在五军之战落幕后，《指环王》粉丝们经过近10年漫长等待，终于迎来了中土世界的回归。

亚马逊斥巨资拍摄《指环王：力量之戒》，光版权费就耗资2.5亿美元，制作经费更是高达4.6亿美元，但这部备受瞩目的改编作品却没有受到期待的赞美，反而被粉丝诟病不已。

剧情设定不合理、故事线混乱，特别是在原著中给观众留下深刻印象、令奥兰多·布鲁姆一炮而红的精灵一族，也由大相径庭的黑人演员扮演，罔顾原著中的人文关怀，成为《指环王：力量之戒》口碑滑铁卢的重要原因。

理解、尊重与超越：改编作品的魅力

近年来影视改编作品和原著、或是原作品口碑相差甚大的例子屡见不鲜，魔改还是神作，看似是一个玄学问题，但同样又有迹可循。

毫无疑问，能被改编为影视作品的作品，无论是游戏、文学作品、漫画等，本身已具备一定的粉丝基础，粉丝们基于自己的沉浸式体验，已经对作品有了具体的想象和审美偏好。

主演应该是什么样的类型？哪些名场面一定要有？人物与人物之间的爱恨纠葛需怎样推进？这些在粉丝的心中都已经有了预期答案。

影视制作者一旦把握不好这种预期，与观众期待相差十万八千里，便极有可能被原有的作品光环反噬，大量的差评便会如潮水涌来。

在观众审美愈发刁钻的当下，影视创作者也开始放低身段细细打磨作品，通过邀请知名导演、知名编剧坐镇的方式，为影视创作保驾护航。

2022年的爆款影视作品如《人世间》《苍兰诀》《梦华录》《请叫我总监》等无一不是影视改编作品。

由梁晓声创作的严肃文学作品《人世间》以横跨50年的东北社会的发展变迁为故事背景，体量之巨大，人物之众多，改编难度颇大，因此邀请了知名电视剧导演李路操刀，在把握原有主干剧情的同时，删繁就简，将普通中国家庭随历史进程而发展的路径娓娓道来。

改编作品调和了原作中悲观肃穆的色彩，基调更加温暖向上，成为不少90后、00后观众了解中国改革开放以来历史变迁的一扇窗，可以称得上是严肃文学作品影视化的经典之作，男女主角更是凭此剧一举揽获了金鹰奖最佳男女主角。

与《人世间》不同，东方幻想巨作《苍兰诀》脱胎于知名网文作者九鹭非香的《魔尊》。

原著主打言情，以轻松诙谐的方式讲述了东方擎苍和一株小兰花之间的爱恨情仇，而电视剧则在两人的爱恨纠葛基础上建构了完整的仙侠世界观，让男女主之间的感情互动有迹可循，并重新塑造了觞阙、结黎、长珩仙君等诸多有血有肉的角色，“我爱苍生，也爱一人”的立意突破了过往仙侠剧的价值藩篱，是一部脱胎于网文而价值远高于网文的优秀改编作品。

《梦华录》虽然是由编剧张巍原创的作品，但其故事母题则脱胎于元代关汉卿所撰写的元杂剧《赵盼儿救风尘》，编剧在原故事基础上进行了符合当代人逻辑的角色重塑，男女主演奉献了一场熟男熟女拉锯式的缱绻爱情，阔别电视剧16年之久的刘亦菲也再次凭借此作品重回流量巅峰。

整体来看，2022年的影视改编作品故事架构完整、导演编剧在尊重原作的基础上又进行了高层次发挥，演员演技表现亦是可圈可点，因而为观众奉献了一场高质量的改编作品盛宴。

失之毫厘差之千里：“鬼斧神工”需要勇气

不过，并不是所有的改编作品都能叫好又叫座，一些改编的影视作品虽然单看故事本身称得上是佳作，然而由于和原著内容存在巨大不符，经常会引起剧粉和原作粉之间的争执。

影视改编史上最经典的例子莫过于《武林外史》中书粉和原作粉的纠葛。

距离这部古龙经典武侠小说改编作品拍摄已经过去20年之久，但关于白飞飞还是朱七七谁才是沈浪挚爱双方支持者均各执一词。这场旷日持久的红白玫瑰之争，也让《武林外传》的余韵格外悠长。

高口碑作品《父母爱情故事》讲述了江德福与安杰之间共沐风雨，携手一生的爱情故事，也让很多人对温馨的家庭生活充满向往，然而真实的原著带有一定纪实色彩，远不如改变作品温馨浪漫，不少观众也先入为主，以为原著也是以浪漫为基调。

今夏热播的青春励志题材剧《天才基本法》经过导演沈严和编剧聂成帅的推敲设计，对原著的时间线和人物性格都进行了较大调整，剧迷和书粉之间形成了两大派别，剧粉认为作品改编立意远高于原著，而书粉则认为原著更贴近女主真实的成长线，改编则让女主人设难以立住。

