歌谣作为特殊的文学形式，广泛地分布在古今著述中。但歌谣始终不能与正统文学相比，所以在文学史中一般也仅止于点到为止。随着民俗学的大热，学界对歌谣有越来越多的关注，中国文学史上关于汉代歌谣的关注点多在汉乐府民歌，汉代歌谣多数载于汉代史书中，但是这些作品一直被文学史所忽略，更是少有提及。这些作品在艺术水平上肯定比不过汉乐府民歌和其他文人作品，但是作为早期诗歌的雏形，是能够真实地反映汉代社会的各个方面。按理来说汉代歌谣能流传至今，说明它们一定发生了传播现象，那么这些传播是如何发生的？既然发生传播，那么汉代文学或多或少会对后世文学产生影响，后世诗文的创作是否受到汉代歌谣的影响呢？

汉代歌谣的总体概貌古人虽然对歌、谣进行了区分，由于各说各话，并没有统一的认识，因此在实际使用过程中往往出现混用的情况。其实不仅是歌与谣混用，有一些名为歌的作品里也混用了诗的概念。汉代歌谣分为帝王贵族歌谣、臣僚文人歌谣、民间歌谣三部分。但是从帝王贵族到臣僚文人，或者是民间歌谣也好，有一个现象值得注意，那就是王公贵族遗留的歌谣西汉明显多于东汉；臣僚文人部分，所遗留歌谣西汉与东汉约相当；民间歌谣部分，则所遗留歌谣东汉明显多于西汉。但是从汉代不同时期的歌谣所反映的内容，我们也可以看出历史的发展趋向。同是情感宣泄，汉初开国皇帝刘邦是守卫江山的忧愁，而汉末废帝是受迫于臣下的凄惨。民间歌谣类，东汉的怨刺之作多于西汉，多发生在汉末社会动荡时期。这或许正是西汉到东汉，一个庞大的帝国由盛到衰的一种必然反映。汉代歌谣的思想内容在汉代歌谣创作中，汉代帝王贵族们的作品呈现出独有的特点。既可以展现出帝王贵族们的政治生活又表达帝王贵族们的特殊情感。他们积极创作楚歌，在汉代文坛上独树一帜。臣僚文人投身于官场之中，有普通人无法感受的官场经历，所以他们在官场生活中的各种遭际和复杂思想都体现在他们的作品中，基本上是赞颂国家安宁，但更多的是个人忧愤之作，或叹官场之黑暗，或叹时运不济。平民歌谣，是来自汉代下层民众的作品，与帝王贵族类歌谣表现的内容、情感都有所不同。这些下层歌谣真正深入到下层生活的各个方面，描写民众的生活、命运、情感等，里面包含了对汉代官员的褒贬、揭露社会丑恶现象或者是具有预言性质的神秘谣歌。

汉代歌谣的艺术特色1、歌谣的句式特征汉代歌谣句式多样，不同阶层根据创作需求会使用不同的句式。帝王贵族受楚文化的影响，其创作以楚歌居多，臣僚文人则上行下效，也会创作楚歌，或作赋附歌。先秦楚歌以屈骚为代表，最明显的特征表现在句式上。最突出的特点是“兮”字的使用。以“兮”为界，前后字数有所增减，主要有前三后二、前三后三、前四后三、前四后四，还有一种句型在屈骚中并没有见到，就是“兮”字在句尾，每句末还用一“噫”字表感叹。王公贵族虽然在模仿屈骚句式时并不完全按照屈骚句式的规则，而是依照内容需要有所变化。但是不管如何变化，“兮”字是其显著特征。平民歌谣从三言到七言，各句式皆有，而且还形成了三三七的固定模式。三言句在文学发展史上是比较特殊的，既不像二言、六言在诗歌史上昙花一现后便湮没无闻，也不像四言、五言、七言一样成为某个时代诗歌的典型句式，三言句因为其独特的生命力与四言、五言、七言组成各种杂言诗。除了民间歌谣中的运用，乐府歌辞中也有三言句与其他句式杂糅的情况，所以除了比较固定的三三七模式，也出现有一些有些许变化的句式，例如连续叠用四个及四个以上的三言句。2、语言特色汉代歌谣处于文人诗歌发展早期，其语言特点不像先秦歌谣的晦涩难懂，也不如文人诗歌的古朴典雅，王公贵族们所作的作品语言多浅白如话，浅显易懂，并无多高深的语言技巧。只有一小部分臣僚文人作品语言亦言浅义深。不过大部分汉代民歌作品语言都通俗易懂，表达直接。

