《中国美术报》时代人物
导读
许鸿飞：向世界传递快乐、幽默和爱
Xu Hongfei:Spread joy, humor and love to the world
众家评说许鸿飞
Review
许鸿飞的世界巡展
——用作品讲好中国故事 以雕塑语言传播中国声音
Xu Hongfei's World Tour Exhibition:Use works to tell Chinese stories and spread China's voice through sculpture language
许鸿飞简介
生于广东省阳江市
毕业于广州美术学院雕塑系
广州雕塑院院长
一级美术师
第十三届全国政协委员
第九届中国美术家协会理事
广东省美术家协会副主席
广东省人民政府文史研究馆馆员
Born in Yangjiang City, Guangdong Province
Graduated from the sculpture Department of Guangzhou Academy of Fine Arts
President of Guangzhou Sculpture Academy
National first-class artist
Member of the 13th National Committee of the Chinese People's Political Consultative Conference
Director of the ninth China Artists Association
Vice Chairman of Guangdong Artists Association
Librarian of the Research Institute of Culture and History, the People's government of Guangdong Province
许鸿飞：向世界传递快乐、幽默和爱
Xu Hongfei: Spread joy, humor and love to the world
被采访人：许鸿飞
采访整理：刘 晶
采访时间：2022年8月16日
采访地点：中国国家画院明德楼国风堂
【导语】7月3日，“踏歌而来——许鸿飞雕塑作品展”在国家大剧院西展览厅及公共空间亮相；7月8日，“幸福肇庆”许鸿飞雕塑世界巡展肇庆站拉开帷幕。7月29日，“塑说乡关情怀 助力乡村振兴——许鸿飞雕塑艺术百村展·阳西站”揭幕；8月12日，“许鸿飞艺术空间”在岭南印象园揭幕；8月15日，“时代光华——喜迎二十大 奋斗新征程”许鸿飞雕塑展在中国国家画院举办……一连数天在不同地方连续举办不同展览、活动的节奏，对于许鸿飞来说早已经是常态。不同于其他艺术家，“展览越多，我的作品越多、越丰富”，许鸿飞用行动证明了“艺术只有不停地传播，才能更好发挥价值”。
许鸿飞 飞花
问
中国美术报：您近期先后在北京的国家大剧院和中国国家画院举办了个人展览，请您介绍一下这两个展览。
许鸿飞：此次在中国国家画院展出的“时代光华——喜迎二十大 奋斗新征程”许鸿飞雕塑展是我个人在北京的第六次展览，此前分别于2013年在中国美术馆、2015年在太庙、2019年在中国国家博物馆、2021年在中国政协文史馆，以及上个月在国家大剧院举办个人雕塑展。其中在国家大剧院的展览命名为“踏歌而来”，展出作品120余件，以“清音妙舞”“东风入律”“花开岭上”“华韵悠扬”四个板块呈现。在这其中，我根据大剧院的现场，选择展出了很多跟音乐、舞蹈有关系的作品。而中国国家画院是汇聚全国美术名家的学术机构，对我来说在这展览更主要是进行学术交流，所以我在此次展览中展出的作品涵盖了革命历史题材、重大主题创作、现实生活题材等内容，展出了作品近160件。受疫情影响，展览多次延期，延期期间我也创作了一些新的作品，并将之补充到这次展览之中，所以在这次展览中，有一部分作品首次向观众展出，希望我的作品能给大家带来幸福和欢乐。
答
许鸿飞 不忘初心
问
中国美术报：黄永玉先生戏称您是“靠胖女人出名”的。的确，您的“肥女”系列作为您的个人标签之一，凸显了您的个人艺术风格，深受人们喜爱。这些千姿百态的“肥女”灵感来自于哪里？
许鸿飞：从学习时期开始，我一直都是从事雕塑创作，我中专在广东省工艺美术学校学习雕刻专业，1986年进入广州美术学院继续学习雕塑专业，毕业后就职于广州雕塑院。我在雕塑上投入大量的时间，生活工作都离不开雕塑了。
最开始在学院学习，我不可避免地受学院体系的影响，做了很多技术层面的作品，后来也在很多城市空间里面做了一些大型定制雕塑，但是这些都是在城市公共空间展示的，更偏向技术层面的创作，限制个人施展空间。所以我一直在探索自己的创作方向，做一些原创的艺术作品，让人一看便知道是谁做的。直到1998年，我无意中做了一个“肥女”雕塑。第二年，黄永玉老师看到了很喜欢，用他的一张画与我交换。我和“肥女”之间的故事就这样开始了。
过了一段时间，我又做了第二件“肥女”，带到北京去送给黄永玉老师。那次他就劝我，以后就专心做这个系列吧。我的第一反应是不行，做这个拿不了奖、也评不了职称。他又继续劝说，艺术家一定要有自己的东西，中国一百个雕塑家都是一个样，就像一个大老鼠带着一串小老鼠……在北京的那段时间，他一直向我灌输这样的理念，于是我下定了决心。坚持到现在，让我明白一个道理，艺术就像挖井一样，坚持挖下去，水会越来越丰沛。很多人都问我为什么要做这么肥的女性雕像？其实这不是肥与瘦的问题，瘦的我能做得很好，但是其他雕塑家也能做的很好，肥是我的一个特点，他在雕塑上更有表现力和张力，看到一件艺术品，你一眼就能说出是谁的，这就是他的成功之处，艺术品具有独特性和创造性，才能给人家留下印象。
答
许鸿飞 白天黑夜
问
中国美术报：您希望通过“肥女”向公众传达怎样的审美追求和艺术理想？
许鸿飞：我认为，美丽是女性找到内心的平衡点后散发出来的自然坦荡之气。爱人先爱己，首先她会自信且懂得自我欣赏，不因外物悲喜来定义自我。爱自己，坦然地面对他人，有自己热爱的生活乐趣，有属于自己的一片天地，这样的女性总是耀眼且富有魅力。外表是内心的映照，时代的风起云涌，不变的仍然是内心永恒的坚定和自爱的富足。世间对美的演绎千千万，但其中爱、宽容、悲悯和欢乐却是永不缺席的美好代言词。
