行者——文华斌西藏行系列作品展在海南省图书馆举行|水彩|水彩画|油画作品|画展|行者

10月10日，被不少人称为“十全十美”日，海南省图书馆迎来“行者——文华斌西藏行系列作品展”。此次画展虽受疫情影响，仍吸引了众多画家、书画爱好者、媒体亲临现场。

展览现场

海南大学教授，硕士生导师王家儒介绍说，这次所展示的关于＂人与自然对话＂的水彩画作品就是画家的精神与情感经纬线同频共振的结晶。画家努力用自己独特的方式与图像向我们描述了一个个有关＂诗与远方＂及其背后的故事，同时也向我们传递着一个信念——天地有大美！

据了解，本次画展由吴源策展，海南省美术家协会指导，海南省农垦中学、海南省美术家协会水彩画艺委会、海口市美术家协会主办，海南省图书馆协办。
本次画展为期15天，至10月24日结束。

展览现场

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画友的话
文华斌老师的西藏之行，行走于天地之间，感受云海山川的壮美，静观万物的灵秀，自由自在的无为而为，创作了这批水彩作品，技法娴熟，情感真挚，让我们领略到青藏高原的天高气爽、山重水复、霞光万丈的高原之美。——林鸿平

虔诚的画家，往往具有传奇色彩，因为，他拥有独一无二的灵魂。
行者——斌哥，是一个非常热爱大自然的画家。2019年，我们一起自驾藏区采风，行走在高原、蓝天、雪山之中，被西藏美景所陶醉，从那一年开始，他就开始了一系列的西藏风景水彩创作。执着做一件事情是很难得的，也许是他的坚持与忠实，感化了西部雪山，感动了草原上的花草树木⋯⋯三年时间，斌哥带着浓厚的兴趣与激情，满怀敬仰的心，运用手中的画笔，勾画出一幅幅风格迥异、内容丰富、色彩绚丽的西藏风景水彩作品。预祝个展成功！——刘治永

紫气升腾 56x76cm 文华斌

斌哥，文华斌也。
斌哥热爱写生，爬山涉水，目染青绿，笔下丹青，尤其是2019年暑假西藏行的这一批画作，不仅是他个人对山川情怀的记述，更是追求艺术永无止境的表达。
斌哥是个直性子，对于画画的事，从不犹豫，也从不后退。西藏行，说走就走，就为了心中那一份执念。在一次又一次的峰回路转中顿悟生命，在一个又一个的雪域高峰里洗涤心灵。他把生命与自然的思考融入到水彩的透明、润泽、清爽的画面表现中。观其画如读其人，率性自然，通透舒坦。
此次画展，是斌哥对自己绘画艺术的一次总结，也是个人写生艺术的一个里程碑。我预祝画展顺利成功！——李海珠

天朗气清 46x61cm 文华斌

斌哥和我极有缘分，他是我中断绘画之路二十年重捡画笔后认识的第一位“画友”。这几年来，我们几乎每个月甚至每周都有联系。斌哥是非常敬业和专注的一个人，见面除了画画就是谈画。我们会经常直率地对对方的作品进行点评及交流观点。这是非常难能可贵的友谊。斌哥对艺术的执着，对写生的热情和精力充沛让我崇敬叹服，难望其项背。他那套写生用具随身携带，几乎每次去找他，他都在写生，不到半个小时一幅。有一次，几个画友一起吃饭交流，我和他来早了，我正在发呆看着远方的当口，他却早已拿起画具进行写生，半个小时又是一幅，着实把我吓着了，不得不对他的激情所叹服。他这次西藏行的主题创作，从第一幅起，就一路和我有很频繁很深刻的交流，我见证了斌哥的艺术修行的苦与乐和收获的幸福。这次画展，仅仅是斌哥的一个小小的总结，他还在继续着他的西行之路，我们一直关注着他，分享他丰收的喜与悦，为他加油，向他学习。斌哥，好样的，你是我们的榜样。现在硕果累累，果实很甜！远方的，还会更甜！让我们一起努力！——黄国敏

香格里拉 36x51cm 文华斌

诗和远方
文华斌是我的兄长辈，又是老乡，每次听他念叨画里画外是显得格外亲切，他善于讲述有趣的故事，乐观豁达的人生观相处平易，让人开怀愉悦。从三江农场的大亩田野到东南亚的人文遗迹，从江南的油菜花海到青藏高原的大山大水，遍布行迹。语言讲述有情绪临场感，绘画呈现的直观冲击感，这是每次与他交流的过程中都可以直接感受到立体的体验与反馈，做为绘画同僚是非常幸庆和美好的。行者，是他以自己的行迹游历，所观所感通过绘画形式传达到画纸上。此次西藏采风题材系列作品，构图视野格局开阔，空间远近相宜，建筑与人物交相呼应，水彩技法娴熟，落笔干脆，塑造出一幅幅令人陶醉的画面氛围。在审美趣味追求上，它是唯美的同时也是浪漫的，隐喻着一个文艺老男孩般的严谨与踏实，步步践行着属于文华斌的诗和远方 ——王阳

