来源：摇滚天堂
贝司手经常被忽视和低估，即使在他们自己的乐队。“这不是头号工作。”保罗·麦卡特尼（Paul McCartney）曾经这样说，回忆起Stu Sutcliffe退出披头士乐队后，他接手乐队四弦演奏的决定性时刻。“没人想弹贝斯，他们想站在最前面。”
Paul McCartney
无论是麦卡特尼《Come Together》中催眠般的riff，还是詹姆斯·布朗（James Brown）的《Sex Machine》中的狡猾荡妇，都像是一句咒语：听起来好像可以永远持续下去，而且你听得越多，它的感觉就越深刻。
吉他手和主唱往往在一首歌的演奏中最是炫目，而鼓手则传递着大部分的动能，但贝司手带来的是一些基本的东西——但在音乐结束后很长一段时间里，这个部分会在你的脑海中无休止地循环。
在这里，我们向这些贝斯手致敬，他们通过贝斯抵达了崇高境界，并在这个过程中改变了世界。
译：阿道夫
编：左春春
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达夫·麦卡根（Duff McKagan）
在加入枪花前，达夫·麦卡根几乎没有接触过贝斯。他曾是出现在西雅图80年代早期的朋克音乐舞台上的一名吉他手和鼓手，他的背景和原演奏方式的结合给了枪花《It’s So Easy》和《You Could Be Mine》这样的歌曲一个粗糙的边缘。
Duff McKagan
为了学习乐器，麦卡根疯狂地演奏了普林斯、Led Zeppelin的约翰·保罗·琼斯、The Clash的保罗·西蒙农、摩托头（Motörhead）的莱米·基尔米斯特（Lemmy Kilmister）的bass line，最让人吃惊的是，还有后朋克Magazine乐队的巴里·亚当森。
与Slash的音乐性和Axl的坚毅相媲美的是，麦卡根成为了八九十年代乐队的声音和硬摇滚中不可或缺的一部分——即使他没有意识到自己的影响。“我不知道自己的级别”他曾经说。“我不会注意这些。我实在是太专注于我的手艺了。”
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金·迪尔（Kim Deal）
1986年，金·迪尔在一家医生办公室做接待员，当时她在波士顿凤凰报上看到一则广告，广告商刊登一个乐队正在寻找一位贝司手。“她可能是唯一一个到场的人，但她甜美的歌声和朋克摇滚低音使她非常适合 Pixies乐队。
Kim Deal
试想一下杜立德的开场曲《Debaser》没有她的低音部分，或者《Gigantic》（她写的为数不多的Pixies歌曲之一）没有她参与的部分，整首歌都会乏味许多。她作为贝斯手的出色表现归功于她明显缺乏“不必要的闪光”。
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彼得·胡克（Peter Hook）
尽管他们来自不同的场景和世代，彼得·胡克一直是贝斯手中的基思·理查兹（滚石吉他手，“一位口琴大师”），他用大量的不法分子的神秘感演绎了他那个时代的决定性即兴表演。在Joy Division和New Order乐队中，他为七八十年代后的音乐重新定义了乐器，几代艺术派的孩子们都试图模仿他在《She’s Lost Control》中的旋律。
Peter Hook
像许多曼彻斯特音乐家一样，胡克看到了性手枪，立刻决定成立一个朋克乐队。他的贝司是Joy Division乐团的主打乐器，演绎了《Transmission》和《No Love Lost》等经典。” 随着Joy Division到New Order，随着歌曲《Age of Consent》的流行，他成了那个时代最受模仿的贝司手。
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麦克·瓦特（Mike Watt）
