“那么,集中化会带来什么样的变化呢?那就是——回归自然。人们走出集中化箱子,回到自然里,这也将是未来时代的主题。而我们要如何回归,我觉得方法有很多。例如离开迄今为止最适合集中生活的混凝土、铁等材料,回到木头里、回到纸里,回到这些自然材料里,这也是一种回归自然的方式。或者去自然优渥的环境里,在那里开始一种新的生活方式。”

 隈研吾展 | 五感的建筑:诉诸感官,回归自然(下)
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隈研吾展 | 五感的建筑:诉诸感官,回归自然(下)

在漫长的历史中,人类的栖居空间从自然态向集中化逐渐进化发展。而在后疫情时代,人们待在混凝土建筑里的时间大大加长,高度集中化带来的弊端由此显现——人们的活动空间和生活方式受到了限制。正如隈研吾所说:“困在混凝土盒子里,人的身体和精神会承受怎样的压力,因而变得虚弱。”

在本次“五感的建筑”设计展中,隈研吾的作品大量采用了竹条、岩石、木头等来自自然的原料,并充分发挥了材料本身的触感和香气,在打造一个个贴合自然的建筑空间的同时,也为生活在后疫情时代的人们提出了新的破题思路。

/模型展/

《星巴克咖啡·太宰府天满宫表参道店》

这家星巴克咖啡店位于太宰府表参道左侧,经此可达天满宫。在这片横宽7.5m,纵深约40m的狭长土地上,设计师将木材斜插拼装,打造出一个光与风可以自由穿梭的有机空间。覆盖内部空间的“ X 形”木制框架由约2000根6厘米见方,1.3~4m长的柏木制成,耗材总长达4km。

整个建筑由斜向编织的木结构框架支撑,全体结构拼装完成后,再用暗榫补缝对木结构进行加固。在这里,古老的土地与现代木结构技术相碰撞,摩擦出与传统星巴克截然不同的独特空间。

《Coeda 咖啡厅》

设计师将无数根80x80mm规格的桧木棒组合成一个通透、开放的伞状结构。它就像分出无数的细小树枝的粗壮树干,设计师想表达的正是这种树木之美。本建筑采用了碳纤维棒作为加固材料,其抗拉强度是铁的七倍,因而形似一棵枝干遒劲,恣意伸展的大树,同时又具有很好的抗震效果。

咖啡厅坐落于可俯望太平洋的悬崖之上,树形结构使得建筑外围没有柱子遮挡,动人的太平洋风光尽收眼底。

《张园美术馆》

张园美术馆位于上海市中心的张园地区,保留了上海特有的里弄住宅的精华。地上原有的住宅以现存的状态完全保存了下来,与地下开发相结合,空地便成为了美术馆的基地。

相较于更接近人类尺度的里弄红砖住宅,高达20米、建筑面积3200平米的美术馆是一个体量巨大的建筑物。为了调和与周围老建筑的关系,设计师采用了扭转的体量逐渐增加建筑高度。由扭转产生的阶梯状部分自然地成为不同高度的露台,能在各个角度眺望张园美景。历史上张园一直是促进国内外文化交流的场所。美术馆致力于再一次连接并还原张园文化,同时成为能重新定义,创造与交流现代文化的场所。

《紫砂博物馆》

紫砂美术馆位于“陶都”宜兴,以紫砂茶具间名全国。项目位于紫码二厂旧址,是制作与出售紫砂茶具的中心地。设计师在建筑体量上开洞以便人们能够看到从紫砂工厂留存的烟囱。南侧河流对于茶具搬运不可或缺,为了让人们可以看观赏到河景,在建筑南侧也同样开洞,创造出广场与和河流的连接。

如同鱼鳞般覆盖在建筑上的陶板全部由紫砂制作。为了达到像茶具般温和柔软的效果,所有的陶板均为手工制作。陶板表面富有凹凸的肌理,在阳光的照射下能产生丰富的光影效果。由于陶板的凹凸肌理像粘土一样制作简单,设计师与政府合作,希望让宜兴的老老少少都能加入幕墙陶板的制作,一起完成紫砂美术馆的建设。通过这样的过程,设计师期待紫砂美术馆能成为每个人心中不同的像茶具般的美术馆。

