《E小调第二号交响曲》被看作是拉赫玛尼诺夫恢复自信之后的作品，也是其三部交响曲当中最具拉氏个人特色且最受世人欢迎的作品之一。
1897年3月，拉赫玛尼诺夫《D小调第一号交响曲》OP.13在首演时遭遇严重滑铁卢，这个打击也为拉赫玛尼诺夫心灵造成了难以抹灭的巨大创伤，以至于拉赫玛尼诺夫足足沉寂了12年才重新开始了对《第二号交响曲》的创作，并且煞费苦心地修改它，直至1908年才成功进行首演。
此曲的构思严谨完整、主题变化多端、戏剧冲突强烈、旋律异常优美、音色丰富多彩、情感自然真挚。作为很长一段时间拉赫玛尼诺夫生活经历和精神状态的写照，这部作品淋漓尽致地表现了个人内心精神世界的斗争和个人与外部因素的抗衡最后走出阴霾的过程。
整首乐曲一共囊括四个乐章，在结构上，显示出绵延的起伏性，以情绪来推动整个乐曲的发展，《第二号交响曲》也被圣歌旋律所萦绕，但从忧郁的开场到气势恢宏的结尾，都洋溢着拉赫玛尼诺夫作为一个作曲家充满活力的自信。当中尤其是第三乐章的“柔板”，被许多乐迷认为是拉氏所有作品中最美的一个乐章。
01
Symphony No.2
普列文诠释“拉二”交响
在所有“拉二”交响录音版本中，由普列文指挥伦敦交响乐团为EMI于1970年代在伦敦Kingsway Hall录制的版本最受推崇，长期受《企鹅唱片指南》、《留声机》杂志力荐，是拉赫玛尼诺夫《第二号交响曲》录音版本的首选之一。
《留声机》杂志高评：“敏锐动人地诠释拉赫玛尼诺夫最伟大、最有企图心的交响曲，普列文与伦敦交响乐团的诠释格外受到瞩目。”
拥有钢琴家、指挥家、作曲家等多重身份，并自由游走于古典与爵士两个领域，多才多艺的普列文相当擅长指挥浪漫乐派、现代乐派等作曲家名作，再加上普列文本人一直对拉赫玛尼诺夫的音乐情有独钟，曾多次指挥灌录这位作曲家的交响曲以及钢琴协奏曲等作品。
面对音乐的情感与戏剧性，普列文习惯以较为内敛的手法处理，所以，由他所指挥的拉赫玛尼诺夫《第二号交响曲》，不愠不火，反而更能显示出乐曲背后除了浓烈的感性内涵之外，更精妙的管弦乐语法以及更贴近现代人生的，如电影配乐般的戏剧特质。
特别是在第三乐章中，呈现标准的拉赫玛尼诺夫式浪漫的慢板旋律，普列文的诠释强化了作品中的抒情性与歌唱性，予人一种直入人心的率真朴实感。
这张专辑的录音质量特别高，音场宽广，音色饱满，细节丰富。无论是乐器的音色还是乐队之间的和声，都能清晰呈现在乐迷耳中，让人感受到像现场音乐会般的震撼效果。普列文对作品的诠释深入细腻，能充分发挥出自己的指挥才能，将拉赫玛尼诺夫《第二交响曲》中的情感内涵和音乐魅力精彩地展现给乐迷。
此外，专辑中还收录有拉赫玛尼诺夫《练声曲》，《间奏曲》、《女人之舞》选自歌剧《阿列科》。
02
Vocalise Op. 34
普列文诠释《练声曲》
拉赫玛尼诺夫《练声曲》更接近“无词歌”，具有优美抒情、旋律性强的特点。辑中收录的这首被认为是一首演唱价值和学术价值都颇高的无词浪漫曲，此曲是他14首浪漫曲（作品34）中的最后一首，为女高音或男高音创作，钢琴伴奏，不包含任何单词，使用一个元音来演唱，题献给女高音歌唱家安东尼娜·内日达诺娃。
后来，这首《练声曲》的演出形式也非常多，囊括大提琴、小提琴、钢琴、管弦乐等，虽然短小，音乐结构也很简单，但却也成为了被无数音乐家经常演绎的名作。
在诠释风格上，普列文与乐团的处理以自然气息和诗意表达深化了作品的情感流动，令听者易于共鸣。同时，精良的录音技术则确保了动态范围与细节的完整性，使乐团各声部完美交融，层次分明。
03
Rachmaninoff：Aleko
普列文诠释《阿列科》
拉赫玛尼诺夫创作的独幕歌剧《阿列科》取材于普希金诗作《茨冈》，讲述了阿列科与茨冈女孩金姆菲拉之间的爱情悲剧。这是拉赫玛尼诺夫第一部完整的歌剧，也是他自由写作课的结业作品与音乐学院的毕业作品，并一举赢得莫斯科音乐学院有史以来第三枚“自由艺术家”大金质奖章。
虽然这是拉赫玛尼诺夫年少时所作，但同样深具可听性。
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普列文指挥伦敦交响乐团
拉赫玛尼诺夫《第二交响曲》
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