“工作坊的挑战极大。想真正尊重每个聋人参与者，直视他们的亚文化，需要我们放慢节奏、改变心态。想做出负责任的演出，就必须进入他们的世界。一切都是全新的、未知的。三天时间，只是远远看到了世界的大门。这就是工作坊给我最大的体悟。”

——王翀

广州大剧院“周一星剧场·焦点单元”携手导演王翀，联合广州市残疾人联合会，秉持公益性、实验性、艺术性的原则，以特殊人群为主角，为戏剧创作带来不一样的“声音”。2022年7月1日至3日，“无声戏剧计划”开展了为期三天的工作坊，开启了无声戏剧实验的第一步。

参与者反馈

无声戏剧计划

建/立/坐/标

挑战传统戏剧观念

“工作坊是为了探索一种新的戏剧观而开设的。”无声戏剧计划工作坊伊始，导演王翀就分享了此行的目的。不止于“话剧”，“戏剧”应当是一个更大的范畴，更自由，拥有更多变化的可能性，不只局限于有声的对话或独白上，更多地将重点投注在肢体的表达、装置的设计上，“无声戏剧计划”就是要延续这样一种自由的戏剧观。

王翀引导学员进行戏剧练习

无声戏剧，从零开始，没有参照系。特殊人群的生活、当代戏剧的观念、语言差异的探索，在工作坊里产生碰撞，无声戏剧计划本质上是一场对戏剧本体、语言发出挑战的探索。工作坊的尝试，为了解答“戏剧还可能怎样？”。

无声戏剧计划

反/转/互/换

当特殊人群成为中心

健听人，是导演与工作人员在工作坊中最先接触到的词语。无声戏剧计划戏剧实验工作坊，召集了十名听障人士，在他们的日常交流中，称呼口语及听力交流能力健全的人为健听人，有时也统称为听人。在工作坊的交流中，听障人士成为中心。

无声戏剧计划探讨独特的交流方式，探寻独特的生活经验，交流，成为探索的第一步，也是困难的一步。无声戏剧计划工作坊的十名参与者，听力程度、年龄职业、成长背景、生活经验都不尽相同。在社会对于听障人士的固有印象中，听障人士听不见、不能说，全靠手语交流，全国使用的手语也差不多。而实际上，每位听障人士的听力程度不相同，有些人完全听不见，有些能听见微弱的声音，使用的手语也有差异，根据个人的经验有丰富的变化性。

参与者、手语老师、导演、项目发起人围坐，轮流介绍自己，这让没有手语基础的听人难以理解，不懂手语的听人与听障人士的身份发生了互换，在没有翻译帮助的情况下，听人成为了失语者，也切身体会到有声语言与无声语言的异同，体会“跨系统”沟通的摩擦和阻力，体会肢体与情感沟通的潜能。

无声戏剧计划

反/复/试/验

探索论证仍在继续

对于大剧院、创作者、表演者而言，无声戏剧计划的过程充满挑战，难题总是不停地跳出来，思考与论证却从未停止。

无声戏剧从零开始，论证也从传统的戏剧开始，导演选取了戏剧片段，作为练习的内容。大部分参与者是初次接触戏剧，在导演解释文本后，他们能马上作出反应，展示出天生的表演能力。参与者朱爷是聋人默剧演员，对他而言，工作坊最大的挑战，是跳出默剧的表演框架。无声戏剧不是默剧。

无声戏剧工作坊只是戏剧实验的第一步，新的戏剧观念与形式，在实验与辩证中形成。在工作坊中，所有人享受到了表达的自由，这正是戏剧对人的意义。“希望在未来两年里，能够呈现一台演出。”项目发起人梁丽珍期许。无声戏剧计划将继续进行探索，让无声戏剧，掷地有声。

支持单位

广东省培英职业技术学校

广州城市职业学院

“周一星剧场”由广州大剧院创立于2018年，旨在挖掘、培育剧场创作青年人才，借助广州大剧院的平台优势与资源力量，联合新生创作势力拓宽剧场的边界，从内容创作、观演体验，探寻剧场作品的潜力与可能，为国内青年创作人才的先锋视野与创意尝试，构筑一个扎根实践、打磨成长的平台。

2022年，“周一星剧场”将围绕主题“剧场作品元年”开展，寻找剧场作品的本质与无限。回归“元年”，带着归零的胸怀，透视剧场作品本质，聚焦创作力核心；开放“多元”，赋予青年人才发声的机会，让先锋、实验的剧场构想也可登上主流舞台，发现 “剧场作品”的无限可能。