任何流派的音乐家中很少有人像迈克·瓦特那样将激进的理论运用到音乐实践中，他在70年代末与歌手、吉他手布恩（Boon）和鼓手乔治·赫尔利一起在加州创立了Minutemen。瓦特谈到布恩时说：“他想把贝斯和鼓体现在最前面”。
Mike Watt
“这激发了我的想法，任何时候当你让两人以上在一个乐团里一起演奏时，你就要试着进行一个有趣的对话。”瓦特把这句民主格言牢记在心，重新思考朋克音乐，创作出短小精悍的歌曲，在他们的声音里融合了放克、爵士乐、民谣、蓝调，甚至说唱。
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金·戈登（Kim Gordon）
在他们作为独立和另类摇滚先驱的全盛时期，从他们的艺术录影带到他们喜欢的古怪的吉他混音层，甚至金·戈登的贝斯部分，Sonic Youth乐队都不是主流标准。戈登在80年代初与人合办乐队时，从未演奏过贝斯。
Kim Gordon
她自己表示，她的技巧从未达到大师级水平。但她的自我风格再适合不过一个乐队了，这个乐队最看重的是非传统风格。“我的低音演奏总是很好，因为它是最小的”她说，“有一些歌曲，摩尔会有一个旋律，所以他希望我演奏根音符。”
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皮诺·帕拉迪诺 （Pino Palladino）
2002年约翰·恩特维斯托（John Entwistle）突然去世，The Who本可以召集地球上任何一位贝司手来接替他，最终他们选择了皮诺·帕拉迪诺。在那时，这位威尔士音乐家已经和杰夫·贝克、埃尔顿·约翰、约翰·梅尔、唐·亨利和B.B.King等人一起演奏。
Pino Palladino
他在The Who中的角色为他提供了职业生涯中最大的平台，他同Nine Inch Nails和Simon and Garfunkel继续巡回演出。当接到电话被告知约翰·恩特维斯托死了，是否能在三天后在好莱坞碗演出时，我不能拒绝这样的事情。直到后来我才开始考虑后果。皮特·汤森的指示是：“你想演奏什么就演奏什么，只要你弹得大声就行！”
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莱斯·克莱普尔（Les Claypool）
在80年代后期的海湾地区，你随手扔一块石头，就能击中一个贝斯手，但克莱普尔一时间在一群咄咄逼人贝斯手中脱颖而出。这位Primus乐队队长将贝斯视为引导乐而不是节奏乐器，他曾说：“刚开始的时候，我的一个很大决定就是用三根手指演奏。”
Les Claypool
“大多人用两根手指，所以我想如果我用三根手指速度会更快。”他的声音兼收并蓄，与他自称的“海盗小调”有关阿尔法雄性猫科动物、神话中的渔夫和凶残的乡巴佬的歌曲相得益彰。
他在演奏中融入了各种元素。“我真的很喜欢看他的乐器演奏方式，”Rush乐队的Geddy Lee（他曾与克莱普尔一起巡回演出）说，“他曾说我对他有很大影响。但他有自己独特的风格，他的节奏感非常吸引人。”
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莱米·基尔米斯特（Lemmy Kilmister）
Motörhead（摩托头乐队）最具代表性的歌曲《Ace of Spades》开场时，莱米·基尔米斯特弹奏了一段踢踏舞的bass line，他唱歌时有种“注定要失去”的感觉，基尔米斯特的审美价值观是不计后果的放纵。
Lemmy Kilmister
在摩托头之前，他是一个节奏吉他手，后来改用贝司在太空摇滚乐队Hawkwind中演奏。基尔米斯特曾说：“贝斯就像弹吉他时没有前两根弦。“我只是用我剩下的弦做和弦，这是非正统的，但它对我们起到了实质性的作用。”