《维多利亚和阿尔伯特博物馆·邓迪分馆》

苏格兰北部,泰河流过邓迪市,美术馆就在河口临水而建。建筑像悬崖一样向水面伸展出去,这是苏格兰海边的悬崖,荒凉的地层面貌给设计师带来的灵感。预制混凝土的条块之间留有间隙,使外立面获得一种阴影效果。

设计师在建筑物的中间设计了一个巨大的横向贯穿的孔洞,试图通过此“孔洞”将作为邓迪市中轴线的联合大街与美丽的泰河自然连接到一起。作为代表苏格兰的港口城市而繁荣起来的邓迪市在20世纪被仓库区与海滨隔开。本博物馆的设计初衷就是要清除所有仓库群,将城市核心的街道和海滨、都市和自然连接在一起形成都市规划核心的充满了野心的设想。通过在建筑物上开孔,城市活动的场所延伸到滨水区。孔洞将城市与自然重新连接,打造了可穿行的滨水区域。

《阿尔伯特·卡恩博物馆》

阿尔伯特·卡恩博物馆坐落于巴黎西郊的布洛涅森林南部。卡恩梦想着在法国复刻出五大洲的园林景观,尤其是日式园林。于是他邀请了日本的园丁为他打造了精妙绝伦的日式花园。设计师将博物馆设计在这座花园小径的延伸线上,在水平和垂直方向连续蜿蜒的过道和外部环境之间插入了一个由铝和木头制成的立面,使得二者的关系得以平衡。

通过环境与建筑的融合,实现了阿尔伯特·卡恩梦寐以求的博物馆与花园的相互交融。

《叶隙间洒落的阳光KOMOREBI》

在俯瞰法国南部,于保罗·塞尚也喜欢的圣维克多山的小山上,设计师构建出了一个树状结构的艺术装置。通过20mm厚且极为耐用的风铃木以一种渐进突出的悬挑方式组装,并在需要强度的部位的木板之间插入4mm的不锈钢板,实现了通透的有机结构。就像塞尚在他的绘画中寻找“圣维克多山”的抽象之美,设计师在此场地尝试了“树木”的抽象化艺术。

《织部茶室》

“织部茶室”是一个可移动的半透明茶室。由切割成扭曲的半圆形5毫米厚的塑料纸板,并以65毫米的间隔平行排列后使用扎带将板面彼此固定制成。此茶室的命名来自于设计师对古田织部闻名的“沓形茶碗”的尊重。
此茶室在罗马、北京、巴黎进行了改造,将茶道精神呈现给世界各地的客人。

《晃动》

这座木制临时展览装置位于巴黎杜乐丽公园内,由树枝般纤细的棒形材料(横截面9cmX18cm)随机排列组合而成。它既像树木,又像云朵,轮廓暧昧而柔软。

这座装置恰似一个活泼的生命,与石头砌成的沉重又坚硬的巴黎街景形成了鲜明的对比,内部还可陈设布艺家纺,打造一个温馨的“家”。

《潮音禅院》

在潮音禅院的设计中,设计师在现代多层建筑中创造了一个“古寺院落”。多层建筑往往设有反复性、均匀性的空间。但设计师在本项目中根据许多的不同大小和关系的寺院功能空间要求,打造了一座多层建筑中的立体化佛教院落的空间。在整个建筑的中间的一条立体的游览动线串联了佛殿、休息空间和露台空间,形成丰富而有丰富体验的立体化参拜道。类似中国传统佛教宝塔的挑檐式样勾勒出建筑体量“山势纵横”感的外轮廓,涵盖了大小不一的功能集合体。

经过本项目,设计师挑战了一个命题——即如何把通常情况下以水平方向发展的“院落”和“城市”进行立体化,形成带动充满活力的功能集合体。

《虫塚》

“虫塚”位于镰仓市建长寺内,是一座用于供养昆虫的透明纪念碑。石碑、青铜等传统纪念碑往往给人带来“沉重之感”,设计师在此设计中试图打破这个印象——这也是日本著名解剖学家、昆虫收集家养老孟司老师的提议。

