有人说，他是画坛上工笔画的职业工匠，传承中国画“三矾九染”的传统技法，在工笔淡彩的透明画法的技法上深入发展，并融合西方古典写实的技法，创新实验，趟出新路，乐此不疲。
有人讲，他是浮躁生活的叛逆者，内心安静、沉着、淡定、持恒。他塑造了一个画家的类型，偏把事情做到极致，坚持完美，他的作品被誉为“高像素”工笔画现象。他的工笔画《山菊》，曾获得全国首届中国画人物画展最高奖银奖（金奖未设），标志着当代工笔画一段时期的写实深度，它表明了中国画写实技巧达到的新高度。他的工笔画《银锁》曾获第九届全国美展银奖。
有人讲，他是人文诗意的追梦者，他笔下的人物洋溢散发着中国传统文化的神韵和精髓，画里画外都凝聚着对中国文化原生态的寻根和喜爱。让我们走近李乃蔚，伴随他的筑梦历程，艺海泛舟。
北京新街口的罗儿胡同，昔日的四合院，现在已成为北京城旅游的网红打卡地。罗儿胡同十四号是李乃蔚的祖居，他清晰地记得，小学六年中的暑假都是在爷爷奶奶家度过的。长辈们常带他登长城、游故宫、逛琉璃厂，北京的传统文化给李乃蔚留下了不灭的印记。
李乃蔚父亲家有一个远亲叫田世光，是中央美院的教授，京津画派的代表人物之一。听说李乃蔚喜欢画画，田先生就教他用毛笔画蚊香盘、苍蝇拍等，目的是练习线描手的腕力和臂力，增强白描用线运笔的功力。至今他还记忆犹新。
他酷爱画画，家里的地板就成了他绘画的画板。他驰骋想象，画耕田的牛、战斗的马、江中的邮轮、小院的果树。他的父亲总是笑眯眯地鼓励他，还给他买回了成打成本的笔和纸。
喜欢连环画，是那个时代学生们特有的爱好。而李乃蔚不仅爱好，他自己还要创作连环画。在汉口黄陂街巷子里边的伢伢书摊旁，他看过的连环画可以铭记于心，倒背如流，娓娓陈述。
1975年，李乃蔚下放到武汉新洲双柳公社，他一有空闲时间就创作连环画《火红的战旗》。这是李乃蔚第一本连环画册出版，还加注了“知识青年”的字样。不久后，他就被湖北艺术学院录取为工农兵大学生。在湖艺学习中，著名画家邵声朗老师是李乃蔚的班主任。邵老师师承于叶浅予、蒋兆和、李可染和李苦禅等大师，还随李苦禅先生专门拜见过齐白石先生。
机遇总是留给有准备的人，每一个时代，都有反映时代生活的美术作品。二十世纪八十年代，正是连环画风云际会的时代。大学毕业后，他来到湖北人民出版社连环画编辑室当编辑。他暗自发现了一个规律，许多画中国画写实人物画的画家都曾经涉猎过连环画；一个画过连环画的画家，能够把写实人物画得更精彩。许多画家都有连环画的创作经历，对于乃蔚来说，画一般的连环画不难，要策划更好的选题，更完整地呈现，才是他追求的目标。
1984年他与同事陈贻福、陈惠民画了《我的前半生》连环画，参加了瑞士第一届国际连环画节，并荣获特别荣誉奖。
《我的前半生》连环画内页
李乃蔚：在我的艺术道路上，一直受到前辈的关怀和鼓励。2011年我出版了一本画册，画册涵盖了我绘画的所有样式，也包括连环画。连环画界的泰斗贺友直先生看到以后，给我来了一封信。他说好的绘画作品就是要好看、高雅和功夫，他鼓励我要永远做到这三点，让我受益匪浅。
大江大河大武汉，文化璀璨，艺术源远流长。八十年代中叶，湖北美术界开展的美术思潮的大讨论，思想活跃，影响甚广。自己创作道路究竟怎么走，李乃蔚也在积极思考中。经过认真思考，他认为，生命全部的意义就在于他要把中国画传承下去，铸就民族文化基因。
1986年，李乃蔚调到武汉画院担任专业画家。他心无旁骛、专心致志地开始工笔画创作，用作品展现改革开放形势下当代现实生活中的人物状态。他开始重视在采风中寻找表达的对象和思考的观念。
