品读丨刘俊京的书写情怀|书法|书法创作|书法家|刘俊京|行草书|隶书

刘俊京的书写情怀

文·张瑞田

不久前，去河北南宫访碑，在张裕钊《重修南宫县学记》前伫足，思考肇始于清初的书法碑学，又想到当代长于北碑的书法名家，自然想到刘俊京。

刘俊京书法爽利、沉雄，铿锵有力，胎息《龙门二十品》，又得益于清末民初碑体书法名家的启示，其中包括李瑞清、沈曾植、张裕钊、康有为、郑诵先、王世镗等人。学书，需要思接千载，视通万里。刘俊京有这样的气质和情怀，他不去从一个局部审视一种书体或一种书风，而是从宏观的层面去领悟，去探求，努力做到从精神上把握一种书体，从文化上追求一种书风。因此，在当代碑体书法的创作队伍里，刘俊京的书法显得跌宕起伏，别开生面。于此，我想到康有为评价张裕钊的一段话：“先生书法高古浑穆，点画转折，皆绝痕迹而意态逋峭特甚……审其落墨，中笔必折，外笔必连，转必提顿，以方为圆，落笔含蓄，以圆为方，故为锐笔而实留，为涨墨而实洁，乃大悟笔法。”

我觉得，这段话也适合刘俊京。

在当代，依靠一种书体驰骋书坛者比比皆是。当然，在崇尚减法的时代里，我们不可能穷尽所有、试图成为“四体皆能”的书法家似乎成了遥远的话题。刘俊京与当代书坛的“生态”有所区别，一是他远离竞技书法体制，不去依靠所谓一种娴熟的书体参与竞争；二是他兴趣广博，于绘画、中医、诗词等都有所涉猎，他沉潜其中，寻找的是文化的修为与艺术的乐趣。于书法也是如此。他在碑体书法创作中取得了一定的成绩，但不等于说他仅仅在单一的书体中有了突破。纵观他的书法，我们发现，他的隶书、行草书均达到了较高的艺术水准，也是当代书法创作重要的体现。

2020年初冬，我参加《中国艺术报》组织的寿光采风活动，笔会上，我目睹了刘俊京的现场书写。他写行草书，波澜不惊，气宇轩昂，丰富的笔法、妙趣横生的结字，正如康有为所言“中笔必折，外笔必连，转必提顿”，清新爽朗，刚劲婀娜。他也给书法爱好者写了隶书，汉隶的开张与内敛、汉简的飞扬与意趣，均在他的笔下翻飞，成为他感觉世界里的一次呈现、一种表达。笔会期间，我向他讨教书法学习问题，他平淡地告诉我，自己从少年时代起就喜欢写字、画画，后来学中医，对书法的感情更深了，于是双管齐下，保持着对中医学、对书画艺术真挚的热爱。他是北京人，学习书法有着得天独厚的条件，他与北京老一辈书法家都有交往，言传身教，既得到了艺术的修炼，也得到了人格的培养。他经常讲起老先生们的故事，在“故事”中，我们看到了前辈的高尚，也感受到刘俊京的孜孜好学。

我一直追踪刘俊京的书法创作。从不同的展览，到他的作品集，反复阅读、品味，猜想他的学习过程，思索他的艺术追求。刘俊京的“书法激情”有高度，也有强度。第一，他全面审视书法史，努力厘清不同历史阶段的书法形态、艺术特征。对北碑的时代性、对隶书书体不同风格样式、对行草书的演变规律、对形式美感的体悟，他都有着自己独特的理解。可以这样说，这是刘俊京独步书坛的智慧与眼光。第二，青少年时期的刻苦训练，奠定了他的笔法基础。他全方位的临习，对笔法的深入理解，对书写的细腻感受，让我们在其书法作品中看到了个性纷呈的笔法“构思”、字法“构思”以及章法“构思”。恰恰是这样独特的“构思”，才会笔墨生花，凸显出艺术的丰富性和立体感，引人遐想。

刘俊京书法的丰富性与立体感，体现在他对传统的准确把握上以及对现实的深刻体验中。他可以写出笔笔有出处的古色古香的作品，也能写出由现代精神导引的自由、散淡的佳作。这类作品笔法随性，点线开张，如歌如泣，看似简单，却有着深厚的内涵，激发着读者和观众的艺术想象。第三，刘俊京拥有多姿多彩的生活。我们对书法家的生活体验没有要求，其实这是误区。对于任何一种艺术形式，创作主体一但缺少生活，自然缺乏对人生的理解、对生命的认知、对痛苦与幸福的判断。书法家的生活，一旦缺少这样的理解、这样的认知、这样的判断，腕下之笔，就会柔弱、苍白、单调，无法直抵人心。艺术是为人生的，没有直抵人心的力量，艺术何为？

艺丨术丨家

刘俊京

中国书法家协会理事，北京书法家协会副主席，中国社会主义文艺学会书画委员会专家。北京东城书法家协会主席。书法师从著名书法家欧阳中石先生，其作品获中国文联“第二届中国书法兰亭奖”创作提名奖，并在中国书协举办的八届国展、九届国展，第四届正书展，第八届国际书法交流展，中国书法家五百强展，第十五、十八届中日自作诗书法展，纪念邓小平诞辰100周年书法展，“冼夫人杯”书法展，“梁披云杯”等多次书法展中入展；并在中国书协举办的“杏花村汾酒杯”电视大赛获银奖，“三晋杯”公务员书法大赛获铜奖，“复圣杯”“高桓杯”“羲之杯”“皖北煤电杯”大赛中获优秀奖，同时在北京“双鹤E.C杯”电视大赛获一等奖，第九、十届全国文代会代表，并获北京市第三届文艺工作者“德艺双馨”奖、北京市文联文艺作品最高奖及北京十佳中青年书法家、北京旅游文化使者等称号。