在《善恶的彼岸》中，哲学家尼采有一句名言：“当你凝视深渊时，深渊也在凝视你。”这句带着深刻自省的话，揭示了人性中不可知的一面，让人面对彼岸如临深渊。小剧场越剧《洞君娶妻》正是一个“临渊之作”，明明观念峻切，却如寂寞崖畔、野花妖娆，呈现出一种感性撩人的悲壮和凄冷。它可能还不够成熟，其对越剧的题材及意涵开掘，却是卓有新意，载着沉重的人类命题在“小剧场”的试验田上迈出垦荒的重要一步。

每个男人心中都有两朵玫瑰，一朵红玫瑰，一朵白玫瑰。张爱玲基于女性立场的认知，其实适用于所有人。因为道德的藩篱是如此强大，在理想与现实之间，多数时候人们并不知道心中的猛兽或神灵。《洞君娶妻》的灵感来源于湘西民间传说，剧情则近乎“揭秘”，把神话打落尘埃——朴实憨直的苦良爱慕邻家孤女芷兰，求助洞君，饮泉化作才华横溢的翩翩男子（假洞君）而不知，夜会芷兰，撩起少女怀春意，娶得美人归。待泉水功效散去，芷兰发现所嫁之人并非那彬彬君子、解意郎君，顿时瘫倒。苦良一而再、再而三地饮泉，开解芷兰迷思，芷兰获知真相，可苦良已油尽灯枯，两人都了了与理想中的爱人成婚的心愿，也成为人们口口相传的洞君传说。或共赴幽府，或化仙而去，谁都不知道。

这部戏并非写实，而是有象征色彩的寓言剧。故事来头有点一空依傍，戏剧构造未免讨巧，男女主角的形象意蕴看似单薄，实则沉重异常。某种意义上讲，苦良和芷兰是同一的，他们都不满足于现实、为追求心目中的浪漫而付出了代价；同时，他们又是彼此的镜子，照出了各自内心的执念。这也带来了越剧《洞君娶妻》多元的解读可能，热恋者难免看到了真诚挚爱，疾俗者看到了爱慕虚荣，替女儿看姑爷的母亲看到了过日子，等等。不过，不要以为只有芷兰坠入了迷障，芷兰对于苦良来说又何尝不是一个解语娇花女洞君呢？正因如此，越剧《洞君娶妻》远比它看起来的意蕴要沉重和庞大，且不乏现实的锋芒。

这种丰富和复杂是很给戏的。剧中的苦良、芷兰性格鲜明，包括假洞君的形象倜傥风流、丰姿无双，水公、水婆谐怪可喜，很好地完成了行当的分工；王柔桑一人以范派、尹派唱腔分别饰演苦良和假洞君，也是适宜越剧、成全演员的佳配。编剧的唱词写得古意盎然，且十分细腻，如假洞君初撩芷兰时两人那一组对唱“怎禁他（她）”，一个步步紧逼，一个春情荡漾，待赠帕去者，以清渺余音吟唱离骚体“云在天兮鱼在水”，来去杳然如神，情境意境和人物形象，都表现得十分得体。最后的“三瓢甜酒”，也是情绪绵密、辞采斐然。

主演王柔桑、盛舒扬本就很优秀，她们的唱腔表演，都十分讨彩。王柔桑的两种流派唱腔展示，或宽亮醇厚，或绵柔洒脱；盛舒扬的傅派跌宕婉转、情感绵邈，水袖等手法的运用，可谓入情入味。特别是最后“三瓢甜酒”的大唱段，情绪情感层层递进，身段倚仰，相顾唯有泪千行。明是唱酒念酒喝酒，却是伤心伤情泣血。尹派“一瓢甜酒”的清板，痴缠柔和，正是“细品慢咽一滴一滴润入喉”；到第三个“一瓢甜酒”，范派的亮泽和力劲则唱出了一股死志和哀伤。越剧《洞君娶妻》的唱腔和音乐都比较传统，唱腔设计严格采用流派腔调。对于一个带实验性质的小剧场作品来说，这份定力让人感佩。这选择是正确的，演员的唱腔表演给全剧增添了不少光彩，而且并未因此影响观念实现和意蕴表达。唯有一点，因傅派唱腔的鼻音比较重，唱高音很得凄清之意，但塑造芷兰这样的青春少女时，低音显得偏沉郁，似可淡化鼻音，多洋溢一点本色出来，可能会更符合人物的特点。

让人不满足的地方，主要是剧情和性格转跳过急。就像故事“一空依傍”，芷兰本是常倚靠苦良等邻里帮衬的孤女，她的性格显然缺乏“阶级基础”，她“误嫁”苦良后的一些台词也显得太不良善了。比如，“芷兰与苦良，徒有夫妻之名，却无夫妻之实，更无夫妻之情”，哪怕算是她坠入迷障后的疯话，但她面对假洞君这个能托付终身之人，恐怕也是言由心生。试问，以苦良如此朴实会过日子的人，他凭什么会爱上一个如此虚荣狠绝之人？她当然得有可爱之处。因此，委婉一些来表达，比如有兄妹之情、无男女之思，是否更好？若为起到打击苦良，推动剧情最后高潮的到来，在此基础上再作情绪化的急切之言，也是可以解决的。故事随着“三饮泉”不断推进，苦良的人格逐渐分裂、性格渐渐痴坠，是比较清晰的，但芷兰乍闻苦良去了古洞，瞬时明白真相显得欠铺垫，瞬时受感动也缺心理的转折。“太不良善”和“太良善”的症结，恐怕跟“小剧场”的承载过重有关。心有猛虎，细嗅蔷薇，难免也要受到深渊的凝视，但对于越剧来说，或许正是未来可能性的一种。

来源：中国戏剧

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