从2013年在中国美术馆做完展览以后，我开始在世界五大洲几十个国家做了40多场展览，我发现，“肥女”受到了大家普遍的欢迎，他们都比较喜欢，无论去到哪个国家，不分信仰、不分种族、不分性别、不分年龄，男女老少都喜欢，这才是世界性的，也是全人类的。因为幽默和快乐是世界性的，还有爱也是世界性的，而且雕塑又有世界共通性，它根本不需要翻译，大家都懂。就像我的作品比较生活化、比较接地气，我通过作品反映现在的中国、新时代的中国，这么自信、这么快乐、这么幽默、这么幸福、这样充满了阳光，也通过这样的作品反映现在的生活状态，我想这等于是讲好了中国故事。
答
许鸿飞 东乡绣娘
问
中国美术报：多年来，您带着“肥女”，以艺术为桥梁、以作品为纽带，加强了中国雕塑艺术对外的文化交流与合作，扩大了中国当代雕塑艺术在国际上的影响力。请您结合自身经历，分享艺术家应如何讲好中国故事、传播中国声音？
许鸿飞：在全球疫情的阴霾里，我坚持举行文化交流活动，连续四年春节在西班牙萨拉曼卡市举办展览，让欢乐喜庆的中国文化元素在海外开枝散叶。我创作的抗疫、乡村振兴、体育等系列作品，采用雕塑语言讲述中国故事、传播中国正能量，实现了从“走出去”“走进去”到“请出去”“请回去”的飞跃。站在时代高处，观照当下社会发展，文艺工作者要从党的百年奋斗历程中不断汲取智慧和力量，围绕在乡村振兴、抗击疫情、航空航天、冬奥盛会等社会热点中涌现出的模范人物和典型事例为素材，进行艺术创作、记录时代故事、讴歌时代精神，让艺术创作成为传递中国新形象的强有力载体，传播当代中国价值观，同时坚持自己独特的艺术表达形式，不断增强作品的表现力、感染力和吸引力，切实承担起新时代背景下文明交流互鉴的使命责任，让对外交流更自然，让中国故事更精彩。
我自2013年起，携“肥女”系列雕塑到世界各地的标志性空间巡展，至今已举办过46场展览。作品受到不同国家、不同肤色、不同信仰的人们喜爱，民众近距离欣赏、触摸、留影、模仿作品，使“肥女”形成了一个独具符号意义的艺术IP。当地媒体主动采访、传播，当地政府热情邀请再展，形成良性互动，众多作品被多国美术馆、博物馆收藏。我深感如想让外国观众透过中国艺术家的作品来深化对中国的认知、增进对中国的了解，就必须通过锲而不舍、久久为功的努力。“在场”和“不在场”的交流，体验和感觉大不相同。为此，我们需要更多的艺术家共同参与，创作具有独特性、创造性和共通性的作品，以提升讲好中国故事的话语力量，在世界舞台上展示健康中国、快乐中国、幸福中国、自信中国的形象。
答
许鸿飞 九天逐梦
问
中国美术报：一直以来，您关注时代，注重对当下人民生活的表达，创作了一批聚焦乡村振兴、全民抗疫、奥运精神等紧扣时代脉搏的主题创作。在您的日常创作中，您是如何协调主题性创作和个人表达性的艺术创作的？
许鸿飞：我以为艺术家不能分得太具体，我们只是通过自身的艺术语言来表现生活。艺术离不开生活，艺术家也是通过对生活、社会时代的发展变化，来寻求创作素材。其实主题性作品只是去抓住某一个环节、某一个时间段、某些值得去表达的就可以，“肥女”系列的作品就是我贴近生活，将生活的乐趣融入到作品的表达，同样丰富，也是主题性表达。
受疫情影响现在出国展览不方便，我拉开了艺术助推乡村振兴——许鸿飞雕塑艺术百村展，现在已经调研了50多个乡村，并且把展览办到了19个村里面，都是不同省份。
乡村是我艺术生涯的出发点，艺术来源于生活、来源于基层、来源于这片土地和可爱的人民。因为艺术助推乡村振兴是我这几年的政协提案，在乡村振兴战略推动下，各地乡村变化很大，各方面的环境也变美了。如果有艺术介入可能会更加丰富，也可以给乡村的美丽提升起到一个推动作用。
村民去博物馆、美术馆看一个大型的雕塑展是不现实的，但是我把这些去过五大洲的雕塑作品运到乡村，在田野上、梯田上、村头村口出现，村民很喜欢。因为我的作品是接地气的、生活化的，与乡村也很和谐，没有距离感，村民会感觉很亲切。乡村的美育也会受到启发，小孩也能学到知识、向往艺术，那么乡村也会走出艺术家。用雕塑艺术来记录这个时代的变化，可以留下永恒的记忆。我的作品去过法国卢浮宫、意大利罗马国家现代美术馆、中国美术馆，现在和乡村也融合得很好，村民从接近到欣赏，快乐洋溢。作品可雅可俗、亦庄亦谐，我认为这样才是真正的艺术。若展览一味高高在上，走不出展馆门口，那是没有生命力的。在今后的艺术生涯里，我也将不忘初心，积聚力量，持之以恒用艺术实践助推乡村振兴，给更多的人们带去欢乐与幸福，其实给人带来快乐也是艺术的主要功能之一。
答
问
中国美术报：您的作品和展览总是在不断地“上新”，您有统计过截至目前您做了多少件作品、举办了多少场展览吗？您的作品创作是怎么样的流程，在您看来艺术家应如何更好地实现创新？
许鸿飞：我从来不统计，其实我做展览、做作品都是没有目的和计划的，也没有统计和总结，喜欢就做，对于我来说展览越多，我的新作品就越多，因为我不想重复，为了补充下一个展览的作品，所以我肯定要做多一些作品。
一直以来，我一边做展览一边做创作，甚至有时我一个月会有三个不同国家的展览同期开幕，就是因为作品是不一样的。比如我在英国的展览还没结束，但是在土耳其的展览又要开始了，我们不能等那批作品，如果等起码也得两三个月。所以一定要有其他新的作品。我甚至有时候同时有三四批作品在海外，都在海上漂。就像这两个月我有四五个展览：分别在北京、广州、肇庆、阳西等地，每个展览情况都不一样，有展厅内，也有户外展览，有小型的学术展览作品，也有大型的作品，这就带动了我要不断创作新的作品。
而且我的展览不能叫巡回展，只能叫巡展，不要“回”字。因为对于雕塑展览来说，场地不一样，空间不一样，用的作品大小不一样，数量不一样，跟周围的环境结合不一样，所以每一个展览都是不一样的，每次展览我都要先看看场地，再根据具体环境来确定展出作品。不能让观众觉得在其他地方看过了，对新展览就没有期待了。于艺术家而言，只有不断地创作新的作品，才能给观众带来惊喜、期待，其实艺术家本人也在期待自己的下一件新作品。