1996年，李乃蔚应湖北省文联《今古传奇》杂志社约稿，深入到长阳县清江边采风。武落钟离山的石壁，山路十八弯的小道，背着背篓依石而憩的土家女，清风徐来的山菊花的香味，这天人合一的画面深深地吸引着他，一种清新的人物风情打动了他。回到武汉，他激情洋溢地画了《山菊》，而就是这幅工笔画《山菊》荣获了首届全国中国画人物画展银奖，受到了评委的关注和好评。
孙克：其中有一张工笔人物画，画的一个农村的女孩子，就是李乃蔚画的《山菊》，大家都感觉到眼前一亮。因为这张画不同于别的作品，不仅仅是一个工笔画画得非常细腻的问题，而是他创造了一个很美的现代农村女孩的形象。人物画画得这么深刻，画得这么充分，画得这么真实，同时又很有内涵。所以这张作品大家普遍都看好。乃蔚这个人，他能够沉下心来，能够踏踏实实地去寻求美，表达美，这样的画家也是很难得的。我们培养的画家，应该培养这样的画家。
冯远：了解李乃蔚是从他的作品，最早的是那件作品叫《山菊》，后来我就断断续续看到他比较多的作品。在当代中国绘画的两大部分，写意画，或者说水墨写意画；还有一块就是工笔画，这些年来工笔画发展非常好。乃蔚在这些年的工笔画，我一直还是比较关注他，因为他当年的成名作就让我耳目一新，他是以一种写实风格，我这个写实风格指的不纯粹是西洋绘画上的这种写实主义的绘画。首先题材是取自于生活，应该说是现实主义题材的、写实主义手法的工笔绘画。它的特点在于最大可能的吸收了生活中他所要表现的对象的人物形象、情态、表情，和他的整体的绘画艺术处理上的一些特征手法。
山菊220cm×135cm绢本工笔1996年
乃蔚从他成名以后，他一系列的这种以人物肖像型或者绣像型的这样一种表现手法，接连推出了一系列好的作品，我觉得都是比较成功的。他以一种非常严谨的做学问的态度，在尽可能的表现对象这方面下的功夫是超于常人的。这从他的作品中所能反映出来，给观众形成的一种观感是非常明显的。作品很安静，看得出作者是在一种心无旁骛的状态底下，投入到艺术表现和制作中去的，而且达到了相当高的精妙的水准。乃蔚应该说从个案的角度来说，我觉得他是个可值得研究的一个个例，他的经验是可以好好总结的。
如果说《山菊》是李乃蔚关注当代现实生活题材转型探索的话，那么《银锁》就是从传统历史人物向现代人物题材纵深的开掘。
尚辉：李乃蔚的《银锁》，当时的现场我都历历在目。好多观众走进中国美术馆看李乃蔚的《银锁》，觉得这个《银锁》还能画得这么细微，细微到皮肤上的颜色和血脉都能看得很清楚。也就是说李乃蔚的这幅工笔画，它打破了传统工笔画摹写固定的模式。工笔画虽然相对于写意来说是写实的，是具象的，但李乃蔚的那幅画很不一样。比如说他对空间的处理，就是《银锁》的面部到银锁这段空间，它不是原来勾勒线染了颜色带有装饰意趣的那种工笔画。它有一种深度，这种深度它是怎么来的？当然我们可以从专家的角度来分析，它是通过不断的晕染，晕染出这么一段空间的一种变化。也就是说在李乃蔚使用的原有的传统的语言上，进行了一种深化的处理。
银锁186cm×160cm纸本工笔1999年
这幅画所使用的语言一样，这个语言是中国工笔画传统的语言。但它进行了摹写今天的视觉化的一种转化，它让我们感觉到它的形象是真实的，这种真实甚至是照相机也拍不出来的，确实是拍不出来的。这很显然，这种细微的、超细微的一种感受是传统中国画没有的，这种超细微的一种质感它打动了我们。所以这幅画在整个中国绘画史上是有它独特的地位。
