中国山水画蕴含着独特的中国传统文化，无论是儒家的“仁者乐山，智者乐水”之境界，还是道家推崇的“道法自然”的观点，都是山水画精神的集中体现，使之达到了“天人合一”的境界，这也是中国传统哲学的最高追求。

中国画由笔、墨、纸这三个基本要素相互结合之后形成了一个黑白体系，是中国画的灵魂和精华之所在，“计白当黑”不是表现力削弱，而是画中的精华之处，使画面主要部分突出。所谓“计白当黑”就是深悟道家学说中关于“空”不是“无”，“白”不是“无色”的道理。

在王家训的画中，黑白既是最强烈明朗的对比，又是高雅质朴的相合，极大地拓展了审美意境和想象空间，使创作有了更大的灵活性，产生出了无尽的想象力和创造力。

以这幅《梦中景致多，与斯共灵性》为例，他在画面上部写了一根简单的线条，分出大片的“白”，没有作其他交代，但观赏者一定会认为线条之上为天空、线条为山，下方则一定是水的存在。

再以画面中部下方的山石、树木、人家和离去的船帆，给画面增加了疏密对比和意境情趣。通过疏密面积的大小以及主体笔墨的黑白变化，从而形成强烈的节奏感使构成画面的元素精准而凝练，整体上给人以宁静舒爽幽虚静穆的感觉。

这归功于王家训对留白的深思熟虑。画面上线条所勾勒出的形象，和山石树木、黑白虚实作为衬托，从而形成了如此精妙的画面效果。如此安排就是为了让观者对画面进行无尽的遐想，产生无限的艺术情趣想象空间。作品中上下的空白以及下方小面积的山石与小船，加强了画面的纵深感，高耸的树木则很好地平衡了画面，整体上深远和谐。

王家训用“留白”的表现方式，以笔墨的精劲来完成作品艺术性与审美性的有机结合。他深悟自然之理，得笔墨之法，神闲笔简而意自足，使画面充满灵气，给人一种既舒心又透气的艺术享受。

丰富、灵动的虚白置于作品中，不仅使画面本身具有灵动的气韵，更传递出王家训寄托的含而不宣的情怀。在视觉上阐述着老庄的精神境界，让“无中生有”达到了一个智性的高度，创作出别具一格的美的国画作品。

王家训国画作品

王家训国画作品