展览越多，我的作品越多、越丰富，因为我每举办一场展览，每到一个地方，都不停地想要创作点什么。我在英国展览的时候创作了十件作品，《三个女人》就是那时创作的；在柏林展览时，我创作了六件作品，这个城市每天都有音乐会，人民离不开音乐生活，所以我想应该做点跟音乐有关系的作品；我在汉堡展览时，想到了五件作品……我一直都是一边展览、一边调研、一边找素材来补充下一个展览，所以我的创作跟展览是联系在一起的，不能只说创作为了展览，我的展览也是为了创作。这等同于艺术来源于生活、生活为艺术丰富素材。把艺术和创作、展览、生活融为一体，就分不清楚哪个为哪一个了，这可能就是我作为艺术家跟别人不一样的地方。
答
许鸿飞 丰年
问
中国美术报：您的作品题材丰富，关注到生活的方方面面，在材料的使用上您同样也经过了很多的尝试。对材料的使用，您有特别的考虑吗？
许鸿飞：其实没有太多考虑，我感觉有些作品适合什么材料，我就用什么，有时我也希望去感知尝试更多的材料，我的作品有木雕、也有翡翠……雕塑家很少用翡翠做雕塑，因为翡翠以往都是做工艺品比较多，但我以为材料都是为我的作品服务的，所以我也做了一系列翡翠，感觉挺有意思的。此外我的作品还有汉白玉的、铜的、不锈钢的、玻璃钢的等等各种材料，会感觉很丰富，我也想以此告诉观众，当代雕塑不是那么单一，它是有各种颜色、各种材料的。无意中我发现当下观众对雕塑也慢慢越来越喜欢、越来越欣赏，都能接受，生活有时候应该多一些雕塑的出现。
答
问
中国美术报：请您介绍一下您接下来的创作计划。
许鸿飞：我做事从来没计划，也没有目的，曾经有人问我下一年的展览计划，我自己都搞不清。因为有太多不确定性了，如果有哪个地方让我做展览，我觉得值得做，就会马上去做，有可能很多人先做了几年计划，但是结果什么都没做，所以做事不一定要计划、也不要带着目的，你先做。或许没有目的就是目的，没有计划就是计划，就是这样。■
答
众家评说许鸿飞
评论 Review
夏潮（中国文艺评论家协会主席）：许鸿飞是一位具有鲜明艺术风格、勤奋而多产的艺术家，他擅长以诙谐、幽默和夸张的雕塑语言进行艺术思考与表达，著名的“肥女”系列作品，即是他在多年艺术实践中形成的典型的个性化雕塑的艺术符号。许鸿飞的“肥女”形象的系列雕塑作品，以其丰腴灵动的体态，欢快乐观的神态，平民化、情趣化的生活场景设计，展现了一种快乐、健康、自信、向上的生活观和幸福观，表现了当代中国人对美好生活的向往与追求，给观众带来一种新的审美旨趣和审美共鸣，在当代中国雕塑艺术长廊中留下了自己的印记。
近年来，许鸿飞还潜心创作了一批记录和讴歌时代的雕塑作品，此次展览展示的建党百年、乡村振兴、抗疫斗争、冬奥体育等主题的作品，就生动地展现出党领导人民奋楫笃行建功新时代、凝心聚力奋进新征程的鲜活图景。多年来，许鸿飞带着这些作品和他的“肥女”系列作品一道，走向民间、走进乡村，走到城市公共空间展出，受到广大群众的喜爱和欢迎。许鸿飞由此被誉为为人民大众带来快乐和希望的当代艺术家。
许鸿飞也是一位用情用力讲好中国故事，助力不同文明交流的艺术家。从2013年起，他就带着他的“肥女”系列作品，在法国、英国、意大利、德国、澳大利亚、西班牙、希腊、秘鲁、哥伦比亚、古巴、新加坡、日本等20多个国家的35座城市举办了46场雕塑展，直到今年2月，他还在西班牙的萨拉曼卡展出了自己的雕塑作品。他通过自己的作品，向各国人民展现出一个立体、生动、可信、可爱、可敬的中国形象。同时因其作品展现了自然的美、生活的美、人性的美，展现了人类共同的情感和价值追求，受到了各国人民的喜爱。所有这一切，都显示出许鸿飞这样一个新时代中国艺术家的责任与担当。
卢禹舜（中国国家画院院长）：许鸿飞是一位为时代画像、为时代立传、为时代明德的优秀艺术家，一位真正将艺术融入人民生活、与人民同呼吸共命运的出色践行者。在他30多年的艺术创作实践中，始终深扎生活与人民，以普通人的视角观照和解读时代，以普遍的温情和人文关怀表现人们喜闻乐见、妙趣横生的生活场景以及鲜活而丰富的普通人、平凡生活的点滴美好。无论是宏大叙事还是絮絮私语，无论是英雄赞歌还是平民史诗，都充盈着生命的热情、昂扬向上的激情。他的作品洋溢着时代的气息，可亲可感有温度、有血有肉有筋骨，深受人们喜爱。比如，他的“肥女”雕塑深入人心，已经成为一种人类共通的符号，不仅连接了城市和乡村，而且连通了中国和海外，表达和传递了中国人对于美好生活的向往与理解。他以对人民和生活细致入微的体察，以自己感同身受的实践，触碰到了人心最柔软的地方，并以一种乐观向上的激情，给更多的人带去了幸福与欢乐，让公共艺术在不知不觉间成为了人们一种精神生活的方式。
可以说，在从中国历史和现实的伟大创造中发现创作的主题、捕捉创新的灵感，深刻反映时代的历史巨变，讲好中国的故事；在坚定文化自信，以具有代表性的艺术作品拓展和增强中国文化的国际影响力、文化感召力和国家形象塑造力方面，许鸿飞做了大量的思考和有益的实践，为当代美术工作者作出了很好的示范。
许鸿飞 欢乐
王林旭（国家民族画院院长）：许鸿飞的作品以诙谐、幽默的雕塑语言，塑造了一个个人们喜闻乐见、趣妙横生的生活情景，反映的是生活之美，他创作的对象都是来自人民群众、来自生活实践的，他的作品具有感染力，赢得了广大的受众群，获得了社会的广泛关注，产生了国际性的影响力。作为全国政协委员，许鸿飞关注的问题、所有的提案和发言，都是关于乡村振兴、对外交流和文化自信。他通过艺术来传达对乡村振兴、美好生活的建设和发展，反映了他“艺术为人民”的情怀。许鸿飞的艺术同时也展现了他对世界传达的一种中国美的语言。2013年以来，许鸿飞带着“肥女”，承载着中国民族文化的自信，走向国际舞台，已在20多个国家和地区举办了45站雕塑巡展，通过中国的形象、中国的文化和生活，来讲好中国的故事，传播中国的正能量，用艺术在向世界讲述着中国美丽的文化故事。许鸿飞的作品和他对外交流的成果，充分体现了中国的文化价值和意义，也充分表达了许鸿飞的雕塑艺术走向世界所展现的中国文化自信。
