傍晚时分，海风习习，Louis Vuitton在海天相接处打造出一处梦幻乐园，成就了昨日阿那亚一幕特别的景色。

继上海油罐中心后，这是 Louis Vuitton 第二次选择在中国举办男装大秀，将放飞的想象力具象化于这一方之地。

夕阳西下的浪漫海边，无数人齐聚于此，握着手中的“游乐园门票”，开启了一场回归童年的梦幻之旅。

刚官宣代言人的朱一龙，化身碧海蓝天下的沉稳型男，诠释独有的 LV 魅力。

品牌大使龚俊一身蓝白渐变牛仔套装，内搭卡通印花 T 恤，率真随性。

在六月的 2023 春夏男装秀上官宣品牌大使的时代少年团派出了刘耀文，毛绒衫搭配彩色项链，在海边尽显青春洋溢。

可以说昨日的阿那亚，完全可以看作是“LV男士大赏”。

既有陈坤身穿浅紫色格纹西装诠释优雅态度，也有王安宇用印花夹克和金毛狗狗尽显惬意自在。

月尊大人王鹤棣穿貂上阵，墨镜一戴，走在沙滩上时此起彼伏的“尊上”就没停过......

Justin黄明昊则化身滑板男孩，举手投足间尽显少年意气风发。

白敬亭则用一身棒球服化身“不良校霸”，三个人站在一起时，海滩上的女孩们眼睛都有些看不过来。

此外还有刘宪华、金晨等，一众演员、艺人、音乐人等齐聚一堂，成为了这场时髦盛宴的闪光碎片。

当时装秀在社交平台上疯狂刷屏，赚足了话题性的同时，想来更多人都在好奇：

从巴黎卢浮宫到阿那亚，2023春夏男装系列将“放大的游乐场”搬来黄金海岸，到底会碰撞出怎样的奇妙反应？

作为近几年兴起的旅游地，阿那亚从亮相之初就显得别具一格。

不仅有阳光沙滩，还有孤独图书馆、沙丘美术馆、山谷音乐厅......换句话说，阿那亚试图打造的是一种基于文化与价值观的生活方式。

Louis Vuitton选择将阿那亚作为秀场，既暗合其根植于品牌精神的旅行精神，

也离不开 2023 春夏男装系列的“特殊性”——这场大秀是 Louis Vuitton 以男装成衣工作室以团体的名义所创作的。

包含了品牌过去八个季度所呈现的风格语言，既是过往的总结，亦承载着男装成衣工作室对于未来的期许。

这不免让人想起取自梵语“阿兰若”的阿那亚，原意为“人间寂静处，找回本我的地方”。

走进阿那亚，会发现整个社区都被Louis Vuitton“粉刷”过，从建筑物表面到园区的班车，都充满了鲜活的 LV 元素。

一场乐曲终章，Virgil留下的创意、音乐形式和文化，将以无限和永恒的形式，化为 Louis Vuitton 的一部分，也是一种“曲终不散”。

正如 Louis Vuitton 在巴黎卢浮宫外搭建的“∞”形黄色玩具赛车道，阿那亚的秀场上也重现了这一符号。

让人惊喜的是，Louis Vuitton还在海边矗立起了好几座巨型雕像艺术装置。

人形装置身穿品牌经典服饰侧卧海边，呈现出孩童般的自然，作为标志性装置，它早已随着品牌经历过无数趟旅行；

秀场中央的建筑群则致敬了巴黎卢浮宫庭苑Cour Carrée，让人有种将大都会搬到了海边的错觉。

远远看去，与沙滩颜色融为一体的巨型装置，就像是沙滩边玩耍的小孩用沙土为自己构建的小小堡垒。

当模特缓缓行走其中，落日下的“大都会”与人彼此依存，看客们仿佛也坐上了一台往返童年的穿梭机。

作为阿那亚男装大秀的序幕，由贾樟柯监制、魏书钧导演的电影短片《海市蜃楼》，其实已经为这场大秀奠定了基调。

大漠深处敦煌，孩童们借着水滴想象游泳的姿态，在花园里模仿采蜜的蜜蜂，他们身处戈壁，也能感受世间万事。

这恰恰是 Louis Vuitton 2023 春夏男装系列所传递的核心——关于想象力的世界。

在后疫情时代下，品牌将这样一场色彩缤纷的大秀搬来阿那亚，亦拥有治愈、振奋和鼓舞人心的力量。

跟着纸飞机重返童年

“纸飞机”在 Louis Vuitton 近几年的叙事语境中，有着与众不同的意义。

