浓墨淡彩，鲜活灵动 王家训的画，有着音乐的节奏感和韵律

王家训是位才华横溢、涉笔成趣的全能画家。他的花鸟画，造型生动有趣，布局巧妙，笔法新颖，色彩浓淡兼施，别具一格，注重情、理、趣的表现，作品整体和谐、明媚又充满生机的情调，富有新鲜灵动的生命力。虽是花鸟画，但也浓郁老辣、气厚力陈，写出了酣畅淋漓、胸臆若泻。

他学习宋代画家的精湛技法和对事物精细入微的观察方式，结合了古代文人画的典雅情趣与笔墨韵律，又吸收了民间绘画的奇趣与夸张变形，进而融会贯通，创作出一幅幅别具笔墨韵味的水墨花鸟画。

王家训的作品构图自成一家，画面给人轻松明快的感觉。他注重虚实、疏密、主从关系的协调。

如《美在自在》，下方中间以荷叶和花为主体形成一块，和画面中间的三条游鱼有机结合，与画面上部的空白处形成对比，使得画面有稳重感，又使上下部分相呼应，达到和谐统一且富于变化的艺术效果。荷叶旁画上略显密集的水草，与荷叶产生对比，笔法老到纯熟，层次井然，密而有序、杂而不乱。画面的各个方面都被精细地照顾到。看似大块的留白和不经意的苔点，都反映出画家精心思虑之所在。

有之乃尽，无之以生，向来是中国传统的美学理念与绘画原则，这被王家训深刻领悟，细致践行。在效法之余，他每每自出新意，把有限的空间拓展至无限范围，极大丰富了作品的构图布局。

在整体色彩的设定上，王家训选择了浅灰、浓墨、幽蓝、大红、鲜粉等冷暖不一、深浅各异的多种色调，既散发出老练鲜活的用色风格，又揉入油画、水粉画的冷暖色对比，使得整体观感浓淡相宜、冷暖得当。

王家训师法前贤，取其精粹，融汇个人慧思。自如潇洒地用笔，超然灵动的构图以及淡丽明妍、清朗素洁的调和用色，相互交融，写出花鸟画之新意，继而也形成了鲜明独道的个人风貌。

王家训国画欣赏