刘万鸣（中国国家博物馆副馆长）：许鸿飞的作品给我的第一感觉是幽默性。首先我认为他的作品题材视角选择更多来自民间，许鸿飞的作品让我想到了民间泥塑，这使得许鸿飞的作品是幽默的、是快乐的、是幸福的，但又不失其艺术个性，我想这也是他对民间艺术的感受。另外，许鸿飞的作品通常以极尽夸张的表现手法描绘人物，其实在空间作品雕塑作品中过度夸张是很难把握的，但是他在兼具夸张特点的同时还给人视觉感官上以舒适感，这是难能可贵的。第二是情感的融入。情感的融入前提是创作过程中艺术家真情实感的体现，正如许鸿飞的幽默感也是缘于日常生活中他就是这样一个很幽默有趣的人，而这在他的作品中有很完美的呈现。第三是鸿飞雕塑肢体语言的表情性，他通过肢体造型，比如说“肥女”，强调动态、强调肢体语言的表情性，生动有趣味具有幽默性。
总而言之，许鸿飞通过对内容与形式的巧妙处理，形成了颇具视觉性的语言形式，所呈现的内容中国人喜欢、外国人也喜欢。所谓“民族的就是世界的”，许鸿飞的雕塑来自民间的、民族的，所以也是世界大众的，幸福、幽默、快乐是人类共有的，许鸿飞抓住了这一点。
王建国（中央电视台纪录频道导演）：许鸿飞的雕塑以一种幽默诙谐的方式表现了百姓的现实生活，致力于描绘一种贴近人民、融入人民、与民同乐的雕塑形象。这不禁让我们联想到当今的艺术家到底应当如何发挥艺术功能？艺术不是冷冰冰的，不是高高在上的，不应当脱离人民群众。就如同许鸿飞的系列雕塑放在公园里会引来孩子的环绕欢笑，会招来各色百姓的合影；而且他作品在亲近人民的同时，还会思考人民群众的所忧所虑。就如他的代表作“肥女”系列，在今天大多数女性都在为减肥而焦虑的时候，这样一组雕塑，以一种喜剧幽默的形式引导大家迈入一种更加乐观向上的生活观念，他给很多人以自信，也给生活以一种喜剧的效果。我想这正是艺术家作为健康审美的引领者、正能量的传播者的职责体现。
许鸿飞创作的“肥女”系列雕塑作品在我看来，是乐观积极向上的。可也有人认为，这些雕塑有损中国女性的形象。我们不能以简单的政治的批评、道德的批评代替文艺批评，其实我们应该以更加宽容的眼光看待艺术家的创作。只要他们真诚拥抱生活，他们的创作也是无可厚非的，生活是多样的，我们没有必要要求艺术只有一种模样。
总之，看了许鸿飞的雕塑展览，非常感慨，在这么短的时间内把这么多优秀的雕塑作品集中在一起办展是不容易的，这是许鸿飞多年来孜孜以求的艺术状态的呈现。我常常跟他开玩笑，“我一看到你就想到鲁迅先生”，鲁迅先生跟许鸿飞的身材差不多，也是烟不离手，鲁迅先生一生辛勤耕耘，为这个世界留下了这么多精神财富。也希望许鸿飞先生未来带给我们大家更多更好的作品。
于文江（中国国家画院副院长）：近些年包括中国国家画院在内的各艺术机构和艺术家在艺术推广方面做了很多工作。而许鸿飞以一己之力把中国文化推广到世界，而且得到大家的认可，相当不简单。许鸿飞的作品不像通常意义上的庙堂艺术，既可以在美术馆、博物馆等地展出，也同样可以融入各大广场、城市公共空间，是真正融入生活的，传达的是善良快乐自由美好，有性格、有温度，深受各地民众的欢迎和喜爱。真正好的艺术作品是能为大家理解、是大家喜欢的、真正融入到生活中的。
雕塑大多都是崇高的，塑造的多为英雄人物，但是许鸿飞作品主题都是来源于平凡的日常生活中，并表现了更多诙谐幽默的瞬间：比如《飞琴》是一个胖的女人飞起来；《嫁衣》是一个胖女人在缝纫机前做嫁衣，特别新鲜……在创作上也给我很多启发，期望许鸿飞创作更有分量的“肥女”作品，奉献给我们这个时代。
许鸿飞 落雨大
田黎明（中国画学会会长、中国美术家协会中国画艺委会主任）：看了许鸿飞的展览我非常的激动，他的雕塑语言已经被大家所熟知，他的雕塑总有一种快乐。这种快乐来自于他对生活的美、对人性的美、对时代的美的真切体验，他将这种体验转换为艺术语言，作品呈现出了时代的厚重感和温润感。而且在他的作品中既可以看到老一辈雕塑家对他的影响，还可以看到时代人文精神的迸发和进取。他的人物形象是直线条、弧线条、菱形线条组合，给我们在视觉上呈现出了雕塑的时代美感，而且给我们以积极向上、生生不息之感。总的来说，我以为许鸿飞的每一件作品都注入了一种深厚的人文情感，这种情感源自于他的学养、源自于他对艺术的执着追寻、源自于他的不懈探索。
宋伟光（中国工艺美术学会雕塑专业委员会副主任）：2013年，许鸿飞在中国美术馆举办个展“平民史诗”，具有里程碑意义。这是他的雕塑艺术第一次得到了中国美术最高殿堂认可，也正式拉开了他的“平民视角”艺术；2015年，他的雕塑艺术走进了太庙，当代雕塑介入古代场域，与传统文化进行了一场对话；2019年，第三次在京个展，在中国国家博物馆举办，标志着他的作品正式进入国家艺术的典藏序列；2021年，在中国政协文史馆举办个展，是他作为全国政协委员，践行艺术传播的使命的一次履职汇报；2022年7月，他在国家大剧院举办了个展，是一次国家级平台的跨界，跟音乐进行了联系；第六次晋京到了中国国家画院，主张的是一种艺术态度，是作为与国、油、版平行的雕塑该有的艺术态度。
我以为，许鸿飞从一开始介入“肥女”形象的探索，就意味着他对传统学院雕塑的逆反，他真正回归到了艺术本体上探索一条属于自己的路，用夸张代替写实、用幽默传达情感、用平民取代精英、用平视代替伟岸……他通过各种手段塑造出一个属于自己雕塑领域的视觉符号，以消费主义为信条，娱乐大众，他并不强化传统艺术中深刻的思想，而是刻意地拉近艺术与大众的关系，让观众一看便心领神会，并会心一笑。实际上，整个过程也属于他艺术创作的一部分。他带着如此的欢乐在全世界各地巡展，同时讲述的，也是属于中国艺术家的故事。近年他转战乡村，用自己的雕塑践行艺术普及，助力乡村振兴，推动美育传播。
