震撼。

“庞然大物”带来的视觉冲击外，细节之处也同样用心。

比如巨人的 jio 就用到了我们日常生活中特别常见的瓦楞纸，而且是用的那种看上去像废弃了的碎片。

这一点上，其实还是体现了品牌对于环保和可持续的关注，正好与本届设计周的主题相关，很有小巧思。

除了巨型木偶和联名款外，展厅中还陈列了 Toogood 全新推出的家具系列Cobble。

这个系列全是采用了陶瓷制作的家具，其工艺难度相当大，呈现出独特的温润感。

这几件单品被品牌称之为“严肃的物件”，我觉得之所以称之为“严肃”，是它的以下几个方面特质。

首先它的灵感来自于每一天从地板上发现和收集的鹅卵石。

灵感本身就是日常生活中的小细节，需要沉静细心才能有所观察和理解。

其次是制作过程十分繁杂和苛刻，每个形状都要先以石膏手工雕刻，再送往专门生产实验室级陶瓷的工厂中铸造。

在完工之前，还要再用上不同颜色的光泽釉面。整个过程都讲求以严谨的态度对待。

从庞然大物到细节之处，这个展厅都足够让人有探寻的乐趣，也难怪能够吸引到“日本潮流教父”藤原浩参观了。

ps.藤原浩本来也是带着自己的新作品来参展的，这分分钟爬墙的速度也是够快的。

各位有机会参展的，记得多逛一逛，说不定什么时候就转角遇到大神了哦。

Hermès

当场“盖房子”

爱马仕的展厅也颇有特色，这次品牌在空间中设置了四个造型各异的装置，看起来很像四个水塔。

虽然建筑很庞大，但品牌有意将它们做得很“轻盈”。

装置以木材搭建，外层以半透明材质包裹，加上色彩和光线的运用，堪称展厅中一道亮丽的风景线。

其实，去年爱马仕也做了 4 个类似的空间装置。

不过当时那四个的形状基本相似，外立面也并不是带有这种光影质感的，而是以更为丰富多样的图案加以缀饰。

两种风格，你更偏好哪种？

看完外立面，再进入内部瞧瞧。

如你所见，四个空间分门别类展示了品牌所热爱的织物、家具、餐具等产品。

像是由 Gianpaolo Pagni 设计的毯子啦，

精致的餐瓷啦，

各种桌椅板凳啦...品类相当丰富。

而爱马仕最厉害的地方在于，即便材质和色彩这么多不同，你依旧不会觉得空间凌乱，反而有种统一的调性和质感，真的很适合 all in 一整套回家。

Issey Miyake

专注品牌核心

Issey Miyake这边选择了与装置艺术家宫岛达男合作展出其作品，并且推出以这位艺术家为灵感的服饰。

宫岛达男是日本当代艺术最重要的艺术家之一，“后物派”的代表人物。

自 1980 年代开始艺术生涯起，他就创作出一系列为科技驱动的装置、雕塑及行为艺术作品。

两者的合作其实从去年就已经开始了，当时他们就推出过全新合作企划TYPE-II Tatsuo Miyajima project，接连发布了 TYPE-II-001 和 TYPE-II-002 两个项目。

合作以宫岛达男所秉承的“不断变化”“与万物相关”及“永恒存续”3条理念，创作出从 0 到 9 数码数字表现时间与生命的艺术作品。

除了设计的独树一帜，001系列采用了蒸汽拉伸技术，结合褶皱形状与数字外观，创造出的夹克十分特别。

002更是运用了以大米稻壳为原料制成的新材料 Triporous™* 制衣，两个系列都非常契合宫岛达男的理念。

如今来到了米兰设计周这么重要的舞台上，自然要将刚推出不久的合作系列带来啦。

这次展览取名为“Thinking Design, Making Design”，主要由 Issey Miyake 旗下品牌 A-POC ABLE ISSEY MIYAKE 主导，你可以看到熟悉的宫岛达男作品和熟悉的设计语言。

