上半场是青春盎然的拉赫玛尼诺夫《升f小调第一钢琴协奏曲》，下半场则是充满英雄气概的舒伯特《C大调第九交响曲“伟大”》，近日，中国交响乐团在指挥家杨洋的执棒下，在北京音乐厅上演《聆赏经典》“伟大交响曲”音乐会，以两部风格不同的经典作品，为观众献上音乐消暑大餐。

拉赫玛尼诺夫是俄罗斯最伟大的作曲家之一。在无忧无虑的学生时代，他创作了阳光明媚、意气风发的《升f小调第一钢琴协奏曲》，26年后，创作技巧愈加纯熟的拉赫玛尼诺夫对作品进行了再次修改，在保留原作旋律内核的同时，进一步提升了作品的完整性和艺术价值，使之成为一部真正称得上伟大的音乐杰作。

音乐会上，在铜管乐器庄重声音的铺垫下，急促有力的钢琴声猛然敲开了第一乐章的大门。紧接着，弦乐吟唱出一段沁人心脾的柔美旋律，衔接着舒缓乐曲的钢琴，突然间又奏出了轻快活泼的美妙音符，一下子将观众带回到孩童时代。作曲家为第一乐章标记“活泼的”，因此在这一乐章的演奏中，钢琴家袁芳在力度与抒情间找到了完美平衡，用张力十足的琴声巧妙演绎出孩子活泼玩耍时的纯真童趣和喜怒无常的情绪波动。

与第一乐章的掌控平衡相比，袁芳指尖的第二乐章自由随性，与杨洋指挥的乐队时而相汇交融，时而若即若离。乐章后半段的演绎则更加精彩，在乐队营造的朦胧意境里，美妙的钢琴声宛如风铃摇曳，清脆悦耳，散发着不可言表的超现实美感。

纵观整部作品的演绎，杨洋指挥下的乐队恰如其分地衬托出钢琴独奏的华彩片段，并给予了钢琴足够多的自由发挥的空间。作为钢琴独奏，袁芳则以炉火纯青、贴合作曲家本意的技法来展现这部作品的魅力。

音乐会的重头戏无疑是下半场的舒伯特《C大调第九交响曲“伟大”》，这也是国交时隔近20年后再次演绎这部“伟大”之作。谈及选择这部作品的初衷，杨洋说：“25年前的1997年，德国著名指挥家奥拉夫·科赫执棒国交演出舒伯特的这部作品。演出前，我以中央音乐学院指挥系学生的身份在排练厅观摩了这部作品的排练。从那时起，我就对这部作品产生了浓厚的兴趣。”

总时长近一个小时的《C大调第九交响曲“伟大”》在舒伯特的时代堪称大部头之作，在作曲家舒曼眼中“这是天堂般的长度”。杨洋也认为：“演奏这部作品对乐团来说，除了对音乐素养和演奏技巧是一次考验，对耐力与集中力也是一次极大的考验。”

奏鸣曲式的第一乐章由一段漫长却不枯燥的序奏拉开帷幕。作为一名以艺术歌曲创作著称的作曲家，舒伯特在这里巧妙借用了自己艺术歌曲的优美旋律。在不同主题间的过渡上，杨洋的细节处理细腻自然。

第二乐章的开篇同样引人入胜。与传统的“慢乐章”有所不同，这一乐章被标为“稍快的行板”。阴郁的小调与明朗的大调、庄严与抒情并存的强烈对比，不仅持续考验着乐队队员的演奏技巧，对各声部间的默契也提出了更高要求。

作为一部具有英雄性的大型交响曲，第三乐章谐谑曲的呈现是演出中的又一个难点。在这一乐章的创作中，除了乐章前面两个对比强烈的主题，舒伯特在乐章中还融入了舞曲风格，抒发情感、触及心灵，同时给人以英雄呼之欲出的感受。在杨洋的指挥下，乐队的演绎可谓柔中带刚，将豪迈与浪漫完美糅合，甚至让人忘记了这是一首谐谑曲，脑海中呈现出一幅人民在街头肆意舞蹈、欢庆胜利的动人画卷。

气势磅礴的末乐章是整部作品中最激动人心的部分，同样的奏鸣曲形式与第一乐章首尾呼应，使整体结果更加均衡稳固。在这一乐章里，昂扬向上的音调、急行军的速度和宽广深邃的思考，不仅描绘出英雄凯旋的盛大场景，更将观众带入一个充满英雄浪漫主义的梦幻世界之中。

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