一舨先生的线，有高古的格调|中国画|水墨|画家|纸本|黄朴存|齐白石

论一舨先生之线

中国画，归根结底是线的艺术。千百年间，多少画者在这条线上耗尽心血，终其一生不过是在寻找那根属于自己的线。齐白石有齐白石的线，黄宾虹有黄宾虹的线。白石的线，从木雕中来，从民间走来，带着泥土的气息和生命的拙趣，一条线便是一声蛙鸣、一片荷叶，有筋有骨，掷地有声；宾虹的线，从金石中来，从万卷书中化出，浑厚华滋，一根线写尽山川浑茫、天地氤氲，线中有墨，墨中有线，浑然一体，不可方物。

此二人，皆以一根线立于千秋，证明了那条颠扑不破的道理——大成就者，最后拼的，就是一根线。

芙蓉花开 7x13cm 纸本水墨 2026

线，是画家全部修养的凝结，是心性的直接流露。一根线拉出来，功力的深浅、格调的高下、境界的大小，一眼分明，藏不得半点虚假。所谓“骨法用笔”，骨从何来？从日复一日的锤炼中来，从与古为徒的浸润中来，更从对天地万物一往情深的体察中来。线不是描出来的，是“写”出来的，是以书入画，是心随手运，是腕底有鬼，是一口气贯通到底的生命律动。

以此观一舨先生之画，便可断言：在这个时代，先生已有了自己的线。

一舨先生的线，有高古的格调，却无陈腐的气息。他的线，一眼望去，安安静静，不张扬，不炫技，却有一种沉静的力量，仿佛能听到笔锋擦过纸面的沙沙声，那是一种久违的斯文与从容。这种从容，在当下这个浮躁的时代，本身就是一种极为稀缺的品格。

托钵图 13x13cm 纸本水墨 2026

细观其线，既有北碑的刚健筋骨，又有南帖的潇洒韵致。中锋行笔，力透纸背，却不失灵动；侧锋取势，妍美多变，而不显轻浮。他用线，不是在勾勒物象的轮廓，而是在书写物象的精神。一花一叶，一石一木，线到他手里，便有了呼吸，有了温度，有了独立的审美价值。他画荷花，梗子一根线直拉下来，那种挺秀、那种弹性，让你感到那是一种生命姿态的定格；他画山水，皴法已完全化入线的运行之中，线是山石的肌理，也是云水的流荡，更是画家胸中丘壑的起伏。

更为可贵的是，一舨先生的线，已经有了自家面目。这面目，不是刻意求怪求异的“造作”，而是在深入传统、吞吐百家之后，水到渠成的自然流露。我们可以从他的线中，感受到他对青藤、白阳的会心，对八大、石涛的遥契，更能看到他对白石老人那份天真烂漫和宾虹老人那份浑厚华滋的深刻理解。但他学古而不泥古，能入更能出。他将前贤的精华，统统化作了滋养自己线条的养分，最终酿出了这一杯属于自己的醇酒。

心生欢喜 9x13cm 纸本水墨 2026

这一根线的成就，标志着一舨先生的艺术已臻成熟的化境。在当代中国画坛，笔墨功夫好的人不少，创新花样多的人更多，但真正能够沉淀下来，从一根线里见乾坤、见传统、见自我的人，寥若晨星。一舨先生便是这晨星中耀眼的一颗。他的线，让我们重新想起了中国画最本质的东西——那不是形式的堆砌，不是观念的图解，而是以最单纯、最直接的语言，写出一个生命最深厚、最完整的境界。

归根结底，画者，线之事也。守住这根线，便是守住了中国画的根本；发展这根线，便是开创了中国画的未来。一舨先生以一管柔毫，在这条古往今来的大道上，走出了自己的路，留下了自己的那根线条。这不仅是其个人之大成，亦是这时代之幸事。