郑工（中国艺术研究院研究员）：许鸿飞的作品从题材本身可以引发很多思考，比如说对时代的思考、对时尚传统或者以瘦为美的社会形象的冲击等等。然而，在展厅里不禁让我想到，许鸿飞到底是如何用雕塑这一艺术形式把一个题材、一个人物形象进行不停翻转的。他的雕塑虽然说大多都是“肥女”这一形象，但真正做到了深入我们生活当中每一个角落、每一个细节，而且细节十分突出。原本造型与深入的问题是雕塑创作的大问题，但在许鸿飞的作品中，则成了“一瞬间”的事。许鸿飞通过各种瞬间把握的表达，突破了雕塑原本的时空观。传统雕塑时空表现上是有限的，“瞬间”能不能让人产生联想至关重要。此外，许鸿飞雕塑作品在体重与肌理关系上的处理也非常有趣。不同的材料如何将人转化到肌理上、做温度的东西也是雕塑创作中的一大难点。但是许鸿飞不仅是肉体本身的东西，是内在结构在支撑。撑起来一个胖女人的是什么？许鸿飞将其藏在肉里，从外部形式切入，从而在作品里面就获得了视觉上的形式力量。我们看到他翡翠材质的作品《清泉》，凹下去的地方很有弹性、很有肉感、很有温度。
丁宁（北京大学教授）：许鸿飞的展览让人耳目一新，我把它称为“许鸿飞现象”。主要表现在以下几个方面:
第一，许鸿飞极其饱满的创作激情和无可限量的投入程度。艺术家沉浸在创造或者是构思的状态时，往往就是话不多，作品本身大于语词解释。许鸿飞也是话不多，睡觉少，求变出新，迸发出来的创作势头欲罢不能，停不下来——这是真正的艺术家。第二，许鸿飞不是停留在创作的阶段，还身体力行地去做传播。许鸿飞作品的广泛传播让他的作品有了更强的公共性。而且，许鸿飞选的都是世界各地非常有挑战性的场合，比如柏林大教堂前面，那里附近起码有四五个顶尖的世界级博物馆，是非常著名的柏林广场。他将作品摆在那里，没有一点底气是绝对不行的。然而，许鸿飞的雕塑作品不仅撑住了场面，还吸引了大批观众与雕塑近距离互动，这是鲜少艺术家能做到的。更为令人惊讶的是，他在土耳其的展示，吸引了大量戴着面纱的女性，她们也被许鸿飞的“肥女”雕塑迷住了。第三，许鸿飞艺术的创新。首先，许鸿飞以女性形象为主体展开创作。虽然以女性为题材的雕塑作品并不少见，但不同于其他宏大的、崇高的、民族英雄式的女性形象，许鸿飞的作品表现的是日常生活中的女性形象。她带着小孩、她在骑自行车，或者她在生活当中某个日常片断里，都是可以让观众以平视的角度去观看和欣赏的，是真实的、可触摸的。其次，许鸿飞在创作中以“肥女”的一种动态让雕塑变得生动起来，而且创作动态的手法跟“肥女”本身是矛盾的，“肥女”是不太能动的，或者动作比较笨拙，但是，许鸿飞给“肥女”以一种飞动之美，这正是其艺术突破的地方。
许鸿飞 快乐时光
王平（《中国美术报》社社长、总编辑）：许鸿飞的“肥女”是强调内美的，他塑造的人物外在形象应该属于我们审美里长得丑的和土的。在中国文化传统里，审丑是我们很重要的一个文化现象。戏剧里有丑角，书法里有“丑书”等等，都是审丑的例证。许鸿飞的作品虽然看似丑的不入我们的时尚之眼，但许鸿飞的“肥女”系列，欲扬先抑，外表丑、内在美，其作品洋溢着快乐、幸福、自信，同时又有诙谐、可爱的情趣，给我们传达了真、善、美。
一般而言，雕塑是凝固的艺术，把很多东西凝聚于一刻，但是许鸿飞的雕塑超越了这些，尤其是生活派的雕塑作品，如“肥女”系列雕塑里，他融入了雕塑难以融入的叙事性、描述性、情节性等因素，把生活的情节放到雕塑里，这是许鸿飞的雕塑让大众能够欣赏的很重要的一点。此外，许鸿飞雕塑语言上所常用的圆润感、流动感也是我们非常亲近、熟悉的东西。
陈明（中国国家画院理论研究所副所长）：当代雕塑发展的一个趋势就是公共性更强。古典雕塑面向贵族，表现题材多为皇帝、教皇、将军等领袖和英雄式人物，展览空间往往在宫廷建筑里，或大型广场上，具有纪念碑性质。但现代主义雕塑打破了古典雕塑的规范，开始与普通民众密切接触，雕塑的公共性开始呈现出来。这种公共性在20世纪初中国现代雕塑发展起来以后也开始凸现出来。其间也经历了百年的拓进，到今天已经十分多元化。特别是新世纪以来，中国当代雕塑更广泛地走向公共空间，更强调公共性和观众的互动性。许鸿飞的作品尤其“肥女”系列的作品，以其夸张、有趣的形象，被大众所喜爱，具有鲜明的公共性特征，具有与公共空间相融合的特点。
从雕塑语言上来讲，许鸿飞毕业于广州美术学院，广美有悠久的雕塑创作和探索历史，产生了一大批在全国有影响的雕塑家，因此他的雕塑创作可以看到清晰的发展脉络，既有学院雕塑的特点，也有当代雕塑的艺术特性，形成其个性化的雕塑风格。概括起来，许鸿飞的雕塑有以下几个特点：第一、关注社会，具有非常鲜明的时代感。许鸿飞的雕塑语言写实又夸张，题材紧扣时代，为时代英雄写照、为时代人民塑像。第二、具有强烈的幽默感、诙谐趣味。他在日常生活中寻找题材，充满乐趣与夸张的造型，让平淡生活生发出艺术的趣味，是这位雕塑艺术家最特别的地方。第三、于朴素中寻找深刻。许鸿飞不仅在日常生活、普通场景中找幽默、乐观、诙谐的趣味，还在其中体味出一种深刻性，有些作品虽然表现的场景简单朴素，但是从中可以感受其中内涵的深刻性，有对历史的回望、对生活的思索，也有对未来的期望。
李昌菊（北京林业大学教授）：许鸿飞塑造的胖女人形象具有独特的艺术审美，引人思索。生活中不美不自信的胖女形象为何在艺术家的笔下呈现得如此自由自在、如此活力四射、如此乐观飞扬、如此浪漫奔放，打动了来自世界各地的观众？
我想许鸿飞雕塑的动人之处在于其艺术形象生命的张力，主要体现在两方面。
第一，人物形象本身。在艺术表现中的这些胖女人，她们世俗、亲和，但同时也超越现实。她们可能飞跃起来，舞动着、挥动着、跑动着，总之她们不是日常状态，所以打破了日常感觉，带给我们愉悦感、飞扬感，把我们一下带入进去，有先声夺人的感觉，它非常简单但非常快乐，这种共情极为重要。第二，雕塑语言。许鸿飞对具像的、抽象的等各种手法驾驭非常自如，这些胖女人造型比较夸张，甚至有一些适度的变形和抽象的装饰的效果，是综合手法的运用。她们动态都有一个比较大的动势，带给我们强烈的视觉冲击力，而且通过这样的处理，让我们感觉到形体抽象的光影效果丰富多变，明暗、虚实、动与静、轻与重、单纯与丰富，以对立语言的处理，呈现的“肥女”丰富耐看。
于洋（中央美术学院教授）：每次看到许鸿飞的雕塑都有一种鲜明的感受：艺术创作确实是时代的视觉表征，或者也可说是社会与时代的精神密码。从这个角度上再看许鸿飞的雕塑，特别是他的“肥女”主题创作，在圆润的肉身形体中蕴含着充实的精神。