整个展览，宫岛达男也是亲力亲为，把他对于时间和设计的想象，透过多种媒介展示给了观众。

其实这两年如果你关注 Issey Miyake 就会知道，他们在米兰时装周的展出都是一以贯之的。

一方面凸显自己的成衣设计，同时也与各种设计师、艺术家等创意工作相关人士合作，用特别的企划来传递品牌价值观。

像是去年举办的“In the Making”特别展览，就展出了 IM MEN 与 A-POC ABLE ISSEY MIYAKE 同意大利实业家兼艺术总监 Fabio Bellotti 合作的作品。

如果各位想要更多维度了解Issey Miyake，每年的米兰设计周，绝对值得关注。

LOEWE

从编织通往人文

可持续发展已经是时下不论时尚圈还是艺术界都在关注的话题，前面磅礴也提到了，这也是今年米兰设计周的主题。

所以我们看到不少品牌都在围绕这个概念展开不同形式的艺术实验，除了前面提到的 Carhartt WIP 外，LOEWE也做出了自己的尝试。

时隔两年，再次回到米兰设计展的LOEWE，这次推出了第六个手工艺项目——

编织新造WEAVE, RESTORE, RENEW。

这个多元的手工艺项目，旨在为那些被遗忘或丢弃的物件带来新生。

他们收集来各种废弃的物品和材料，将其重新制作成了篮子、罐子、花瓶等日常生活用品。

所运用到的制作工艺主要有三种：LOEWE引以为傲的皮革编织技艺；被称为稻织 Coroza 的西班牙加利西亚地区传统工艺；被称为纸绳 Jiseung 的传统纸编技艺。

不仅如此，品牌还从世界各地收集了 240 件编篮，并将它们交给了工匠Idoia Cuesta、Belén Martìnez、Santiago Basteiro和Juan Manuel Marcilla，对编篮进行修复，打造出独一无二、重获新生的篮筐。