踏歌行 46x61cm 文华斌

时在壬寅，今秋正好，海阔风清，天高云淡。赏观好友华斌君水彩近作，但见力作荟萃，顿生愉悦。
这是一批具有浓郁西藏风的作品，雄浑苍原，山梁碰撞，清流激引，歌吟混响。存风貌，涵人文，状写超然。其美得纯静安详又肆意汪洋；水与色共融流淌，纯粹坚韧向亘古洪荒。传观远近，感化气质，陶冶性灵，大雅在望。
“宁可抱香枝上老，不随黄叶舞秋风”。华斌君以朴实的精神秉性守住了艺路初心，不为某理念偏激，不为某主义情绪而执狂，潜心深研，让作品变得富有韵律，内心的声音也变得触手可及。不得不说，正是华斌君内蕴裂变的暗码及因子，为笔下的雪域高原赋予了一种温婉的品质与深沉的精神守望。
期遇下一站精彩在不远处拐角。愿华斌君的水彩艺旅行将致远！——陈新

穿越可可西里 46x61cm 文华斌

从水色层叠、节奏明快、韵律优美的画面中，感受到了画家心灵的洗涤和情感的真挚，仿佛把观者带到了西藏高远、广阔、宏大、清澈、纯净、神秘的大美风光之中。华斌友的西藏之行水彩作品值得品味。——陈雄
上个月文华斌老师发来他用了三年刻苦钻研完成的西藏行的几十幅水彩画，我每幅认真的欣赏，这些画作真让我震撼了！他的作品张张认真表现，张张表现独特。如《有经幡的藏居》画作构图完整，《天地间》画作色彩关系处理相当到位。我和文华斌老师平时接触的较少，每蓬节假日才电话联系了一下，聊聊美术创作或是细谈策划到哪个景点写生。从交往中可知道他是位善于思考，勇于探究和求学的同行。每次和文老师商定要到哪采风写生后，都是文老师做了攻略最终成行，这更能体现他是一个对艺术孜孜不倦的追求者和资深导游。
文老师这组水彩画中《炊烟》画作表现较有特色。它使用色和水的浓淡绘制而形成了一种隐现的画面。其表现特点为:处在透而不透的艺木空间，水彩颜料可以在画面上产生艳丽、柔润、明亮、浑厚的艺术效果。《千古旋律》作品画面构成造型独特，给人产生独特的视觉冲击力，湿处中的饱和度能产生很神奇的光泽感。文老师这批水彩画体现出他近期的艺术追求，也彰显出他的艺术特色和很好的认识视野。本人曾写出一篇拙文《话水彩》发表于当代艺术研究丛书《水彩画》第一期，其中有段话是这么说的：水彩画其一，随情表意，可表；其二、覆盖有变，可寻；其三、厚薄结合，可行。可见水彩画由于是以水为媒介，水随心动，心到笔到。既能以水彩画颜料经水的调配产生丰富的层次感和不同的表现效果。也可以通过不同工具和特殊材料结合创作出更丰满的画面效果。我国明代大写意画家徐谓的风格“水墨淋漓”的表现，可记证了水和色结合的艺术效果。水彩画虽然是以透明为主，但并非是唯一的途径。相信文老师在以后的水彩艺术追求中开辟新径，从而创作出更高的佳作。——邢述评

乍雨还晴 46x61cm 文华斌

人们常说：天上西藏，雪域高原，人间净土。初看文华斌的西藏行系列水彩画，仿佛置身于人间仙境。绵绵起伏的雪山，白云簇拥环绕其间；草地上牛羊成群，自在而悠闲，写实的风格，仿佛让人身临其境。画家通过娴熟的笔法，表现西藏独特的魅力。作为海南的本土画家，在描绘西藏风情时，带有的那种新奇和崇拜，使得他对西藏的情感表现更为单纯和真切。
这些年，文华斌开始了对水彩画的研究，对水分的控制进入佳境，色与色之间的碰触和融合，肆意流淌散发的水势，展现出如梦如幻的意向空间，这不仅是技法表现，也是画家感怀的释然，是其艺术魅力所在。画面多采用大场面的宏观视野，以展示西藏巍峨壮观的气势，犹如一个飞升飘过的仙客，渴望窥探其神秘，又不忍惊扰这份美好和宁静。画家具有诗人的情怀，笔墨之间流淌着对美好生活的向往，对大自然造化的崇敬。 ——郭刚军