在他沉浸兴奋剂被逐出乐队后，他发展了自己的坚韧风格。“莱米是影响我的方式，他使用失真，这是不同且令人兴奋的”Metallica的已故贝司手克里夫伯顿（Cliff Burton）曾说。莱米的方式与他粗糙的嗓音和弱智的机智完美契合，他为自己的与众不同感到自豪。“我一直想当约翰·恩特维斯托，但自从他占领了高地，我就成了一个次要的角色。”
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斯汀（Sting）
多年来，斯汀因其作曲技巧和演唱技巧而备受关注，以至于他作为贝司手的技巧有时会被忽视。这位前警察乐队的领班通过以78转/分的速度听唱片，这样他便能更清楚地听到贝斯的部分，学会了边唱边弹。
Sting
他说：“我曾是一名在俱乐部工作的吉他手，后来有人借给我一把自制的贝司，我爱上了它的尺寸和美感，我意识到我可以弹低音和唱歌。”。“我学会了如何在披头士的歌曲中扮演保罗·麦卡特尼的角色，并在同一时间演唱这些歌曲。”
在警察乐队期间，他为乐队贡献乐队贡献了激动人心、旋律优美的台词。你可以在《Every Breath You Take》和《Roxanne》中听到他突出的贝斯部分。1976年，警察鼓手斯图尔特·科普兰第一次在舞台上看到斯汀时说：“有一缕金色的阳光从天上落下，透过楼顶，穿过天花板，落在这个贝司手身上。”。“那时候作为乐队的鼓手，我甚至没注意到他的歌声。”
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克里夫伯顿（Cliff Burton）
当Metallica成立时，老詹、马大卫和Lars只想做能让手指擦出火花的激流金属——直到他们遇到克里夫·伯顿。伯顿当时在Metallica一个竞争对手的金属乐队中演奏贝斯，他们为他演奏一首低音独奏时瞠目结舌。
Cliff Burton
他们非常想让他来Metallica演出，于是应他的要求从洛杉矶搬到了他的家乡湾区。一进入乐队，伯顿就向他们介绍了R.E.M.，the Misfits和巴赫，为他们带来了一种新的音乐体验，同时他在他们最受欢迎的歌曲中加入了管弦乐的华丽和贝斯的精湛技巧。
1986年在一次公共汽车事故中去世后，他的理念继续在乐队中引起共鸣。Lars曾在谈到伯顿时说：“我没有贬低其他人的意思，但他是处于不同水平的。”以至于当Metallica在2019年与旧金山交响乐团合作时，乐团的贝斯手想通过演奏《Anesthesia》来向伯顿致敬。
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盖迪·李（Geddy Lee）
在Rush舞台上，他的贝斯演奏强悍有力，灵活且精美。盖迪·李是一个前瞻性摇滚乐迷的传奇人物，联系着六十年代先锋如杰克布鲁斯、约翰·恩特维斯托、年代创新者莱斯·克莱普尔和暴力反抗机器人乐队（Rage Against the Machine）的蒂姆•康墨福德。
Geddy Lee
从70年代的标志《A Farewell to Kings》到80年代的新浪潮，再到90年代的《Counterparts》，李的演奏为乐队增添了勇气、天赋和令人惊讶的时髦感。“当我还是个14岁的小伙子的时候，我就想：‘天哪，我一定会发出这样的声音，’我还在努力”莱斯·克莱普尔曾经这样评价李。
9
比尔·怀曼（Bill Wyman）
“比我强的贝斯手不下几百个。”比尔·怀曼在1974年对滚石说。“我永远不能像杰克·布鲁斯那样演奏。”尽管他低估了自己的才华，他的滚石乐队同伴却不赞同。“比尔·怀曼是个了不起的贝斯手，”基思·理查兹曾经说。
Bill Wyman
“比尔弹奏的贝斯以及他的品味仍然让我惊叹。他是一个非常敏感的音乐家。”理查兹对怀曼赞叹不已。“我不是个忙碌的贝斯手,”怀曼曾经说。“我不是斯坦利·克拉克或类似的人。对我来说，他们应该弹吉他，而不是贝斯。”
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Flea
