刘西洁，1964年出生于陕西西安，1985年考入浙江美术学院（现中国美术学院）中国画系人物画专业，2000年毕业于中国美术学院中国画系人物画专业研究生课程班。现为西安美术学院中国画学院院长、教授、博士生导师，陕西省中国画学会副会长，中国美术家协会会员，享受国务院特殊津贴专家。
刘西洁 蔡元培 纸本设色 190×100cm
写意刘西洁
——发纤秾于简古 寄至味于淡泊
文/杨宇全
当下浮躁可以说是一个社会通病，受此世风影响，许多画家也变的异乎寻常地急功近利起来，或耿耿于名，或孜孜于利，往往沉醉在“小我”的圈子里“自得其乐”进而不能自拔。更有甚者将“笔下自有黄金屋、笔下自有颜如玉”作为自己的人生追求与艺术信条，无心治艺，机械重复，恨不得把自己当成“印钞机”，更不要谈什么社会担当与社会责任了。追逐“头衔”看重“光环”，挖空心思甚至不择手段也要谋个“官衔”。似乎只要有个“一官半职”，就能身价倍增，从此便“水平与画价齐涨、虚名与头衔竞辉”了。之所以出现此种怪现象，说到底还是中国社会根深蒂固的“官本位”思想在作祟。但不管“头衔”多大，也不管“光环”多少，我一向认为“艺不能言最服人”，一个真正的画家其水平如何，最终还是要用作品来说话。扯了如此之多的“废话”，似乎还未切入正题。言归正传，来谈谈人物画家刘西洁。生于上世纪六十年代的人物画家刘西洁可谓有些“来路”。这位来自古都西安的“西北汉子”，长着一张比较典型的“秦始皇兵马俑”式的面孔，敦厚中不乏爽朗之气，举止间透着十足的智慧与些许剽悍，诚朴谦和而不失豁达自信，从头到脚还真有些“汉唐雄风”的遗韵与“幽邃高古”的味道。刘西洁幼承家学，受父辈启蒙醉心绘艺，及长又得当地名家王子武诸先生点拨，艺事大进，并从此踏上水墨之途。受过严格的科班训练，又有幸步入高等美术院校的堂奥之门，刘西洁付出了比常人更多的汗水，也打下了更为瓷实的绘画基础。八十年代末期他毕业于曾出过许多名师大家的浙江美术学院（今中国美术学院），在经历了一段社会历练后又重返母校，并于本世纪初叶以优异的成绩毕业于中国画系人物画专业研究生班。现供职于同样有着悠久绘画传统的西安美术学院，作为改革开放以来“新生代”新锐画家群体中的代表人物之一和学院的学术骨干，还出任国画系副主任，并兼任上海分院院长。
刘西洁 黄宾虹 纸本设色 68×50cm
俗语云：一方水土养一方人。其实，一方水土也养一方艺。众所周知，有着近百年校史的中国美院作为我国现代美术事业发展的重镇，可谓大师云集，名家辈出，流派纷呈，人才济济，浙派人物、浙派花鸟乃至浙派山水等等，不仅各有其“领军人物”，而且还形成了各自的创作群体，其学术地位和影响在中国现代美术史上都占有举足轻重的地位。无论是当年蔡元培先生的“以美育代宗教”，还是后来林风眠先生的“兼容并包”，潘天寿先生的“传统出新”，以及当今的“多元并存、和而不同”，都曾产生过深远的影响，其教育理念和学术思想既一以贯之，又与时俱进、新意迭出。而西安美术学院虽说成立于建国初期，但其“弘美厚德、借古开今。”的办学方针，以及近些年致力于中国传统绘画的现代性探索与开拓，使其在全国美术界异军突起，形成了一股颇有冲击力的“西北风”。当年作为颇有影响力的中国画现代画派之一的“长安画派”与当今派生出来的“黄土画派”的代表性画家，如石鲁、赵望云、何海霞、康师尧、刘文西、杨晓阳等都是传道授业、对当代画坛影响巨大的名师名家。
刘西洁 霍克尼 纸本设色 100×50cm 2016年
有趣的是曾得到潘天寿大师亲炙、颇悟浙派笔墨之妙的刘文西即是由囯美毕业分配至西安美院并最终取得斐然业绩的“移民画家”。在国美受业深造，又在家乡美院授业课徒，杭州、西安又同属我国历史文化积淀深厚的七大古都之列，刘西洁既得黄土高坡三秦文化的濡染，又受长江流域越地文化的熏陶，多方滋养，兼容并蓄，对“读万卷书、行万里路”负笈求学的他来说应该是幸运的。所以综观刘西洁的人物画便不难发现，其笔下呈现给我们的“绘画语言”与“水墨表情”很难用一个定式来概括。他的画作既有传承——传承了中国绘画优秀的传统笔墨与技法，又有融合——融合了浙派人物明快秀润、浑厚华滋、元气淋漓的写意精神与“长安画派”古雅稚拙、苍厚朴茂、构思巧妙、关注众生、生活气息浓郁的纪实风格。改革开放，国门渐次打开，各种艺术观念和美术思潮也随之而入。作为出生于上世纪六十年代的画家群体中的一员，是墨守成规、陈陈相因，还是另辟新途，别开生面？这自然是一个关乎中国画“继承与创新”的学术课题。