Virgil Abloh曾在首秀后放飞过一枚飞机，迈阿密 2022 春夏男装秀场上空，也有巨型纸飞机作为装饰。

左：Louis Vuitton 2019春夏大秀

这次，纸飞机落到了黑色西装上，如 3D 刺绣般动感十足，带着肆无忌惮的孩子气。

折纸系列在本季秀场上随处可见——有时是模特头顶上带着小尖顶的纸帽，有时用白色皮革打造的折纸船手袋，未经裁剪的想象力，让成年人也拥有了做梦的权利。

所以你能看到西装上别着剪刀、钳子等工具，像路易威登先生制箱工具的卡通版，又像是孩童时期的手工课作业；

点缀在针织衫上的卡通形象，无论字体还是失真感，都让人想起风靡 90 年代的超级马里奥等游戏。

模特背着巨大的扬声器，连接至秀场音响系统，如同 80 年代扛着音响“流浪”的音乐人，将音乐带去每一个角落，

点缀在帽子或腰间的积木串珠、怎么也玩不腻的粘土模型......那些贴近 80 后 90 后童年的玩具，通过一系列设计，展现了从“童真”到“成熟”的转变，是告别回溯也是当下展望。

同时如同一个信号弹般，引领着成人世界的人们抛开框架与既定印象，寻回孩子般的艺术感和创造力。

这也是本季所想要传递给我们的——给自己留出一块未经剪裁的毛边，让想象力与创造力自由驰骋。

绿野仙踪

早在 Louis Vuitton 2019 春夏系列中，就有过对于美国童话故事《绿野仙踪》的致敬。

多萝西踏着黄砖路，抵达了奥兹帝国首都“翡翠城”，路途中经历的种种大自然美景，本季再次附着在高级时装上。

外套上的刺绣花朵缀在渐变的绿海花田上，仿佛迎面正吹拂着旖旎的春日风光。

多色羊毛手工钩织而成的四叶花卉，也能让人联想到《绿野仙踪》里的立体花朵装置。

那些浅紫色的蓟花图案，或是张扬地在外套上登台亮相，或是浅浅淡淡落在清新的衬衫上，泛起无限温柔。

蓟花图案致敬了 Asnières 故居工坊花束，花语代表着独立，寓意着家庭美满幸福。

这与即将成年步入独立的多萝西，依旧对童年和家的不变渴望相似，就像电影里反复出现的那句台词——“There’s No Place Like Home”。

偶尔，花卉或叶子也会以与水墨画相近的形态铺满剪裁流畅的服饰，勾勒出大自然的模样。

贴布绣、印花、刺绣、提花......无数的艺术风装饰形式以天马行空的姿态融入到设计中，让服装本身也成了一幅山水画。

西装上发现的朵朵“雏菊扣”，都好似路途意外偶遇的好风光，让人心生摇曳。

‍与自然相呼应的绮丽色彩有了更多元的应用，时而成为工装外套上酷似彩色毛绒抱枕的口袋，时而如同水彩笔在“画板”的随意挥洒。

浓烈的色彩元素构筑出了斑斓彩虹游乐场，把关于想象力的更多细节藏在了服饰当中，扩宽了男生衣橱的无限可能。

经典与多元的碰撞

在实穿性这方面，Louis Vuitton男装成衣工作室同样没有让我们失望。

低调质感的色彩，正装感的廓形线条，漫不经心的轻松之感在堆叠的裤脚间氤氲而出。

精湛的剪裁的西装和大衣流淌出洒脱气质，且每件都有故事可说，像这件大衣的图案就取自巴黎宫廷地板上的瓷砖。

街头风的机车夹克以夸张的造型出现，旨在致敬 20 世纪 80 年代音乐录影带中的常见装扮。

牛仔套装、棒球夹克等单品同样没有缺席，嘻哈文化贯穿其中，带来独属于 Louis Vuitton 的印记。

“幕后工作者”的模样也搬上秀场，模特化身匠人，身穿工作围裙，拎着工具箱上台走秀。

Louis Vuitton的男装世界里没有禁忌，大众印象中极具男性气质的单品，融合进女性着装设计，将高级时装里的两性着装隔阂打破。

运动服和正装融合、家居服的元素融入到外套中，连身裤也以意想不到的方式，转变为染色帆布长裙。

尤其是那些淡蓝的百褶裙、褶皱花边，让人不难想到本世纪最经典 Hip Hop 专辑封面——Young Thug《Jeffery》上，这名 Rapper 所穿的 Alessandro Trincone 裙装。