自1983年成立以来，红辣椒乐队已经经历了许多鼓手和吉他手。但Flea是他们唯一的贝斯手，他的标志性声音是一种质朴的、极具魅力的朋克、放克和迷幻的混合体。
Flea
Flea原名迈克尔·巴扎里，从小就深受作为爵士音乐家的继父影响。“他们曾期望我成为一名爵士小号演奏者，但在我十几岁的时候，我不得不反抗我的父母，”他在2006年说。“我只想做一个朋克摇滚歌手，弹贝斯。
从《Higher Ground》和《Sir Psycho Sexy》到令人感到沉痛的《Soul to Squeeze》、《By the Way》，他在红辣椒的出色演奏深受人们喜爱。“红辣椒不能没有Flea，”安东尼·凯迪斯在1994年告诉滚石杂志。“他是这个乐队中是不可或缺的，如果没有他，我们很难想象乐队还能存在下去。”
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吉泽·巴特勒（Geezer Butler）
加入黑色安息日后不久，巴特勒就从节奏吉他转到了贝斯，并演绎自己随心所欲的风格。他从未演奏那种定义60年代摇滚的贝斯，而是带着吉他手的情感来演奏乐器。黑色安息日影响力的秘密在于巴特勒和艾奥米将他们的乐器叠在一起，形成一个巨大且沉重的声音。
Geezer Butler
在《War Pigs》中，巴特勒在艾奥米的冗长riff下演奏了一个蓝调，当艾奥米独奏的部分时，巴特勒演奏的爵士乐。尽管他有突出技能，巴特勒总是贬低自己的能力。“我是一个节奏吉他手，我会填补主吉他手留下的空白，”他曾经说过。“我继续用贝斯完成这一工作。我从不认为自己是个贝斯手;我只是演奏了我认为对每首歌来说必要的部分。”
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克里斯·斯奎尔（Chris Squire）
在过去的几十年里，许多音乐家从Yes进进出出，但唯一不变的是贝斯手斯奎尔（直到他2015年去世）。没有键盘手里克·韦克曼和吉他手史蒂夫·豪这样的大腕，前卫摇滚巨头也能生存下去，但斯奎尔的工作是他们音乐的基石。
Chris Squire
斯奎尔的灵感来自杰克·布鲁斯、约翰·恩特维斯托和保罗·麦卡特尼等人，他那浓厚、旋律优美的音调为70年代的前卫音乐《Close to the Edge》和《Awaken》等经典曲目，以及80年代的流行歌曲《Owner of a Lonely Heart》提供了力量。
“克里斯把贝斯的艺术带到了另一个高度，”韦克曼在他的前乐队成员去世时写道，“再加上他的表演技巧和对他演奏的每一个音符的关注，使他与众不同。对我来说，现在摇滚史上失去了最伟大的两位贝斯手：约翰·恩特维斯托和克里斯。”
5
约翰·保罗·琼斯（John Paul Jones）
齐柏林飞艇似乎是在60年代后期一举问世便是完全成型，吉他手吉米页和贝斯手约翰·保罗·琼斯都有多年的演奏经验。琼斯从摩城唱片公司和查尔斯·明格斯等爵士贝斯手那里获得灵感。
John Paul Jones
因此，当他与页老师一起演奏《Dazed and Confused》和《What Is and What Should Never Be》中缓慢旋律，或者《Immigrant Song》和《the Song Remains the Same》中充满节奏的旋律时，一切不过是小菜一碟。
他的音乐感也引导他度过了齐柏林飞艇乐队的岁月。“约翰默默地挑战着每一个人，”Dave Grohl在和琼斯一起演奏时说。“他的在场让你能发挥最好的状态，因为你不想让他失望。”
4
保罗·麦卡特尼（Paul McCartney）
保罗·麦卡特尼作为一名歌手、词曲作者和现场表演者赢得了诸多赞誉，但很可能他还没有获得足够的赞誉，来展现他那低调的神韵。