记老友文华斌
文华斌一直是个纯碎的画画人，画画也只为了喜欢而已，尤喜写生，走哪画哪，近乎随性。而2019年自驾西藏，之于文华斌几乎是历经了一场灵魂洗礼，这对他的绘画道路无疑是影响巨大的。我们自驾西藏的过程可简要概括为：惊心动魄！即便西行之路如此艰辛，他一路依然是持续亢奋状态，即便只是稍停休息片刻，他都能抓住机会画张小速写，其他时候更是画笔不辍，近乎虔诚，犹如匍匐前行的朝圣者。

这批画作里有更多的是西藏的云，西藏的雪山，却又不纯碎是。画里，云裹着风，风卷着云，幻变着姿态，聚聚散散，让人的思绪放空，灵魂也放空；广袤的草甸远处是雪川，犹如天一般的遥远，带着神秘的面纱，庄严而神圣，又犹如天一般的很近，通透纯净似乎触手可及，洗涤心灵。这两年西藏在他心脑里应该是梦萦魂牵的，所以西行回来才潜心画了大量的“西藏”。这批画作，我想，更多的，这是他浓浓西藏情怀的积淀，他在画里得到升华！ ——王英姿

红房子 31X41cm 文华斌

美从何处来
——写在文华斌画展前的话
西藏，
是一个去了还想再去的地方，
却又是很多人想去又不敢去的圣地。
文老师，2019年邀约三两画友自驾西藏，
带着梦想去，
揣着收获归。
观文老师这组西藏系列画，
你会随着画面漫步在雪域高原，
蓝天白云，雪山绿草，
甚至，在每一个转角……
都透着华尔兹节奏，
悠雅自如，却又不乏激情。
这种感觉应来自高原最深刻的特殊体验。
在画家的赏玩下，
高原雪景之色相、秩序、节奏的变化，
均和谐于画面之中。
我们得以窥见画家自我最深的心灵映像。
山川湖景，造化自然，乃为实，
因心造境，以手运心，此为虚。
虚实交融，均在画家笔墨有无间，
此乃艺术之美。
一切美的光皆来自心灵的源泉。
正如，瑞士思想家阿米尔说：
一片自然风景是一个心灵的境界。
中国大画家石涛也说：
山川使予代山川而言也……
山川与予神遇而迹化也。
我在文老师的《紫气升腾》、《尕瓦隆》、《踏歌行》画中，
读到画家对雪山朝圣的激情；
在《白云的故乡》、《家园》
《卓玛的家——扎西岗》中，
感受到缓缓道来的宁静；
在《行者》等画作里，体验到
行到水穷处，坐看云起时的惊喜……
再次反复观看这些画作，
又有感于画家近年在水彩画的用心动情。
从三年前，文老师自说不会画水彩，
到三年后的这批西藏系列水彩画作，
让人为之深深震撼。
不论是塑形造色，还是水色交融，
足可窥见画家在水彩语言世界里的苦心经营。
西藏之行，
实现了画家对遥远的雪域圣地的朝拜，
山川湖泊，成就了画家心中久远的水彩梦想。
两者相得益彰，尽获丰收。
最后，希望疫情早日结束，
画展如期而至。
期待！
——廖夏婉
（“画友的话”按发稿先后排序）

文华斌，籍贯：海南省海口市。海南省美术家协会会员，海口市美协理事，海南省摄影家协会会员。海南省农垦中学美术高级教师。
2006年油画作品《割胶以后》获“绿色宝库——海南农垦专题油画展”铜奖。
2007年油画作品《风无声，水无语》获“海南省职工油画展”优秀奖。
2009年油画作品《雨后茶岭清如洗》获“庆建国60周年海南农垦作品邀请赛”二等奖。2010年油画作品《放牛》发表于美术报。
2011年油画作品《午后西沙》参加江苏“融合与嬗变——当代中国油画邀请展”，并被主办方收藏。
2014年《铭记历史》获得“禁毒日绘画大赛”三等奖。
2016年5月，在海口市博物馆举办“皖南行——三人采风作品展”。
2016年7月，油画作品《菜园系列六》获“全市职工书画作品展”绘画类一等奖。
2016年9月，油画作品《果园》获第一届“思想者杯”海南省艺术作品展二等奖。
2017年5月，《家乡的风景》获“第二届省职工书画作品展览”三等奖。
2018年6月，《山居》获“海南省第二届小幅油画作品展”优秀奖，被主办方收藏。
2018年12月，油画作品《十月》获“海口市‘工会杯’美术作品展览”优秀奖。
2020年，水彩作品《西藏行系列——行者》入选“西藏洛扎水彩画主题创作展”，获优秀奖。
2020年，水彩作品《西藏行系列21——家园》入选“庐山。
2021年元旦艺术作品线上展览。
2021年，水彩《西藏行系列——云起时》入选2021“彩韵万象•中国当代水彩画家作品展”。
2021年，水彩作品《西藏行系列——家园》入选时代水彩“第三届全国教师水彩粉画展”。
2022年，水彩作品《西藏行系列——嘎哇龙》获“89艺术公社新春线上展览”优秀奖。