它也被视为新经典，收录进了波士顿美术馆进行展览，象征着如今嘻哈文化里，对于性别流动、自由着装的追寻。

值得一提的是，本次 Louis Vuitton 还为中国大秀全新推出了十个Look，充满趣味性的卡通图案游走在经典服饰上，包裹着一颗颗童心。

无论是那些鲜明的廓形还是流畅的剪裁，亦或是天马行空的材质组合和配色方式，都离不开其高级定制般的制衣工艺。

浮雕式的印花、极致华丽的刺绣外套......Louis Vuitton展现了不同文化和风格版图中的辉煌工艺，也透露出以时装为媒介进行宏大叙事的愿景。

包袋与鞋履的无限想象

Louis Vuitton每季的包袋鞋履作为想象力的缩影之一，兼具工艺和创意，总能一次次引领潮流风向。

我们都熟悉的 Keepall 自是不用说，有荧光配色、装饰浮雕、缝纫徽章刺绣和漫画印花等多个新款，充满了夏日活力。

‍能代表品牌箱包精神的 Trunk 等多款硬箱，也融入了更多趣味性的细节巧思，譬如糖果色组合，又或者是充满立体感的宫廷浮雕Monogram。

历史悠久的 Courrier Lozine 行李箱，同样在被赋予了全新的纹路。

配合“儿童游乐场”设定，趣味可爱的小包袋更是存在感十足——帆船、贝壳、信封、小房子、糖果......随便拎一个出街都相当吸睛。

‍像是这只爆款 Soft Trunk 手袋，就颇具新意地做成了品牌 1920 年代的送货卡车的形状。

球鞋在这一季依旧占据绝对 C 位。

像是我们熟悉的 Trainer 不仅带来新的配色，还衍生了“发福版”Trainer，放大了鞋履的廓形和鞋头的设计，有种玩具般的充气可爱感。

不少男明星已经上脚演绎过，就两个字：心动。

高帮 “雪地靴” 版 Trainer Puffer 兼具运动鞋和雪地靴功能，早在六月初亮相时就引起过热议了，鞋舌处醒目的印烫 LV 字样相当有辨识度。

“成长”是一个不可逆的过程，小时候我们把梦想藏在沙子城堡里，它稚嫩、脆弱、容易被海浪摧毁，可是却包容了我们天真烂漫的快乐。

如今生活在钢筋水泥造就的巨大都市里，这些建筑坚固、冰冷、将自然空间隔成一个个可以属于个人的私密空间，但我们的快乐反而因此被急剧压缩。

与其说是对童年的回忆，这场大秀更是在向我们展示人生的喜乐其实总有相似，当我们开始怀念儿时，就已经到达了一个需要不断地主动去创造精神乌托邦的人生阶段了。

Louis Vuitton不但将工艺、童趣、设计、审美都浇筑到了一场秀里，同时也满怀情感融进去的，还有人生道理。

想要重温大秀秀场细节的朋友，可以戳视频回顾

除了这一场时尚盛典，Louis Vuitton还结合阿那亚社区艺术氛围，推出了不少文化艺术现场，譬如现代舞演出、影院放映、露天影映、文化对谈等。

在独立开设的限时 Louis Vuitton 报刊亭中，更是藏着特别推出的城市指南、城市画册以及 Virgil Abloh 的服装作品集。

此外，Louis Vuitton还携手 Manner Coffee 为此次大秀推出联名杯身，想前去打卡，喝一杯 LV 咖啡的朋友可要抓紧了。

回头来看，很多人觉得 Louis Vuitton 这几年的男装风格，在 Virgil 的带领下，始终坚持着街头风格，目的是吸引更多 Z 世代的年轻受众。

我个人觉得这种看法虽对但却不完整，街头风格，或者说以黑人文化为代表的嘻哈风格，裹挟着户外风和运动风，这几年在高级时装行业确实大行其道。

但对于 Louis Vuitton 而言，设计年轻化的最终目的，并不是锁定单一的客户群体。

相反，与大多数人提到“街头风”就会联想起的众多夸张、招摇、设计简单粗暴但是吸睛的品牌或者单品不同，品牌设计年轻化的同时，却始终坚持着在工艺、选料上的上乘。

这当然是高级时装与潮牌的区别，同样也是以“工艺”起家并传承至今的 Louis Vuitton 引以为傲的精神。

在 Louis Vuitton 的创作世界里，嘻哈文化也不再只是万世巨星、炫耀造势、流行元素这些浅表的方式。

而是紧密联系着艺术和多元视角，去打造一个更为深刻意涵，且具有时代意涵的叙事呈现。

当无忧无虑的童真色彩附着在高级时装上，当想象力作为设计核心重现阿那亚，我们重温的不仅是属于自己的童年回忆，更是一种难言的感动与共鸣。

感谢这个夏末，Louis Vuitton唤起了“男孩们”永不熄灭的游乐场情感，在海边给我们带来了一场盛大狂欢。

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本期文字助理：Dianna、Milo

作者系网易新闻·网易号“各有态度”签约作者