秋日的阳光映照在佛山古镇的老社区，成了年轻人拍照打卡的好去处。
垂虹社区，始建于20世纪80年代的老社区，一处由旧民居改造而成的艺术空间，正举办当代艺术展“不只是水”。几十米外，还有展示中古家具的画廊，和广州艺术家策划的展览“借来坐坐”。
历史更悠久的莺岗社区，一场名为“互易”的画展，在“鸿胜祖馆”的百年老房子中，迎接四面八方的来客。
近年来，一批艺术空间在佛山老社区、旧街巷涌现，越来越多的艺术家钟情于这里独特的风情和气质。他们利用建筑空间的更新，碰撞出老与少、新与旧、传统与新潮之间的火花，形成多元共融的城市社区文化。
这些“闯入者”如何把艺术的“种子”植入社区空间？又为佛山古镇活化、构建岭南文脉轴线带来什么？
上新
民居、武馆办起了艺术展
禅城区垂虹路33号101，普普通通的旧民居，最近又有人搬着各种“奇奇怪怪”的东西进进出出。
“又有新的展览了。”邻居早已见惯不怪，他们知道这里不住人，只放各种艺术品。
1500公里外的上海，洪显婷在“遥控”着这一切。她是这场展览的策展人。展览的主题叫“不只是水”，以三部曲的形式分为三个展览：以“她”的个人经历为主线，展现现代女性挫折、困惑、反思、挣扎和觉醒的过程。
展览的规模不大，但吸引了来自中央美术学院、中国美术学院、天津美术学院、Cooper Union等的国内外年轻艺术家参与，还得到中国美术学院绘画艺术学院研究生会协办支持。
“不只是水”展览吸引了中央美术学院、中国美术学院、天津美术学院、Cooper Union等国内外年轻艺术家参与。
洪显婷从海外硕士毕业回国后，先在北京青年艺术100实习，今年又到了上海一家画廊工作，这样的经历，让她年纪轻轻就积累了不少青年艺术家的资源。
“他们希望有一个艺术展示的平台，而我觉得佛山很合适。”洪显婷是土生土长的佛山“90后”，从小爱看各种展览、逛博物馆。
在她眼里，家乡有艺术策展的底蕴和条件，“佛山的旧建筑、传统文化保留得很好，像祖庙、塔坡街本身就是一个开放式的博物馆”。
这几年，随着生活和审美水平提升，洪显婷明显感到，佛山人对公共艺术的需求在增大。“很多朋友周末想去看展览，但身边的艺术资源较少，大型的艺术馆收费又比较高。”
她希望，推动艺术展览平民化，让本地的居民在街巷，就能接受当代艺术的熏陶。
火柴盒艺术空间正举办当代艺术展“不只是水”。
与洪显婷相似，深藏画廊的主理人Kim也希望为青年艺术家搭建一个展示自身和作品的平台，让传统文化与当代青年文化融合碰撞出新的火花，以更符合时代审美的方式传播给社会大众。
为此，她在佛山的莺岗社区，办了一个主题为“互易”的画展，展览坐落在佛山现存历史最悠久的私人武馆——“鸿胜祖馆”旧址。
走进画展，青年画家王艾诗带来的《修藏》等画作，以现代工笔国画为基底融合创意技法，细腻地重现岭南老宅风貌，与所身处青砖老宅相映成趣。另一位画家王珊，则展出了涂鸦风格的画作，鲜亮的色彩跳动与周边环境形成强烈的冲击。
“在如此古朴的建筑中办展，空间的交错感和反差感，会带给观众有趣的体验。”Kim说。
而为了选择合适的办展地点，洪显婷奔波了数月。最终选择了垂虹社区一处由旧民房改建的艺术空间。“这里办展会更接地气一些。”
当现代艺术走进市井巷陌，是一次令人惊喜的邂逅。“不只是水”开展那几天，不少艺术家专程从上海、安徽等地赶来见证，吸引了数百人观展。