1961年，Stu Sutcliffe退出披头士乐队之后，出于需要，他开始学贝斯。麦卡特尼对传记作家巴里·迈尔斯说：“有一种说法是，我恶意地把Stu赶出了乐队，目的是为了获得乐队贝斯的主席职位。算了吧！那时没人想弹贝斯。”
Paul McCartney
但他把这种乐器变成了自己的乐器，麦卡特尼的贝斯很酷且稳定，他在歌曲《Lucy in the Sky With Diamonds》和《Dear Prudence》或《Paperback Writer》、《Rain》和《A Day in the Life》中的演奏传达了渴望自由或日常的歌词背后更令人兴奋的生活。
他那玩闹、旋律优美的风格在很大程度上要归功于詹姆斯·贾默森(James Jamerson)，他常被认为是对他的乐器影响最大的人;1970年之后，麦卡特尼紧跟时代潮流，以《Silly Love Songs》和《Goodnight Tonight》进入迪斯科时代。这些年来他从未停止激励一代又一代的孩子们去发掘贝斯的伟大潜力。
3
Jaco Pastorius
“我的是约翰·弗朗西斯·帕斯托利斯三世，世界上最伟大的贝斯手。”Jaco Pastorius在1974年的迈阿密时装秀后台遇见天气预报乐队（Weather Report）键盘手乔·扎维努尔时的开场白。扎维努尔当时对此嗤之以鼻，但几年后，Pastorius加入了这个团队，并帮助他们成为真正的巨星。
Jaco Pastorius
Jaco在1976年以自己名字命名的首秀，在那里他轻松地演奏了快速的bebop，为电贝斯精湛的技艺树立了一个新标准。同年加入天气预报乐队时，他以其天赋打动了观众，并让他们永远地摒弃了贝斯是背景乐器的观念。
2
杰克·布鲁（Jack Bruce）
埃里克·克莱普顿和金格·贝克在Cream中获得了很多关注，但杰克·布鲁斯给了这个组合动力，使他们成为了真正的三人组。当克莱普顿演奏他那急升的蓝调小曲，贝克在他的鼓架后面探索爵士新层次的时候，布鲁斯（同时也是乐队的主唱），用沉稳的贝斯让乐队连在一起。
Jack Bruce
黑色安息日贝斯手巴特勒曾经说：“杰克·布鲁斯让我大开眼界，让我知道一个贝斯手在现场能做些什么。”“我去看Cream主要是因为克莱普顿……但看到杰克·布鲁斯的表演后我深深着迷。我不知道一个贝斯手可以做这些事情。
“他是一个小个子，但他的演奏时是一个巨人，”Mountain乐队吉他手莱斯利·韦斯特（后来与布鲁斯一起演奏）曾说，“他的贝斯短促响亮，他的每次演奏都那么悦耳动听。”
1
约翰·恩特维斯托（John Entwistle）
The Who的约翰·恩特维斯托有很多绰号，包括“公牛（Ox）”（这是因为他身材魁梧、胃口惊人）和“静静（Quiet One）”（因为他的禁欲主义行为）。不过，最贴切的是“雷指（Thunderfingers）”。
John Entwistle
人们之所以称他为“雷指”，是因为他每次用贝斯弹出一个音符，听起来就像一场凶猛的风暴从地平线上袭来。这是他在和卖弄风情的Keith Moon和Pete Townshend同台演出时发展出来的一种风格，这也给他自己带来了一种前所未有的流畅和优雅。
他把贝斯当作一种灌了铅的乐器，使它脱颖而出。他在《My Generation》中的厚重solo激发了无数人学习贝斯（尽管模仿他的演奏几乎是一项不可能的任务）。“恩特维斯托可以说是所有摇滚贝斯手中最伟大的，”Rush乐队的盖迪·李说，“他大胆地承担了贝斯的角色和声音，演奏出那些惊人的拍子，并推动它走出黑暗的深处。”
References：
https://www.rollingstone.com/music/music-lists/50-greatest-bassists-of-all-time-1003022/bob-moore-1003053/
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