《画剧》是文旅中国原创品牌文化栏目，将书画与戏剧、戏曲融合，边听剧边赏画，如苏轼“赤壁赋”中所言：耳得之而为声，目遇之而成色，取之无禁，用之不竭，是造物者之无尽藏也，而吾与子之所共适。

粤剧 《斩经堂》欧凯明 崔玉梅

岭南画派创始人之一 高剑父

二十世纪的中国画坛大家辈出，而高剑父先生无疑是其中当之无愧的一位。他成名早、造诣高、成就大，是20世纪主宰中国画坛的三大画派之一——岭南画派的创始人之一，与高奇峰、陈树人并称为“二高一陈”。

岭南画派是由广东籍画家组成的一个地域画派，该画派倡导艺术革命，主张建立现代国画，强调以折衷中西，融会古今为国画创新途径。在审美标准上，主张形神兼备、雅俗共赏，艺术手法上则采用兼工带写，彩墨并重的手法。岭南画派画家的作品大多以花鸟、山水画为创作题材，画面重色彩，用笔有张力是其主要的特色。

著名教育家蔡元培曾对评论道：“高先生有白作画之历史，本包有正、反合三期，二十岁以前，精习国画，正也；其后，游日本，研究西洋画学，反也；其后，揭着‘折衷派’的‘新国画’，于国画中吸收西洋画之特色而兼采埃及、印度及波斯之作风之作风以佐之，融合贯通，自成一家。”

个人简介：

高剑父（1879—1951），名仑，字剑父，是中国近现代杰出的国画家、美术教育家、岭南画派创始人之一、中国传统美术的革新者和中国现代美术的先驱。其与陈树人、高奇峰一起致力于中国画改革，创建了岭南画派。

折衷中西，融汇古今

在高剑父长达半世纪的绘画生涯中，他始终坚持观察、思考、借鉴、学习。更难得的是，他除了研究古今大家的笔墨长处，还常常从其他艺术中汲取养料。作为近现代极具国际视野的中国艺术家，他通过了解不同国家的文化艺术，在差异对比的过程中加深了对于本民族文化艺术的认识。在吸收外来艺术精华的同时，他也十分注重保留民族艺术。他大胆融合传统绘画中的多种技法，又借鉴日本画、西洋画技艺，重视透视和立体感，并注重写生，从而创立了自己的新风格。

在他的不懈探索下，一批绘画精品力作问世，代表作品有《江关萧瑟》《绝代名姝》《松风水月图》《埃及英雄》等，各国博物馆均收藏其作品。

从花鸟画到山水画

“现代画，不是个人的、狭义的、封建思想的，是要普遍的、大众化的。现代艺术，也不是前无古人，一空依傍如幻术化的突然而来……必须先了解古画的源流、思想、作风……取古人之长，舍古人之短，所谓师长舍短……更吸收各国古今绘画之特长，作为自己之营养，使成为自己之血肉，造成我国现代绘画之新生命。”

花鸟画：

作为近现代中国一个著名的画派创始人，高剑父的花鸟画革新了传统中国画，大胆借鉴西画的技艺技法，融西入中，创造出不一样的意境之美。如果说海派花鸟画的创新意识还中规中矩，小步慢走的话，高剑父带领的岭南画派是大步快走，走出一条完全不同于传统中国画的道路。曾有人评论他的花鸟画：“放纵不羁，有着天然的狂野和浓浓的笔墨意韵。”

高剑父的山水、气势磅礴，笔法近似马远、夏圭一派，横砍竖劈，干笔飞白，于秀逸中见刚劲。所作朝阳夕照，风雨晦冥，烟霞云雾之景，生动地再现了南国山川的秀丽多姿。作品多用水墨渲染，用笔泼辣，时作没骨法，除树石局部略用线条外，天色、水光和云雾都以水墨渲染，墨卷波涛，笔缩云烟，深浅远近，诗意盎然。他作画很少用中国画线条，而是用色彩和水墨的渲染来表现形象和质感，由此形成他颇具特色的绘画风格。

粤剧：

粤剧（Cantonese Opera），又称“广东大戏”或者“大戏”，广东传统戏曲之一，源自南戏，流行广东、广西两省和港、澳地区，在国外操粤语的华裔聚居区也时有演出。自明朝嘉靖年间开始在广东、广西出现，是糅合唱念做打、乐师配乐、戏台服饰、抽象形体的表演艺术。粤剧每一个行当都有各自独特的服饰打扮。

粤剧名列于2006年5月20日公布的第一批518项国家级非物质文化遗产名录之内。2009年9月30日，粤剧获联合国教科文组织肯定，列入世界非物质文化遗产名录。

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责编：张佳怡