豆瓣上最热的影视剧评论“不如改名叫《改编不讲基本法》”，就可以看出原著粉的激烈态度。

相比于直接由文学作品改编的影视作品，影视剧集的翻拍踩雷频率更高，而原因也不难想象。

一般被改编翻拍的影视作品，往往是因为原作取得了巨大成功，并带给了观众难忘的影像记忆。如曾经被翻拍无数次的《新白娘子传奇》《射雕英雄传》《神雕侠侣》《一起来看流星雨》等都是如此。

但在前作珠玉在前的情况下，翻拍作品如果想取得成功就不能一成不变，势必要在内容上进行创新，因此在叙事走向和情感表达上，可能就会与观众的“童年记忆”相隔甚远。

一旦新剧上映总会被拉出来和原作进行比较，在怀旧情节的审美滤镜下，新作无一例外要承担被指指点点的命运。

改编自经典游戏的《仙剑奇侠传》在2005年横空出世，这部剧集在播出之初也被广大游戏迷吐槽和游戏中的人物塑造不同，特别是李逍遥的感情线被魔改。

然而在近20年过去之后，这部仙侠开山之作也因为岁月滤镜成为经典，《仙剑奇侠传》重新拍摄的消息一经流出，便被观众热议，认为男女主演不如原剧主演贴合角色形象。

究其原因，还是因为观众的“怀旧滤镜”在作祟。

此外考虑到改编作品本身便积累的巨大的流量和话题度，一些资方也更青睐于投资此类剧集，因此在商业化的裹挟之下，导演编剧也难免削足适履，某种程度上也会影响到最后的成片质量。

旧瓶装新酒：悄然转变的价值内核

而无论成品是魔改还是神作，不能忽视的是在原作创作时间与作品被影视化时两者之间巨大的时间鸿沟。

原作站在旧时代的阴影中，但其受众却是新时期的观众。

我们往往可以通过两个作品之间的比较，来发现历史流动间价值观念的波动和趋向。

优秀的改编作品立足于崭新时代和全新媒介，为观众提供了一种新的理解原著的视角。

2008年，电影《左右》上映，制片人兼导演兼编剧王小帅凭借这部深度解读人性的电影，荣获了柏林电影节的多个奖项。

影片改编自真实事件，以家庭和亲情为主题，讲述了一对离异的中国父母为了挽救罹患白血病的女儿，放下私人恩怨，放下两个家庭之间的矛盾牵绊，冲破社会道德伦理观念，展开了一场挽救生命的故事。

14年后，改编自《左右》的电视剧《亲爱的小孩》和观众见面。

这部剧集在汲取了原故事矛盾集中点的同时，对电影的道德伦理冲突进行了淡化，以十足的烟火气全面诠释出苦辣交织的生活滋味，展现了一个孩子、两个家庭与三代人之间的命运纠葛，既有期待释放的压迫感，同时又有新生的惊喜和希望。

没有了大尺度的男欢女爱，只有植根于生活的亲情、友情和爱情的表达，展现出当下观众对于都市情感剧集更高层次的审美品位与更为细腻具象的需求。

《梦华录》同样为改编作品提供了高质量答案。

这部改变自《赵盼儿风月救风尘》的剧集对中国古典戏曲中负心汉的母题作品进行了有选择的故事汲取和符合当代青年价值观念的改编。

原本的元杂剧只有四折，而电视剧体量却有整整40集，编剧对故事内容进行丰富、人物角色进行增加是自然而然的事情，不过编剧张巍并没有在原剧主要情节上做加法，而是借“救风尘”之名来行“救当代女性”之实。

剧中赵盼儿智救宋引章的故事不再是全剧核心，《梦华录》主要讲述了宋代女子赵盼儿因遭探花郎悔婚而专程去讨说法，结果痛定思痛和女性好友“北漂”东京城，开茶坊、办酒楼努力搞事业的故事，“女性独立则天地皆宽”的价值观，在赵盼儿的身上得到了淋漓尽致的呈现。

而最后一集中赵盼儿敲登闻鼓为天下乐籍女子正名一事，无异于当代女性的独立宣言。

“这场戏太过瘾太令人震撼了！”是无数观众的真实想法和感受。

时移事变，当我们评判一部影视改编作品是否足够优秀时，是否“完全忠实于原著”并非评价的全部标准，也不是最重要的标准，改编者对于原著的理解和提炼，以及对于时代精神内核的重新注入，演员的生动呈现，都将是影响改编作品口碑的重要因素之一。优秀的改编作品恰如一个时代精神浪潮的留声机，每每展现给观众的是关于一个时期社会画像最生动的注脚。