包括在 2019 年 LOEWE 基金会工艺奖的终选入围者 Young Soon Lee 也参与了进来。

后者运用传统纸编技艺的纸绳 Jiseung 技术，将回收利用的报纸制作了一系列耐用的托特包。

如此大阵仗，可以说是从一而终地贯彻了WEAVE, RESTORE, RENEW。

我自己很喜欢 LOEWE 的创意，在我看来，品牌是在用这样的方式来提醒人们：

我们的文明来自于同大自然的相处之道，而我们文明所带来的各项器物也应该是回到我们的文明中去，而不是成为大自然的负担。

LOUIS VUITTON

十岁生日大派对

与其说 LV 是来参展的，不如说他们是来过生日的。

今年，正好是 LOUIS VUITTON Objets Nomades 创意和功能性家具和物品系列创立的第 10 个年头，这么大喜的日子自然要来点不一样的。

首先展厅位置就与众不同，选在当地地标建筑 Garage Traversi 的特别展厅。

展览内容也是经过了特别策划，不仅涵盖了大量新品，还带来了过去十年发布过的经典之作，其中更是不乏一些从来没有公开过的设计作品，简直是诚意满满。

琳琅满目的单品一下子看得让人眼花，我们来一部分一部分地聊。

首先是由 Atelier Oï 工作室、Campana Brothers和Raw Edges所设计的最新作品。

有造型独特的腰带椅，厚实皮革固定在金属框架上，加上木质细节，材质的碰撞带来独特的视觉效果，同系列还有休闲椅、吧台凳和边凳，真的很想全部搬回家。

巴西设计师 Campana Brothers 则推出了由 11 个软垫填充皮革打造而成的云形 Bomboca 沙发。

光是看造型，我就能想象到这沙发能有多软。

还有伦敦设计工作室 Raw Edges 创造的 Cosmic 桌子，桌子采用了碳纤维结构，并采用了十分鲜艳的颜色、珐琅或金属皮革，放在家里绝对是相当吸睛的存在。

接着再来看往年发布的作品，不知道大家有没有看到眼熟的？

反正我是一眼看到了由中国设计师周宸宸设计的 Signature 扶手椅和沙发。

而那些过去从未出现过的单品，在这次展览上也很是吸睛，吊床、折凳、扶手椅，还有雕塑屏风等等。

其实比起说这是一次 LV 的生日，品牌在借机带我们回顾十年历程，我更想将这个展览看作是一场世界各地的设计师的创意集合。

产品的丰富多样性以及工艺制造，都堪称业内顶级，不管是喜爱奢侈品牌的时髦精们，还是家具制造商、空间设计师，都能与 LV 产生共鸣。

从这个角度来看，过去这十年 Objets Nomades 非常成功。

PRADA

图书馆免费开课啦

跟在座的各位路数都不一样的，还属 Prada 了。

在这次的米兰设计周上，他们没有推出任何新单品，而是举办了为期三天的多学科研讨会——Prada Frames。

‍嗯，这倒是蛮符合 Prada 甚至是 miu 姨本人的气质。

研讨会选址在米兰布雷顿斯国立图书馆（National Braidense Library），讨论的主题与我们先前提到的可持续话题相关——自然环境与设计之间的复杂关系。

而参与研讨会的人员，有科学家、建筑师、设计师、艺术家、活动家、人类学家、法律专家等各个领域的学者和专业人士。‍

在这样一个公共的场合下，大家相互分享自己的观点，共同思考、探讨，力求为观众们提供一个开创性的知识体系。

‍不禁让我想起了先前 Prada 那些大秀期间的线上讨论会。

很良心的是，三天的展览都是免费对公众开放的，只要通过线上预约成功，就能到现场听讲。

VERSACE

冲击力实在是强

既然是设计周，怎么能少得了范思哲呢？

我们都知道范思哲很早以前就开始推出家居单品了，在这上面投入的心思可一点不比别的业务少。

这么多年来，他们各种跨界合作，推陈出新，将品牌独树一帜的风格运用到纺织品、餐具等家居用品上。

巴洛克主题、希腊饰带、美杜莎头像...一整个富丽堂皇，视觉冲击力超强。

今年，范思哲邀请来圈内有口皆碑的模范夫妻、建筑团队 Palmoba Serafini Associati 合作。

后者自成立以来就获奖无数，其中就有我们熟知的红点奖、IF奖等，工作室成立二十多年来，所获国际重量级设计大奖超过 60 多项。

而这次与范思哲的合作家居系列，依旧设计在线。

作为一个最近很关注家装的人来说，我特别喜欢合作系列里的 La Medusa 系列。

每件单品都采用了乙烯基材料打造，而造型又十分具有未来感，看上去真的超级酷超级吸睛。

像这样的单品，不用整套带回家，一两件就足矣。（多了会有点像ktv...）

不管是搭建的沙发、床，还是占地面积小一些的 Trono 扶手椅等单品，往家里一放绝对很提升空间氛围，一整个大胆前卫的概念给到。

还有用于露天场地的 Stiletto Outdoor 系列，又是完全另一种个性。

就连空间都进行了特别的设计。利用沉浸式的红色空间来呼应品牌的 2022 秋冬系列。

而在空间的各处，更是以美杜莎头像巧妙地进行点缀，整个空间严肃而又自带神秘色彩。

除了以上提到的品牌之外，其实还有许多时尚品牌和设计师以各种不同方式参与在其中，像是 Virgil Abloh 就有多个合作系列在这次设计周上亮相。

意大利家具公司 Cassina 与 Virgil 在 2 年前就开始的 Modular Imagination 设计项目；

同样是来自意大利的家庭用品公司Alessi，在百年之际也和 Virgil 合作设计了一套名为 Ocassional Objects 的不锈钢餐具。

以及知名艺术家 Daniel Arsham 与美国卫浴品牌 Kohler 的二次合作，这个 3D 打印的水槽是不是还挺酷的？

看完这么多时尚品牌在米兰设计周上的呈现，你最想去谁的展厅里坐坐呢？

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本期文字助理：Quinn

作者系网易新闻·网易号“各有态度”签约作者