蜕变
“微改造”唤醒旧社区二次生长
洪显婷办展的艺术空间，藏在垂虹社区一片旧民居的深处，房屋的玻璃外墙用木条整齐地搭起一个网状结构，仿佛有意与周边环境稍稍隔开。
这是建筑设计师罗秋文的杰作，他取名为火柴盒。
火柴盒艺术空间的玻璃外墙用木条整齐地搭起一个网状结构，仿佛有意与周边环境稍稍隔开。
2016年，罗秋文从法国留学回到佛山，居住在垂虹社区。这里地处佛山中心地带，但自成一格、安逸闲适，很适合罗秋文潜心设计创作。
彼时，先行书店刚搬到垂虹社区。因缘际会，他认识了书店的老板石头。“书店就像一座城市温暖的灯，照亮很多迷惘的心灵。”罗秋文认为，先行书店为这个平凡的社区注入了独特的文艺气质。于是，他便在书店的对面开设了自己的工作室。
因为酷爱艺术，不久后，在离自己工作室不远处，他又租了一间约70㎡的民房，经过一番“微改造”，摇身一变成为社区的第一个艺术空间。
“这里的租金不高，再加上物料等都是现成可控的。”罗秋文说，在老社区建艺术空间最大的优势是成本低。
火柴盒之后，罗秋文又承接了272画廊的项目，这次是要改造社区里一个400多㎡的旧物业。他在原有空间结构的基础上，用了大面积的落地玻璃，呈现房子外面的树影婆娑。一到晚上，室内一开灯，室外看就像一个会发光的盒子，引人注目。
272画廊不仅用于中古家具展示、文化沙龙聚会，更成为垂虹社区展览艺术藏品、推广城市设计文化的一扇窗口。
272画廊在原有空间结构的基础上，用了大面积的落地玻璃。一到晚上，室内一开灯，室外看就像一个会发光的盒子。受访者供图。
如今，画廊不仅用于中古家具展示、文化沙龙聚会，更成为垂虹社区展览艺术藏品、推广城市设计文化的一扇窗口。
不仅是罗秋文这样的“土著”，外来的艺术家也看中了这片净土。
在火柴盒和272画廊之间，一个名为“（括号）”的艺术空间，以亮粉色和彩虹元素一下就抓住了人们的眼球。这出自广州艺术家陈粉丸之手。
目前，（括号）正在举办新展“借来坐坐”，主要展出陈粉丸团队向附近街坊四邻借来的各种旧椅凳和小故事。
“佛山是一个很适合我的地方，这里很舒服，拥有和广州相似的人文气息，但节奏没那么快。”在广州老城区长大的陈粉丸，在垂虹老街重拾昔日情怀，同时挖掘到更多新的可能——基于现有氛围和生活气息推动老社区二次生长。
2公里外的莺岗社区，深藏画廊将百年古建筑，改造成以天井分隔的两部分，门厅保留原有石砖墙面，增加了咖啡业态，内厅则修整为上下两层“白色空间”用作展陈。
新的艺术形态“闯入”沉寂已久的社区，不可避免对原居民造成一定影响。这是改造者在艺术世界驰骋时，无法绕开的问题。
罗秋文在改建火柴盒时，就有居民投诉，担心拆建对楼房主体结构不利。而在建设272画廊时，因为原业主与楼上居民存在纠纷，导致工程拖了几个月才能完成。
而在（括号）装修阶段，陈粉丸将门面刷成鲜艳的粉红色，十分夺目。路过的居民对此意见很大，有的向物业举报，有的直接拦住她表示了抗议：“这个颜色晚上看起来很恐怖。”
（括号）的艺术空间，以亮粉色和彩虹元素一下就抓住了人们的眼球。
后来，陈粉丸在窗口贴了一张标语：“放下偏见，学着包容，你的喜恶，影响不了这个世界的多彩。当然，你也是其中一种颜色，也很美。”