某种角度上说，雕塑是一种最大限度地占有空间的艺术。许鸿飞的雕塑兼具了艺术语言的丰富性和雕塑理法的扎实性，在我看来呈现了四个方面的特点：一是形式感的巧妙。许鸿飞的雕塑很多为大体块的主体和轻盈的支撑点组合，凸显出其雕塑语言的追求，如东汉时期的青铜雕塑“马踏飞燕”，就蕴含着这种轻盈性与失重性的奇妙关系，这个特点在许鸿飞的作品里得到了强化。二是在空间和造型上，他以写实的造型追求意象的表达。许鸿飞的创作以肖像雕塑居多，没有任何背景，以单纯的人物姿态表现叙事性，看似雕塑的题材样式跟中国传统雕塑相距较远，但从内核上有着一脉相承的共性特征，追求精神性、意象性的诗意表达。三是多元的媒介材料呈现。金铜、汉白玉、翡翠等媒介材料都有实践，许鸿飞的雕塑不仅强化媒介的丰富性，更有力地发挥了媒介的触摸感，突出对于物象肌理和触感的表现。四是题材表现的跨界与延展。从革命历史叙事中的海岛女民兵到当下抗疫生活中的人物群像，他的雕塑作品从革命历史题材，到社会变迁主题，再到表现当下的民生题材，许鸿飞在广泛的题材表达中，将叙事性和抒情性结合在一起，构建了自身的艺术风格，也由此辐射影响了广阔的受众群体。
刘礼宾（中央美术学院教授）：许鸿飞的雕塑让我想起中国雕塑发展的两个脉络：西方古典主义传入中国后形成的学院雕塑传统和中国石雕、泥塑中的的民俗传统。许鸿飞雕塑作品的基点很小，整体都感觉像飞起来一样，这在技术上其实很难的，他怎么实现这一点呢？我看了很久，想到一个词叫以肉为骨，我们看到的胖女人是一个快乐、圆满的女性形象，其实就是许鸿飞用了气韵生动的线的运行方法的结果，他的雕塑通过曲线、形体实现飞动的样式，在“气”的运行中，使作品中人物形象情绪丰富，颇具感染力。我们常说的高贵的单纯和静默的伟大，这是对古希腊雕塑的的描述，许鸿飞的作品让我们看到更多的是雕塑里的动、飞，而且他的“肥女”身体的姿势、嘴角、眼神和中国骨法用笔的走形一脉相承，是在线基础上实现了走的样式，令观者感觉到通畅、快乐。
其实我觉得许鸿飞所展现出的内化在深入创作领悟其实和学院传统是非常不同的。从他和黄永玉先生的交往可以看出，他俩的机缘不是偶然。在我看来，黄永玉先生的创作也是源自于民间的、民俗的，呈现给我们的是智慧和快乐意象。许鸿飞同样如此，是一个我们雕塑研究的典型个案。
金新（《中国美术报》社副社长兼副总编辑）：“一千个读者就有一千个哈姆雷特”，优秀的作品会给观者更多维度感受、想象和共鸣的空间，许老师的作品就有这样的多维度和开放性，这也是他的作品广受人民喜爱的原因，下面我仅从女性观众的视角来谈几点感受：
第一，对“肥女”形象的理解。某种意义上，这是个理想女性的形象——具有原始生命力和母性无穷潜力的外形，自信、自得、自如甚至强悍，具有自我的现代女性的内在。前者有可能有艺术家潜意识的影响以及对民间艺术的吸收，因此在形象上带有原始生殖崇拜的痕迹，从这个意义上说，“肥女”是传统的，而后者应该主要来自对生活的观察和体验，是现代的，所以“肥女”的形象是传统和现代结合的一种理想形象，从一个侧面也反映了一种社会对女性的判断或期待标准。第二，关于瘦男和“肥女”形象组合的问题。从形式上看，这种夸张的对比会带来幽默的效果，为什么呢？因为在现实和通行的逻辑里是少见的。如果换成肥男和瘦女的形象组合，幽默效果会不会减弱呢？我想是肯定的。在这部分作品里，许老师刻画的焦点仍是“肥女”，《带我飞》《良宵》《倾城之恋》都是从“肥女”的情感和心理感受角度出发塑造作品的，因此表情和肢体语言非常生动而细致入微。这些作品也具有多义性，有人从中看到了诙谐幽默，有人从中看到了梦和幻想的替代性满足，也有人从中看到了喜悦、幸福等强烈心理感受的象征性表达。第三，“肥女”系列作品的社会意义。一个社会女性的地位和对待女性的态度，代表着一个社会的文明程度。许老师的“肥女”系列作品除了在视觉上传递给人快乐、乐观、满足、幸福的力量之外，还反映并且带有潜移默化的社会文化影响。从男性的角度来说，代表了男性审美由专注女性外在到对女性自我人格的关注、接纳和肯定；从女性角度来说，则有利于女性在社会流行风尚中对产生的容貌焦虑、身材焦虑作出反思，并重新认识和评估自我价值。我想这也是“肥女”形象在国内外受到普遍关注的内在价值观共通的因素。
邓柯（中国国家画院雕塑所副所长）：我对许鸿飞的作品的理解可以总结为“涌动的团块”。这些作品迸发出一股原发的力量，这股力量从何而来？来自涌动的形体、来自肉的褶皱，是动态失重的瞬间，也是在动势和力量的关系处理中所透露出来的原生力量。在塑造中，涌动的团块给人的视觉心理，就如同力量不断骤增、蓄势待发的状态，但是许鸿飞的作品有所不同，呈现的是涌动且释放而出的力量，是感性和迸发的力量。
我们在米开朗基罗雕塑《晨昏昼夜》中的《昼》那尊人体雕塑看到的张力，是男性背部肌肉和团块紧张中透着的痛苦，但是在许鸿飞作品里这些团块是欢乐的。同样是团块，前者雕塑中隆起的团块是一种力和力的对抗，后者是全然释放中间所迸发出来的力量，这是我看到“肥女”系列作品最为直观的感受。
此外，许老师的作品对瞬间处理不做迂回的捕捉，所呈现的瞬间中都透露出这样一种真挚，尤其是疫情题材的系列作品中，他对“瞬间”的处理都是一种天然情感的流露，不迂回、贴近生活，贴近自然。他的作品总体给我们一种盈动的动感又透露出质朴的气质。■
许鸿飞的世界巡展
用作品讲好中国故事 以雕塑语言传播中国声音
Xu Hongfei's World Tour Exhibition:
Use works to tell Chinese stories and spread China's voice through sculpture language
□ 梁晓琳
许鸿飞从事雕塑创作30余年来，其雕塑创作始终极具个人风格。许鸿飞“肥女”系列雕塑作品，以憨态可掬的艺术形象，赢得了中国民众的接受和喜爱，在艺术评论界和收藏界都受到肯定。
许鸿飞的“肥女”雕塑，将“肥女”生活日常场景以夸张诙谐的艺术形式立体重现于观众眼前。她们以轻盈的姿态让笨重的躯干起舞跃动，让雕塑的举手投足间投射出艺术家本人的才华与艺术灵性。
正如毕加索所言：艺术是时代的索引。许鸿飞将他对这个时代变迁的特殊感情投注于自身艺术创作中，使这些雕塑人物在叙述中国故事的同时具备了人文情怀——这正是其后他的作品能在世界范围内引起共鸣的内在主因。
