一首歌，可以唤起一个时代的记忆；
一段旋律，就能浮现一帧回忆；
一句词，可以让一代人共情。
当我听到电影《海的尽头是草原》的主题曲里阿云嘎唱道“是谁的眼睛在遥望，望时间的海量，孩子的梦流出眼眶，亮晃晃”时，阿云嘎温润的声音搭配吉他有一种讲述感，跨越世纪的故事就被他这样娓娓道来。
阿云嘎的歌声美，歌里的草原风景美，但事实上，电影中呈现的是一段非常艰难的时期，草原人民在同样艰难的环境下选择收养国家的孩子，他们的胸怀和心灵成了这些孩子一生中去过最美的地方。
这就是“三千孤儿入内蒙”的故事，也是电影《海的尽头是草原》的原型故事：
1960年，年轻的共和国面对的是连续发生大面积的自然灾害，干旱、洪涝、蝗虫、饥荒、疾病……各种天灾轮番袭击了中华大地，食物的极度匮乏各种资源的短缺，史称“三年困难时期”。
3000多名南方孤儿遭受饥饿，疾病的折磨。祖国母亲在这样困难的情况下，将这些孤儿送到内蒙古，为这3000多个儿童重新谱写命运之歌。
在当时的背景下，想要完成如此规模的人口迁移并非易事。
长途跋涉对于成年人来说都难以克服，何况是这三千多名儿童？他们已经在饥荒时期忍耐过饥饿和病痛，在少不经事时试着理解抛弃与混乱，现在又要离开熟悉的环境坐上去内蒙古的列车，经受新的考验。
本着“接一个，活一个，壮一个”的宗旨，蒙古族的同胞们敞开怀抱，接纳了这些远道而来的孩子们，一个一个的牧民家庭，把他们接回家中，成了他们的骨肉至亲：
“要小孩同意才可以”，执行起来并不简单。这些经历过抛弃和流离失所的孩子防备心很强，三千个南方孩子们在一望无际的大草原和奶制品对他们来说，不仅是一种陌生，更是一种不安的代名词。稍大孩子的第一反应是：逃跑。
在那个年代，一个孤儿对风餐露宿有一定的心理准备。但面对广袤的草原，人类孩童很快就会变成狼群的目标。
这个时候他们就会发现：这一次他们跑在前面，后面有额吉、哥哥、爸爸的保护，他们再也不是一个自己奔跑的孤儿了。而是草原的孩子，额吉怀里的宝贝。
随着阿云嘎的歌声，歌曲开始有了弦乐的出现，更像是人与自然的对话：
海的尽头是草原
路就是掌纹线
命运交错画图案 千千万
月亮月亮落在故乡
月光都装满行囊
岁月喜欢把故事拉长
可人生却匆忙
孩子会长大，额吉会变老，草原安静的看着人生的剧本被爱改写，原来想要逃离这个“新地方”的孩子最终都留下来成了草原的孩子。
他们早已改变了自己的样貌，习惯了奶制品、牛羊肉；南方口音变成内蒙古口音；说起额吉的时候涕泪两行。
时间可以改变一个人，爱会创造一个人。这些草原的孩子被额吉的爱重塑，成为草原的新一代，学习、工作、创造价值、组建新家庭。
当他们也为人父母，再问起对亲生父母的看法，他们也会说以前不理解，但随着年纪增长慢慢知道亲生父母是多么的无可奈何。
纪录片《梦中的额吉》，“三千孤儿”其中之一，被访者张利华谈起对亲生父母的态度
这是一种成长过后的同理心，也是只有被爱浇灌长大的人才会有的“感同身受”。人的命运有千千万，但对一个失去依靠的孩童来说，穿越一切苦难可以托住命运的手，是这辈子都不可能忘怀的。
这是《海的尽头是草原》主题曲mv中的一组镜头，在这个镜头中我们可以看到弱小的女儿在沙暴中俯下身体，但她没有被抛弃，而是草原爸爸穿过层层沙暴，抱起幼小的她。
人的感情需要时间的累积，但人的爱却是可以瞬间激发的，草原父母就是这样一次次，一年年让这些孩子明白他们被爱着。
爱有多宽情就有多广
马不停蹄的风光
生命的草原泛着波浪
向前方生长
迎着风远航
在各种震撼视效的今天，我们为什么需要一部这样关于人与人，人与土地情感的电影呢？我想在歌词中已经找到了答案：“向前方生长 ，迎着风远航”。人是一边回忆过去，又能展望未来的生物，我们相信就是过去一次次，一天天的细碎生活才构成了未来一个个鲜活的可能性。
电影也是这样，导演用一个个力求完美的细节组成了大银幕上的《海的尽头是草原》。导演对年代感、故事感、真实性的还原与追求，让我们在看这部电影的时候也在电影院“穿越”回了1960年。
这种充满年代感的置景，也是导演带着摄制组穿过草原，历经极端天气，无数个日日夜夜所造就的，有的是镜头看得见的，有的是镜头看不见的，但导演尔冬升仍旧打磨每一个细节。这部电影也成为了第十二届北京电影节的开幕影片，观影后好评如潮，这是观众对导演的认可，也是对这部影片的认可。
三千孤儿，经历离愁别绪，现在已经是草原的孩子；
草原少女，经过不信任和拒绝，等孩子长大也成了孩子心中最爱的额吉；
这部电影，历经草原的洗礼与风沙，将要在9月9日与大家相见。
我们中国人为什么相信孙悟空历经八十一难就会取得真经？不是因为我们赞扬苦难，而是我们相信人，相信一个在苦难中还可以向前奔跑的人，时间一定会给他一个新的答案。
热门跟贴