2022年7月16日至2023年1月2日，展览“迪戈·里维拉的美洲”（Diego Rivera’s America）在旧金山现代艺术博物馆举行，呈现这位墨西哥艺术家的150幅油画、壁画和素描。展览聚焦里维拉在20世纪20年代至40年代之间的创作，彼时他将壁画视为社会变革的“武器”，表达出希望墨西哥与美国边境两边的“泛美统一”的愿景。值得一提的是，展览中，一幅著名的《泛美统一》原作将作为核心作品展出，这幅壁画去年经过一块块的拆解搬运，抵达美术馆中，画面上集结了南美到北美的诸多经典形象。
迪戈·里维拉（1886—1957）生于墨西哥瓜纳华托，墨西哥著名画家，曾促进墨西哥兴起墨西哥壁画复兴运动。他与著名女画家弗里达·卡罗（Frieda Kahlo）的爱情故事广为流传，而他自己作为激进的活动家，在墨西哥与美国多地也留下了一系列抒发其政治主张与对社会看法的壁画作品。
《泛美统一》
《卖花姑娘》，1926
在旧金山现代艺术博物馆（San Francisco Museum of Modern Art），《泛美统一》将成为展览“迪戈·里维拉的美洲”的核心作品。这场展览集中呈现作于20世纪20年代至40年代的150幅壁画、油画和素描，展览策展人詹姆斯·奥列西（James Oles）介绍道，彼时“里维拉与许多在墨西哥的艺术同僚将艺术视为社会变革的一种武器。”这是以该主题展开的首个大型里维拉研究展，聚焦艺术家在这一时期最突出的兴趣：母亲们的日常生活，劳动者与原住民，他的共产主义政治象征，他对于跨边界团结的愿景。
展览的展出作品来自私人收藏以及旧金山现代艺术博物馆本身的馆藏——后者是世界上收藏里维拉作品最多的机构之一，不少此前鲜为人见的作品将在展览中亮相，此外，里维拉与海湾地区的关系过去常常被忽视，此次也会被强调。
《背花者》，1935
《祭品》（The Offering），1931
安塞尔·亚当斯为里维拉拍摄的肖像，© The Ansel Adams Publishing Rights Trust
《静物与杏仁树开花的壁画》，1931
《特万特佩克的舞蹈》（Dance in Tehuantepec），1928
《卢佩·马林的肖像》（Portrait of Lupe Marin），1938
《泛美统一》是里维拉在美国完成的最后一幅壁画，也是他最大的一幅可移动壁画。去年，作品从位于旧金山城市学院的存放地一块一块地被搬到旧金山现代艺术博物馆，将借展至2023年。奥列西在图录中写道，“正是在墙上，我们发现了作为活动家的里维拉，他用公共艺术来揭露那个时代的政治危机和道德败坏。”里维拉的壁画也是他最激进的构图作品，策展人补充道，“如果说一幅立体主义作品想要让我们同时看到一张面孔在不同时刻的不同角度，那么迪戈·里维拉的壁画是全盘否定了文艺复兴的视角，从不同的时刻、以不同的角度在看待历史和文化，这在现实生活中是无法观察的。”
展览从2022年7月16日至2023年1月2日在旧金山现代艺术博物馆举行，2023年3月11日至7月31日巡展至水晶桥美国艺术博物馆（Crystal Bridges Museum of American Art, Bentonville）。
（本文编译自《The Art Newspaper》）
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