《贝茜》秘鲁库斯科站
世界巡展
——艺术展示形式的革新
自2013年起，许鸿飞发起其个人雕塑世界巡展，将其极富个人艺术色彩的“肥女”雕塑推广至世界，他相继走过法国、澳大利亚、意大利、英国、新加坡、土耳其、美国、德国、奥地利、秘鲁、哥伦比亚、希腊、西班牙、俄罗斯、日本、古巴及国内等共46站。当中，不乏巴黎卢浮宫、佛罗伦萨美第奇宫、北京太庙、中国美术馆等国际级的文化艺术圣殿，也有伦敦市政府广场、伊斯坦布尔的博斯普鲁斯广场、柏林大教堂广场等地标性公共场所，其间更分别代表中国和意大利将雕塑展览带进2015米兰世博会的中国馆和意大利馆。
与以往美术馆内严肃的陈列方式大相径庭，艺术家不再采取艺术殿堂里有距离感的、仰视的展示方式，而是突破性地将他的大型雕塑拉到了户外露天的广场里，撤掉冰冷的玻璃罩，撕下警戒线，让雕塑与群众平视、交流。让两者毫无距离地拥抱、亲吻。他的展览在人流密集的标志性广场上立刻引来了围观、轰动。
《迎风》澳大利亚悉尼站
保守估计，经历46站，参观过他的展览约高达2000万人次。而近三年时间里，采访过许鸿飞的媒体超过200家，近千篇新闻报道，通过电视、网络、报刊、杂志等媒体的途径接触到他展览的人数更是无法估量。
艺术家将雕塑带到户外阳光下，让他的雕塑作品不再局限于艺术爱好群体的高雅、冷静的欣赏，而让不同信仰、不同民族、不同语言区域下的社会各阶层民众加入到艺术的狂欢中，互动、对话。广场上，无论是老人、幼童、美女、壮汉，纷纷被“肥女”的欢乐自信所感染，在雕塑前合影、起舞、狂欢。
展览的过程，“肥女”雕塑成功让无数不同阶层、种族、语言区域下的民众投入到艺术的欣赏与狂欢中，让艺术成为平民化的共享资源。
《惊起》哥伦比亚波哥大站
健康自信
——引发审美价值取向的思考
展览过后不少观众从“肥女”雕塑所折射出的生活态度引发起对时下审美价值取向的反思：当下社会对“以瘦为美”的近乎病态的偏执追求，已形成一种扭曲的、非健康的审美价值取向，而反观许氏的“肥女”们，即便身材肥胖，照样能乐观自信地追求生活的旨趣。不少观众在展览现场对媒体发起呼吁：肥胖的人群应从对自身躯体“不完美”的羞愧阴影中走出，走向户外，像“肥女”一样健康自信地在阳光下起舞、运动、恋爱。
《阳光大地》德国柏林站
《天轮》澳大利亚悉尼站
逾越鸿沟
——艺术交流的国际文化意义
当艺术具备了普众性，并引发一场价值取向的反思浪潮，艺术的传播将由此产生惊人的巨大力量。此时，艺术文化的区域阻隔被彻底推翻，艺术传播的界限由此消弭，雕塑成为一种新的国际化共通的语言，为文化交流搭建起沟通的桥梁。这样突破性的展览成果无疑源于艺术家本人艺术使命感的觉醒。
每站展览过后，许鸿飞将各站展览的见闻、图片及报道集结成册，作为礼物赠送给其后各站展览的各国友人；回到广州，他更将意大利展览时期拍摄下的精彩花絮照片整理并在意大利驻广州签证中心内办起了图片展，让广州本地市民领略意大利风光人情。由此，艺术延伸的影响力不断在扩大。在彼此了解的过程中，文化的隔阂逐渐被消除，世界的距离更为接近。
《盛世欢歌》古巴哈瓦那站
46站的巡展，历经数十万英里的飞行，横跨亚洲、大洋洲、欧洲、北美洲，长途跋涉而马不停蹄，许鸿飞的世界巡展至今依然在前进，许鸿飞将继续把中国的当代生活和艺术介绍推广给世界。
许鸿飞雕塑世界巡展所到之处，让艺术走进社会各个阶层的民众生活里，无论政界、商界、艺术界、时尚界抑或普通民众，都参与到艺术的欣赏中来——这体现了21世纪文化议程中文化活力和社会公平的目标；展览的推进，让世界各地的民众了解中国的生活和艺术，在相互的认同中达到文化沟通和融合目的，让世界在相互了解中导向包容、和平——这正是21世纪文化议程中平衡、包容的可持续发展目标。■
《夏日》澳大利亚悉尼站
《三个女人》土耳其伊斯坦布尔站
许鸿飞个人展览记录
2001年：
“非常男女”系列许鸿飞雕塑展（广州艺术博物院）
2003年：
许鸿飞“肥肥”系列雕塑展（广州汇景新城会所）
2004年：
许鸿飞“肥肥”系列雕塑展（广东美术馆三彩画廊）
许鸿飞“一江春水”雕塑展（广东美术馆三彩画廊）
许鸿飞雕塑展（佛山石景宜文化艺术馆）
许鸿飞雕塑展（东莞市长安图书馆）
许鸿飞雕塑展（香港钟建新画廊）
2007年：
许鸿飞肥肥雕塑系列展（香港ORA-ORA画苑）
2008年：
许鸿飞“胖雕塑”展（法国巴黎）
宽容——许鸿飞雕塑展（广州红艺术馆）
2009年：
远山的呼唤—连南雕塑展（广东连南“南岗千年瑶寨”）
2010年：
《许鸿飞——动起来》雕塑展（香港）
许鸿飞雕塑—摄影展（广州艺术博物院）
雕塑·连南——许鸿飞雕塑展（广东东莞岭南美术馆）
2011年：
随喜随性——许鸿飞雕塑展（广东省珠海古元美术馆）
2012年：
“翡之随想”——翡翠雕塑展（广州艺术博物院）
2013年：
平民史诗——许鸿飞雕塑世界巡展·中国美术馆站
欢乐海岸——许鸿飞雕塑世界巡展·悉尼站
墨尔本之约——许鸿飞雕塑世界巡展·墨尔本站
西西里的阳光——许鸿飞雕塑世界巡展·意大利西西里站
欢聚托斯卡纳——许鸿飞雕塑世界巡展·意大利托斯卡纳站
2014年：
欢乐岭南——许鸿飞雕塑世界巡展·法国巴黎卢浮宫站
回家——许鸿飞雕塑世界巡展·广州站
伦敦邂逅——许鸿飞雕塑世界巡展·英国伦敦站
古都风韵——许鸿飞雕塑世界巡展·意大利都灵站
鸿飞米兰——许鸿飞雕塑世界巡展·意大利米兰站
丰情翡冷翠——许鸿飞雕塑世界巡展·意大利佛罗伦萨站
生命的直白——许鸿飞雕塑艺术展（广州中山大学）
仲秋·狮城——许鸿飞雕塑世界巡展·新加坡站
2015年：
环肥的谐趣——许鸿飞雕塑世界巡展·北京太庙站
春肥大地——许鸿飞雕塑世界巡展·广州站
乐在其中——许鸿飞雕塑世界巡展·土耳其站
走向世界，立足广州——广州白云国际机场许鸿飞个人雕塑展
与民同乐——许鸿飞雕塑世界巡展·意大利锡耶纳站
和平与未来——许鸿飞雕塑世界巡展·德国柏林站
欢乐无限——许鸿飞雕塑世界巡展·洛杉矶站
春肥大地许鸿飞雕塑世界巡展·广东美术馆站
2016年：
充盈灵动的生命——许鸿飞雕塑世界巡展·上海站
夏日圆舞——许鸿飞雕塑世界巡展·维也纳站
圆·融——许鸿飞雕塑世界巡展·秘鲁站