李乃蔚先生画的细而不腻，真实又具有寓意、象征性，这是他很难得的。所以我觉得李乃蔚先生在工笔人物画创作上，在当代是有独创性的，全国也就这么一个人吧。
《土家织女》纸本186x221cm
他关注农耕文化原生态的状况，善于发现提炼民族装饰性很强的人文符号。为展示中国传统农村女性质朴和自然，挖掘人物的内心世界，注重营造农家生存环境的诗意空间，从而使在吊脚楼上选种的姑娘充满了一种含蓄美、和谐美和梦幻美。
陶勤：乃蔚先生的创作题材非常广泛，从历史题材到现代女性。我记得是《银锁》获得了九届美展的银奖，我觉得挺有机缘的，《银锁》银奖。当时在中国美术界还是引起了很大的震动。因为全国美展五年一次，能够获得银奖也是很了不起的。我们是每一届全国美展的获奖作品，都会选到国际上去巡展，那年也选了我记得将近140件作品到日本巡展。
2001年到日本巡展的时候，日本从一百多件作品中特意挑出《银锁》做成大幅的招贴画。当然日本观众就很关注了，所以开幕那天也是很轰动，日本美术界的权威人士都来了，评论界的还泰斗都来了。有些日本画家就感觉到很震惊，甚至想用手去摸它那个质感。他们不相信这也是中国画，是不是纸本创作的，是不是用中国画的颜料。
我觉得乃蔚先生他作品的描写青春、恬静、温情的少女形象，确实是倾注了艺术家本人的真情实感的。主要是这种薄中见厚的艺术效果，还有就是把人物的毛细血管的质感都能展现出来的，这种工笔透明的画法，确实是在不管是日本美术界还是韩国美术界，都是获得了极大的关注，他们觉得这是中国工笔画的一个很大的突破吧。
红莲245cm×189cm纸本工笔2009年
2009年，李乃蔚的工笔画作品《红莲》参加了第十一届全国美展，并获第十一届湖北省美展金奖。《红莲》画了六年，经过百遍润染，饱含着他对“千湖荡漾，上善若水”的礼赞，对“香远益清，亭亭净植”的咏诵。他在《红莲》创作过程中谈到“洪湖水浪打浪”“洪湖碧荷连天舞”，是灵秀荆楚的大写意。采莲，象征着生殖繁荣的意义，莲蓬又表达了和和美美的意境。他追求画面的质感，那捧着莲蓬手的肌肤质感，那经风化雨的旧船板和螺丝的质感，那手工布染的红衣皱巴巴布纹的质感，无一不表现出作品强烈的视觉冲击力。他用耐心和韧劲去追求艺术表现力的特质，让观众在观看作品时有身临其境的感觉和惊叹。
蓝花花187cm×103cm纸本工笔2010年
他成功了，《红莲》的问世象征着李乃蔚写实人物画三部曲的诞生。李乃蔚的作品《银锁》《蓝花花》《红莲》，伴随着中国美术家协会的交流展览，在日本、韩国、美国等地展出，引起了外国同行的惊讶和关注。
邵大箴：李乃蔚他在画展上引起大家的关注已经很久了。他有一个很执着的坚定的一个信念，这个信念就是他把他的艺术风格不断地强化，使这种风格有很鲜明的时代的和个性的特征。他的工笔画里面，包括画女性的形象，这个里面不仅是功能的问题，还有一个就是一种比较平庸的、腻味的味道。但李乃蔚的这个作品里面没有这种（味道），为什么呢？他注重工笔画既要写实，造型写实，又要求内在的神韵、内在的精神。我觉得这是他工笔画很重要的特点。感情真实，是艺术最重要最重要的一个要素。
2011年，时任武汉画院院长的李乃蔚策划组织的《具象与表达——武汉画院美术作品展》在中国美术馆举行。原中国美协主席靳尚谊先生到会发言说，从你们的作品上看到了“静”气。著名评论家陈醉先生说，你们武汉画院这批作品可以被称作为“武汉画派”。