除此之外汉代歌谣还具有音乐性，读起来非常有节奏感，最重要的原因便是它们使用了押韵。帝王贵族、文人作品的押韵方式更有规律性，通篇只押一个韵部，中间偶尔出现换韵，或者是押偶韵，逢双一押的用韵方式，偶句押阳韵。平民歌谣虽然来自民间，近一半作品也存在押韵的情况，只是其押韵较随意，远不比帝王贵族及臣僚文人的作品有较规范的押韵规律。3、艺术手法汉代歌谣中常常应用比兴，修辞等手法。比兴是指先借用别的物品表达自己的想法。而修辞则分为象征、夸张、借代等手法。象征手法是根据事物之间的联系，将某种抽象的东西化为具体可感的事物，以此来表达某种概念、思想、情感，使抽象的东西更容易被人理解。汉代歌谣的传播与影响1、汉代歌谣的传播歌谣是语言媒介的一种重要表现形式，是早期诗歌的雏形。帝王贵族、臣僚文人的歌谣作品的创作要么是在酒宴中所作，要么是在自己身处绝境时，经历了大悲大喜创作出的。而一般在酒宴上，创作作品的人是传播者，听众则是受众，因为这些作品都是在特定情况下即兴而作，没有人会提前知晓和记录，所以最开始这些歌谣是通过口耳相传的。

在酒宴结束之后，宾客们很有可能会将这些歌谣作品再次传播给未在场之人，一传十，十传百，最后以书面形式记载下来。还有一种可能是通过官方传播，一般这种传播都是团体性的，像大型的祭祀活动，作品创作之后进入庙堂，成为仪式诗歌，所以其传播是官方组织的团体性行为。不过，这种口耳相传有很多不定因素存在，会有异体字和通假字、同音字之间的异文、出现脱字脱句等情况，也许这些刚好是诗歌中最重要的抒发情感的句子，但是由于传播者的差异，整个诗歌的意思就变味了。2、汉代歌谣的文学影响人们讨论一个作品对后代产生的影响，是从作品本身所取得的成就作为出发点来进行探讨的。而作品与后代文学的关系是单向传授的，也就是说读者对作品主动选择接受或者是放弃，只有读者选择接受，才能更直接的参与作品意义的实现过程，作品的历史淘汰过程，在接受过程中，又会诞生出新的作品。汉初楚歌从民间走向宫廷，形成一种特殊的文学现象。帝王贵族作为特殊的读者，他们推崇楚歌，这本身就是对先秦楚歌的接受，而且还进行楚歌创作，延续楚歌的“兮”字特色，表达悲情。平民歌谣进入史书记载，这是一种文学体裁之间的接受。虽然不是汉代首创，但是却在汉代被发扬。歌谣作为一种民间文学，史家将其运用到史书记载中，作为传中人物所作之歌出现，对于人物形象的塑造有一定的辅助作用，表面上看是传中人物之口表达表达某种看法或抒发情感，实际上也寄寓了史家的褒贬之意。

歌谣又具有文学的现实性、典型性，通过歌谣形式展现传中人物的志、情、思，歌谣语言通俗易懂，拉近了读者与历史之间的距离，让读者彷佛置身于历史中能切身感受传中人物的情感变化。小结：汉代歌谣分属于三个不同的创作阶层，他们有不同的生活及情感体验，三个阶层的作品各有其阶层特点，从帝王贵族的创作，他们所作多为楚歌，呈现出楚歌的特色，运用“兮”字，作品中呈现了浓烈的悲情色彩。

这些作品多展现一地百姓对其地方官员的爱憎情绪。不过由于平民歌谣多被统治者视为民意的体现，这就难免会出现一些伪称为民间所作的歌谣作品，谶谣大约就是这一类带有一定政治目的而又形式神秘的作品。图片来源于网络，如有侵权，联系删除！