2017年：
春到侨都过肥年——许鸿飞雕塑展（江门）
西子湖胖——许鸿飞雕塑世界巡展·杭州站
2017广州文化周——许鸿飞雕塑世界巡展·汉堡站
腴音永恒——许鸿飞雕塑世界巡展·罗马站
盛世飞歌——许鸿飞雕塑世界巡展·哥伦比亚站
珠圆玉润——许鸿飞雕塑展
珠圆玉润——许鸿飞雕塑世界巡展·珠海站
2018年：
岁月鎏金——许鸿飞雕塑世界巡展·阳江站
春之鳌游——许鸿飞雕塑博鳌巡展
一路欢歌——许鸿飞雕塑世界巡展·南京站
邂逅肥纳斯——许鸿飞雕塑世界巡展·希腊站
2019年：
悦舞西班牙——许鸿飞雕塑世界巡展·西班牙站
盛世欢歌——许鸿飞雕塑展·中国国家博物馆站
胖太阳——许鸿飞雕塑世界巡展·俄罗斯站（列宾美术馆）
欢乐时光——许鸿飞雕塑世界巡展·日本站
时代乐章——许鸿飞雕塑世界巡展·昆明站
欢乐中国情动古巴——许鸿飞雕塑世界巡展·古巴站
2020年：
金色童年——许鸿飞雕塑世界巡展西班牙·萨拉曼卡站
爱之门——许鸿飞雕塑世界巡展·西班牙马德里站
“鸿飞白云”许鸿飞雕塑世界巡展·白云机场站
以幸福的名义·许鸿飞雕塑世界巡展·温州站
艺术助力乡村振兴·许鸿飞雕塑艺术百村展·花都塱头村站
艺术助力乡村振兴·许鸿飞雕塑艺术百村展·清远连樟村站
艺术助力乡村振兴·许鸿飞雕塑艺术百村展·花都红山村站
艺术助力乡村振兴·许鸿飞雕塑艺术百村展·增城仙村站
艺术助力乡村振兴·许鸿飞雕塑艺术百村展·黄埔莲塘村站
艺术助力乡村振兴·许鸿飞雕塑艺术百村展·博鳌南强村站（春驻南强）
艺术助力乡村振兴·许鸿飞雕塑艺术百村展·中山站
艺术助力乡村振兴·许鸿飞雕塑艺术百村展·华侨新村站（邂逅环市东）
艺术助力乡村振兴·许鸿飞雕塑艺术百村展·杨箕站
艺术助力乡村振兴·许鸿飞雕塑艺术百村展·梅州站
艺术助力乡村振兴·许鸿飞雕塑艺术百村展·云浮水东村站（在水一方）
艺术助力乡村振兴·许鸿飞雕塑艺术百村展·阳东大澳渔村站（幸福相约）
2021年：
你好，中国牛——许鸿飞雕塑世界巡展·西班牙萨拉曼卡站
福牛奋发新征程——许鸿飞雕塑世界巡展·广州站
艺术助力乡村振兴·许鸿飞雕塑艺术百村展·重庆站（福满黛山喜遇秀湖）
艺术助力乡村振兴·许鸿飞雕塑艺术百村展·中山南区曹边村站
艺术助力乡村振兴·许鸿飞雕塑艺术百村展·成都市双流区站（幸福花田）
艺术助力乡村振兴·许鸿飞雕塑艺术百村展·连南油岭瑶寨站（少年归来）
艺术助力乡村振兴·许鸿飞雕塑艺术百村展·连南南岗瑶寨站（少年归来）
“福满黛山，喜遇秀湖”许鸿飞雕塑艺术展·重庆璧山站
2022年：
你好，虎年——许鸿飞雕塑世界巡展·西班牙萨拉曼卡站
艺术助力乡村振兴·许鸿飞雕塑艺术百村展·黄埔长岭站（黄埔黄麻村）
虎虎生风——许鸿飞雕塑艺术迎春展（广州）
踏歌而来——许鸿飞雕塑作品展·中国国家大剧院站
幸福肇庆——许鸿飞雕塑世界巡展·肇庆站
塑说乡关情怀助力乡村振兴——许鸿飞雕塑艺术百村展·阳西站
“时代光华——喜迎二十大奋斗新征程”许鸿飞雕塑展·中国国家画院站
许鸿飞作品收藏
中国美术馆《吻》《夏》
中国人民革命军事博物馆《九天九夜》《白天黑夜》
北京奥林匹克艺术中心《飞车》
广东美术馆《冬》《秋》《迎风》
广州艺术博物院《迎风》《童趣》《吻》《婷婷》《热风》《夏》《前奏》《九天九夜》
广州雕塑公园《向左走向右走》《九天九夜》《卫星》
广州日报社《九天九夜》
广州三彩画廊《夏》《地母之舞》
东莞岭南美术馆《童趣》《飞花》
香港艺术中心《迎风》
香港云峰画廊《冬》《春》
香港ORA-ORA画苑《童趣》《野趣》《虫语》《吻》
富力地产《快乐的胜利》《飞车》《童趣》《美人鱼》《胖太阳》《盛世飞歌》《珠圆玉润》《飞花》
澳大利亚悉尼市政厅《欢乐海岸》
法国卢万河畔莫雷市《天轮》
意大利扎菲让纳特纳市政府《肥骑》
意大利蒙特普赤阿诺市政府《野趣》
意大利都灵市政府《马上》
意大利米兰市政府《飘》
英国伦敦特伦特公园马术中心《马上》
中华慈善总会明天会更好慈善爱心书画艺术交流基金《拨浪鼓》
北京国际雕塑公园《飞花》
2015米兰世博会意大利馆《马上》
土耳其伊斯坦布尔市政府《飞花》《快乐时光》《童趣》《好球》《拨浪鼓》《三个女人》
土耳其伊斯坦布尔Sisli市市长《三个女人》
刘海粟美术馆《夏日》《飞琴》
广州白天鹅宾馆《四个小天鹅》
广州东方红幼儿园《童趣》
广州东风东路小学《雨打芭蕉》《猎狐少年》
中山大学哲学系《马克思像》《猴之随想》
广东轻工职业技术学院《九天逐梦》《不忘初心》《天轮》
广州图书馆《猴顿苹果》
广州天河城广场《飞花》
广州大剧院《飞琴》
广州289艺术园区《吻》
秘鲁库斯科市政府《惊起》
浙江美术馆《四小天鹅》等
德国汉堡市政府《爱乐之城》《美人鱼》
汉堡国际海事博物馆《美人鱼》
哥伦比亚波哥大市政府《盛世飞歌》
阳江市海上丝绸之路博物馆《盛世飞歌》
阳江国际会展中心《快乐的胜利》
希腊萨洛尼卡市政府《盛世飞歌》
广州执信中学《猴之随想》
广州东山培正小学《猴顿苹果》
西班牙萨拉曼卡市政府《肥年肥舞》
中国国家博物馆《吻》《盛世飞歌》《三个女人》《绝对圆》《花城六月天》《肥年肥舞》《肥宴》《摩托车VII》《黑妹》《爱之光》《月光下》《水漾凝脂》《白天黑夜》《西岛女民兵》
俄罗斯列宾美术馆《仙乐飘飘》
日本兵库县立美术馆《欢笑》
古巴哈瓦那《吻》
中国政协文史馆《不忘初心》《天使之吻》
全国政协书画室《九天逐梦》
广东省博物馆《山高人为峰》
中国国家大剧院《飞歌》《风韵开合》
中国国家画院《吻》《三个女人》《落雨大》《黄永玉像》《时代乐章》
中国国家版本馆广州分馆文沁阁《白天黑夜》
瑞士国际奥委会《快乐的胜利》
《中国美术报》时代人物
往期链接：
编辑 | 赵 墨
制作 | 冯雅颖
校对 | 王密林
二审 | 冯知军
三审 | 王平、金新
《中国美术报》艺术中心内设美术馆、贵宾接待室、会议室、茶室、视频录播室，背靠中国国家画院，面临三环，功能齐全、设备完善，诚邀您到此举办艺术展、品鉴会、研讨会等活动。
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