刘西洁 周树人 纸本水墨 100×50cm
与某些画家的“循规蹈矩”相比，刘西洁自然有其“过人之处”，他在汲取传统笔墨精髓的基础上尝试着驾驭一种新的有别于以往艺术况味的“绘画语言”。多元吸收，中西兼修，乃至混血杂糅，成了许多新锐画家探索出新的“不二法门”。因此，在他的意笔人物画中也若隐若现着一些“现代”乃至“前卫”的元素，如西方现代艺术的形式构成、夸张变形、西画中的斑驳陆离的光影、透视等等。尤其难能可贵的是，他已不再满足于浅表层象的直观表达，而是将笔触更多地深入当下社会芸芸众生的灵魂深处，更多地表达人们的内心世界与精神诉求，通过自己笔下的“这一个”来抒发自己对世界对人生的独特感受，多了一重人文精神与人道关怀，画作的内涵厚重丰富了，也就更具有了人文价值与实验意义。
刘西洁 傅雷 纸本设色 68×50cm
作为新锐画家群体中的代表性人物，刘西洁的绘画语言颇有些值得人们玩味的地方。他的画不像某些同龄画家那样追求浓艳绮丽、雅俗共赏，更不同于那些一眼看上去甜俗可人“卖相”很好的画作，但他的画却耐看耐品，有着极强的学术品味与探索精神。他果敢地张扬着自己的艺术理念与审美追求，其笔下的许多现代水墨图像不落窠臼、不囿程式，有继承有借鉴，有化用有扬弃，有融汇有蜕变，可以说是对原有创作模式的改造与革命。他画领袖伟人，如《孙中山》、《毛泽东》等，也画民国元老、艺坛巨擘如《于右任》、《齐白石》等，纯用水墨表现时代人物的神韵丰采，一改过去惯用的“红又亮”、“高大全”式的固有的思维创作模式，从而让过去高不可攀的“大人物”走下神坛，多了一些平民化与亲和力。作为生长在都市中的画家，都市众生的喜怒哀乐自然成了他关注与钟情的对象。
刘西洁 胡适 纸本设色 100×50cm
因而，“都市人物画”系列便摇曳纷披的呈现在我们面前。如《裸》系列、《少女》系列等等，刘西洁用一种近乎成熟的现代水墨技法创造出了一种全新的“现代没骨人物画”，对都市人物心态的把握与描摹可谓穷形尽相、入骨三分。透过一个个人物表象让我们感受到“都市生存”背景下诸多鲜为人知的“心灵故事”， 并继而折射出当下社会的世态人情与灵魂深处的骚动与不安。笔墨当随时代（石涛语），笔墨更要融入时代、贴近时代、关注时代。因此，刘西洁的作品尽管比较注重个体精神的诉求与情绪宣泄，却没有陷于卿卿我我无病呻吟的庸俗艺术学的泥淖，而是与时代同呼吸、共命运，用自己特有的“绘画语言”，深入到人物的内心深处，见证并忠实记录着一个个真实生动的“水墨面孔”，所以就有了许多“过人之处”和学术价值。
刘西洁 齐白石 (1) 纸本设色 45×68cm 2018年
苏东坡云：“质而实绮，癯而实腴，发纤秾于简古，寄至味于淡泊。”纤者，纹理细腻；秾者，色泽润厚也。也就是说，在简朴古雅之中能够抒发细微浓厚的感情，在朴素无华的语言中寄托幽深的意趣追求。正所谓大味至淡，真水无香，笔简意繁，韵味无穷。为文如此，治艺亦然。文理画理本相通，坡翁此言恰恰是对刘西洁绘画艺术的最好注解。
刘西洁 毕加索 纸本设色 45×68cm 2018年
刘西洁年富力强，正是当打之年。我想随着人生阅历的丰富与对绘画艺术的深层感悟，其画作会呈现出更多令人难忘的“水墨表情”，其人其画也会被更多的人所理解和接受。（杨宇全，文艺评论家）
刘西洁 战士 纸本设色 100×50cm 2016年
刘西洁 演练 纸本设色 68×48cm 2015年
刘西洁 远途 纸本设色 68×46cm
刘西洁 于右任 纸本设色 68×50cm
刘西洁 齐白石 (2) 纸本设色 45×68cm 2018年
刘西洁 齐白石 (3) 纸本设色 45×68cm 2018年
刘西洁 战士 纸本设色 68×50cm 2016年
刘西洁 宣讲 纸本设色 68×46cm
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