2013年，中国文联、财政部、文化部主办，中国美协承办的“中华文明历史题材美术创作工程”全面启动。李乃蔚和他的儿子李洋参加了《李自成进京》作品的创作，李洋正在成为李乃蔚写实人物画技法的传承者。
李洋：父亲在绘画方面对我的要求近乎苛刻。他说工笔画不能投机取巧，偷工减料。他讲的最多的就是人物画的线描稿，不能用投影机放大来代替，要写生，不能光对着照片画。这些要求对我的成长很关键，很重要。
《李自成进京》李乃蔚李洋合作
水墨画 纸本 277.5 x 544cm
国家博物馆收藏
《李自成进京》在终评时，专家给出了较高的评语。李自成率大顺军从德胜门进入北京城，百姓夹道欢迎。构图宏大，情节丰富，军队与百姓人物形象造型生动，刻画细致，彼此呼应，色彩鲜艳，色调温暖，烘托出喜庆胜利的热烈气氛。经中华文明历史题材美术创作工程专家委员会投票评审验收通过，建议予以收藏。
《刘邓大军千里跃进大别山》800cmX280cm
李乃蔚，李洋，2020年
百年忆伟业，翰墨书征程。2021年，湖北省委宣传部交给李乃蔚一个光荣的主题创作任务，创作革命历史画《刘邓大军千里跃进大别山》。他来到打响解放战争第一枪的宣化店进行采访，深入到大别山区精准扶贫点进行调研。
李乃蔚：大悟的宣化镇也是革命的摇篮，也是打响中原第一枪的地方。所以到这个地方来采风，也让我们能够体会到老区的人民对革命的贡献。下到基层多多地了解民风民情，包括革命的历史，这个对我们来说，作为创作非常的重要。
他夜以继日，在三个月的时间内完成了8米长、2.8米宽，70多位人物的大幅战争题材的作品，受到了中宣部和中央党史办有关负责同志的好评，称之为“史诗般的鸿篇巨制”。
李乃蔚：因为我们这个是中国画，是画在宣纸上，而且是生宣纸。中国画总体来说，它的表现画面的分量，说实话跟油画不一样。你要体现中国画的特色，也就是说要体现它的笔墨，要体现它的造型，包括它的线条、用色等等。那么在这里面，我采取用的是一个，咱们传统的说法叫殿堂画，也叫厅堂画。这种画是什么呢？是挂在大众场合，让大家去欣赏来看的这么一个作品。
因为这个画的尺幅很大，有八米长，两米八高，牵涉着众多人。因为它是战争场面，所以每个人物的动态、表情一定要显得画面显得丰富，你不能显得太雷同，也不能显得太直白。所以这里面的刻画，当时我的构思确实花了一定的时间和精力。每个人物的造型，包括每个人物的动态，也就是咱们所说的肢体语言，一定要符合这个战争的场面。
李乃蔚的家是温馨的，李乃蔚的创作室简洁质朴，名叫“雨荷塘”。李乃蔚是一个喜欢安静和爱干净的人，他的生活情趣多样，都和画画连在一起。他喜欢把画室整理得一尘不染，各种工具和书籍摆放的都要准确无误。他做事一丝不苟，工作持恒有耐力。他喜欢K歌和追剧，画画画累了在画室里喊一嗓子，唱几首怀旧老歌，有时候也会一头扎进一部惊悚大片里忘乎所以。他不喜欢埋怨，他喜欢笑，更喜欢笑着当着别人的面夸自己的妻子。
郭桥莎（李乃蔚妻子）：我和李乃蔚既是邻居，又是小学同学，我们的父辈都是同事。我记得小学老师要大家画天安门的华表，都是要李乃蔚去做示范。他对画画非常入迷，我是他绘画作品的第一观众，我是学地理的，但是常常凭我的感觉对他的作品提出建议，帮助他整理创作资料，收集网络上的创作信息。
李乃蔚特别喜欢中国的民乐，他中学的时候拉过二胡，像阿炳那样把《二泉映月》演奏得如诉如泣。他的工笔人物画讲求诗情画意，而民族乐器是中国文化符号的象征。