就这样，虽然要面对层出不穷的问题，但如今在佛山不少老社区，还是长出许多“另类”。其背后的主理人，试着以建筑空间的更新为旧社区注入一些文化元素，令人们感受到街区的魅力，唤醒老城的记忆与活力。
破圈
文艺街区融入岭南文脉轴线
历经改造的重生，带着梦想和情怀，艺术空间一头扎进社区、破土而出，接下来就要直面生存问题。
艺术世界很美好，现实世界却骨感。尽管火柴盒在开馆之初一炮而红，吸引了佛山艺术圈的关注，但此后一直不温不火。开馆4年多只办了11场展览。
罗秋文坦言，一方面是因为火柴盒主攻纯艺术展览，有意与商业保持距离；另一方面，是因为自己的精力和人手有限，缺乏有效的推广，所以只能“佛系”运营。
每一次办展，现场布置、艺术品运输、维护等都需要花费不少。按照火柴盒目前的运营状况，仅靠门票收入，难以覆盖日常开支。
有时，为了将展览办下去，罗秋文会找到一些供应商赞助。但大多数时候，还是要靠他用自己的工作室收入去贴补。
但罗秋文也深知这难以持续：“没办法，不仅是我们这种社区艺术空间，一些大型的私营美术馆也面临着相似问题。”
在他看来，归根结底是佛山的艺术市场尚在培育。
“这里的人比较务实。”罗秋文说，这几年，佛山的年轻人关注艺术的多了，但真正愿意掏钱来为艺术空间“埋单”的还不多。
与北京、上海、成都等大城市相比，佛山的专业艺术策展资源偏少，可供改造的场地也比较紧缺。“现在是供不应求，能够找到合适的空间并不容易。”罗秋文说。
尽管一直在亏钱，但罗秋文还是坚持把火柴盒运营下去。不仅出于个人热爱，更是从社区营造出发。
在他看来，一个社区一定要有文化属性的空间，才会有灵魂。也正因为火柴盒、先行书店这样文艺空间，让这个老社区，吸引了一大批文艺界人士、设计师的关注和集聚。
“在国外，一些社区的艺术空间，甚至有助于当地的犯罪率降低。”洪显婷认为，社区艺术空间能承担起公共美育的功能，不仅能提升居民的审美能力，也能让人心变得柔软，生活更愉悦。
环境被人所塑造，同时也塑造那里的人。艺术空间的涌现，吸引了越来越多的年轻人走进老社区。
如今，垂虹社区早已成为佛山网红街区，慕名打卡者络绎不绝。而在深藏画廊周边，私房菜、咖啡店、手工作坊等新业态逐渐兴起，小红书上热搜如潮的通心巷就在附近，一众90后、00后正点燃起别样烟火。
不久前，禅城区出台打造岭南文脉之城三年行动方案，构建“1+2+3+N”岭南文脉轴线，其中，祖庙街道将重点建设“一轴一核六片区”，助力佛山古镇焕发新活力，垂虹、莺岗等老社区都纳入其中。
祖庙街道相关负责人表示，目前已出台扶持政策，对在辖区内开设博物馆、美术馆、展览馆等载体给予资金补贴，鼓励打造岭南文化展示载体和新业态文化空间。
同时，祖庙街道也选取莺岗、塔坡、任围等片区的公共闲置空间开展老街区艺术改造，开展当代艺术创作、涂鸦艺术创作、艺术装置布置等，把老旧社区打造成无边界的美术馆。
“佛山的文脉深厚，陶瓷、古建、瓦脊公仔，很多都适合做主题展览。”洪显婷的心愿，是携手本地艺术家办一场本土化的展览，以接地气的方式，吸引更多的居民走进艺术空间。
【南方日报记者】罗湛贤
【摄影/剪辑】姚佳烁
【作者】 罗湛贤；姚佳烁
【来源】 南方报业传媒集团南方+客户端
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