设计师借鉴了虫笼的结构,将40个由不锈钢网制成的箱子螺旋式堆叠,从而再现虫群一飞冲天的模样。泥灰工匠挟土秀平用当地的泥土搅拌上玻璃纤维,并将其吹附到不锈钢网上,打造出一种既温暖又细腻的特殊质感。

和其他涂层材料不同,泥土的肌理会随着时间推移改变色泽,长出苔藓,并最终融入大地。

《早稻田大学国际文学馆》

早稻田大学国际文学馆保存有大量村上春树的作品和写作资料。在本建筑中,设计师将村上春树作品中经常出现的连接不同时空的“隧道”,通过打造一个贯穿整栋建筑的“木隧道”的做法转化为建筑空间的语言。早稻田大学4号楼的外墙被设计成白色,并增加立体舞

动的木制屋檐来作为穿越不同空间的“隧道入口。而室内的“木隧道”则竖向切割原有空间,同时提供书架、剧场、报告厅的功能。

设计师通过纤细而又柔软的木质材料,打造了守通往村上春树作品空间的这条隧道。

《中国美术学院民艺博物馆》

博物馆形态与倾斜的地形相结合,对自然并没有一种侵入感。设计师通过几何手法的分割和聚合来处理错综的地形,沿着坡地的起伏形成连续的空间,在外观上唤起人们记忆中鸟瞰村庄青瓦连绵的景象。

《北京前门隈研吾建筑都市设计事务所》

设计师把四合院完全封闭的青砖墙打开了一部分,替换成铝质构件组合起来的幕墙,形成了一个面向胡同开放的新型低层街区。建筑保留了木质结构,又采用了玻璃幕墙和铝合金网格。传统元素和现代工艺碰撞出火花,形成独具一格的视觉效果。

《TAO》

这座建筑是位于台北以南70公里的新埔山中的一座道观,因此设计师称它为“道”( Tao )。
不同于在四面墙体上搭建屋顶的常规建筑,设计师直接将双曲面的屋顶设置在地面之上。这座建筑形状独特,屋顶端部微微外翻自地面向上翘起。区别于传统的入口形式,人们可以从翘起的角部进入到建筑中。

这座木质拱形结构建筑没有柱子和房梁,屋顶也未设置框架屋面结构,仅靠托梁与屋面板支撑。托梁为50mm厚的层压木板,间距500mm,赋予了这座建筑与斗拱(亚洲传统木结构建筑屋顶的支撑结构)相同的韵律感。

《角川武藏野博物馆&令和神社》

角川武藏野博物馆采用了2万片黑白花岗岩石片,纹理粗糙的花岗岩表面质感强烈,建筑整体仿佛破土而出,达成了自然与人造的和谐统一。

令和神社基座为巨石,建筑起伏有致,以开口的铝网包裹,与粗糙的石头相协调,打造了流动与坚固的微妙平衡。

/多媒体单元/

借助多媒体设备,隈研吾建筑设计中的一系列元素一一呈现在观展者眼前。墙面投影与地面上的倒影相呼应,建筑之美在变换的光影中流动。空灵的音乐也调动着观展者的感官,使人仿佛身临其境。在这里,观展者可以切实体会到隈研吾建筑中凝聚的巧思,和隈研吾对于人与自然的思考。

/展览装置 《竹曲》/

《竹曲》位于园林造景一隅,诗意的茶室空间由竹条构筑而成,与外部的竹林相互映衬。茶室整体走向平缓,而竹条的弯曲弧度各不相同,仿若竹林间静静流淌的山泉。置身其中,似有清冽茶香绕鼻,竹林风声过耳,内心也在这样的安适静谧中得以慰藉。

隈研吾的建筑中有很多自然元素,使人们即使置身建筑中也不会有禁锢之感,而是如同身处自然。正如隈研吾所理解的那样:“大自然具有治愈人类心灵的力量”,而他的建筑充分调动了这份来自自然的力量,在这个集中化的时代给予了人们治愈内心的能量。

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