周韶华：李乃蔚在我的心中是一位德艺双馨的艺术家，不管是思想品格、艺术品质都是相当完美的，所以我对他的印象非常的好。他就是一笔不苟的那样的认真，对待艺术的态度、艺术价值集于一身，是最宝贵的东西，把他的这种精神成为很多人的精神。因为他的基础非常好，经过他的努力、艺术攀登，向更高的地方去追求，还会做得更好。希望他以后有更多的创造，给我们提供更好的艺术，也给湖北争光，湖北美术界出了个李乃蔚，这是个很了不得的事。
极致，是一种穿越，在青檀皮和潦草演变的宣纸上，涌动着对艺术生命的千年澎湃；极致，是一种追求，在赭石、花青、胭脂的色彩谱系中，晕染着对文明传承的一往情深；极致，是一种精神，在匠心独运的艺海中，沉淀出亘古不变的厚重情感。为人民抒写，为人民抒情，为人民抒怀。当绘画从书斋走向广袤的土地和人民的心底，那一刻是艺术的永恒。
（来源：书画频道）
作品欣赏
《黄帝战蚩尤》
214cmx106cm
绢本工笔1989年
《古来征战几人回》
106cm×163cm
绢本工笔1990年
《黄土情》
110cmx160cm
绢本工笔1992年
《生日》
114cmx153cm
绢本工笔1999年
《归云》
220cmx120cm
纸本工笔2002年
《农家女》
80cmx50cm
绢本工笔2005年
《聘》
220x102cm
纸本工笔2008年
《百合》
186cmx103cm
纸本工笔2012年
《良宵》
180cmx97cm
纸本工笔2016年
《映月》
208cmx98cm
纸本工笔2017年
《苗寨酒歌》
100cmx224cm
纸本工笔2021年
《待鸣》
180cm×97cm
纸本工笔2022年
《撑花》
212cm×94cm
纸本工笔2023年
《屏》
180cm×97cm
纸本工笔2024年
画家简介
李乃蔚，1957年生人，籍贯：北京，出生地：重庆，毕业院校：湖北美术学院，现为一级美术师，二级教授，湖北省文联副主席，湖北省美协主席、湖北美术学院特聘教授。中国美协理事、中国美协美术工作者职业道德建设委员会委员、中国美协重大题材美术创作委员会委员、中国画学会常务理事、中国工笔画学会人物画艺委会副主任、湖北书画院院长、湖北省工笔画学会会长。
享受国务院政府特殊津贴和第二届全国中青年德艺双馨文艺工作者荣誉称号。
获第二届全国中青年德艺双馨文艺工作者荣誉称号，获湖北省文艺明星奖、屈原文艺奖、美术文华奖和五一劳动奖章。
作品《银锁》获九届全国美展银奖、《清音》获十届全国美展铜奖、《山菊》获首届全国中国画人物画展银奖（最高奖）、《归云》获第二届全国中国画展银奖、《生日》获当代中国青年书画展金奖、《清音》获庆祝建党80周年全国美展优秀奖（最高奖）、《待鸿》获庆祝建军85周年全国美展优秀奖（最高奖）、《蓝花花》获十二届全国美展优秀奖提名等。作品《李自成进京》入选中华文明历史题材美术创作工程，参加中华文明史诗大展，并被国家博物馆收藏。作品《刘邓大军千里跃进大别山》被中国共产党历史展览馆收藏。工笔画《土家织女》参加第十三届全国美术作品展，并参加十一届全国工笔画展览。
作品还入选第十一届全国美展、百年中国画展，日韩举办的现代中国美术作品展、“同一个世界”—中国画家彩绘联合国大家庭艺术大展、九艺节“中国风格·时代丹青”全国优秀美术作品展、第三第四第五届北京国际美术双年展、纪念毛泽东同志延座讲话发表70周年全国美展等。
有《李乃蔚画集》、《李乃蔚现代工笔人物画》等专著出版。
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