在场的亦真亦幻——杨绍军油画作品展|中国画|杨绍军|油画作品展|画家|绘画|赵培智

合奏“江山”系列

160×180cm

布面油画

2021

前言

FREFACE

在亦真亦幻之间

黄宗贤

一些时日来，宇宙中尘埃般的地球--我们置身其中的原乡，似乎进入了紊乱期，常态与非常态、现实与梦幻之间的界限模糊起来。不可思议的世象，在不经意中，就成为常态；而本应正常的事，在无形的魔力之下可能成为一种幻影。哪个是真实，哪个是虚幻？想弄清楚的这种想法本身也显得很魔幻了。或许源自艺术家特有的敏锐的感觉与体验，杨绍军的画作将这种“虚实相生”的魔幻感在其虚实相生的图式与语言的表征下，显得形象、生动，当然也给观赏者一种亦真亦幻的魔幻感。

杨绍军自己说：“希望你看到我的作品时放松下来，像在听曲音乐，也像在喝杯茶。它与现实保持一定的距离，更像是梦中的现实！”要在听音乐或喝茶式的审美体验中，去体会处于现实与非现实之间的意味，就如要去领略“妙就妙在似与不似之间”的中国画的奥妙一样，充满诱惑和期待。

绍军的相貌彰显了齐鲁人的特征，其画作却透溢出南方人常有的简练与婉约。这或许与他当年违背了“少不入川”的民间戒训有关。他血气方刚之时入四川大学，拜于著名画家程丛林门下，攻读油画研究生学位。完成学业之后，还算“年少”绍军不仅没有赶快出川，而且还选择长久“驻留”。久而久之，齐鲁人的性情与蜀地文化品味的调和，就生发出一番滋味了。这么多年过去了，杨绍军的油画创作在语言上依然显示出程丛林教学模式的纯粹性，注重油画材质与笔触、画刀交融、流转的肌理感和本体的视觉美感，而对无意义的物象却毫无兴趣去关注和描绘，因而其画作有一种优雅的单纯感。具有康德所说的不依赖“依存美”（内容）而自我生发出的纯粹美。当然，绍军并没有用纯粹美来挤压，更不是取代“依存美”。绍军画作的题材常常是随时空和心境而变化的。在他的画作中，当然最让人关注的是他近年的人物题材油画。无论是其”美人儿系列“还是近期的“江山”系列，都不失蜀地艺术特有的风味：淡然中的超越，世态百相中豁达、幽默与自在。

美人儿系列 60×90cm 布面油画 2022

绍军的“美人儿”系列通过具有“悬置感”的美人形象的描绘，表现了一种讨文人雅士喜欢的超越时空的“淡淡的哀愁”与“优雅的厌倦”。以单纯的形式抒发隐匿于人们心中的那种挥之不去，割舍不掉的感时忧世的情结。弥漫着“一叶知秋”的生命嗟叹。而这一年多，在北京开启的“江山”系列，则以世俗娱乐的“景观”构建，表达了现实的虚无与奇幻。之所以在此借用居伊·德波的“景观”概念，是因为绍军画作中市井娱乐图，无疑是被他构建出来的，是虚幻的奇观，但是又那么真实地折射出当今人们心灵的真实感受。真实与虚幻、抑制与狂放、苦涩与快乐、迷茫与希冀，不就存在、流转于日常的生活中么。在貌似的愉悦中，呈现了芸芸众生的生存境遇和自怜、自娱、自乐、自在的真实的，或许也是无奈的生活态度。由此，我们联想起蜀地汉代“说唱俑”得意忘形的生命情态，也想起了顾闳中笔下难言的“夜宴欢愉”。

合奏“江山”系列 160×180cm 布面油画 2020

在纷繁嘈杂的市井中，杨绍军的油画依然保持了那种轻松单纯的调调。轻松中的凝重，单纯中的复杂，嬉戏中苦涩、非现实的现实性，是他艺术的视觉美感，更是其画作令人回味的隐性魅力。

在诡异的后疫情语境中，面对绍军的作品，索性让我们忘却周遭难言的景象，沉浸于亦真亦幻的轻松中吧。

黄宗贤

四川大学艺术学院教授

四川美术学院艺术人文学院院长

博士生导师

在场浮世绘

——杨绍军的近期油画

吴永强

杨绍军是一位一心求变的画家，但对于中国传统文化却抱有固持的兴趣。他曾经长期着迷于传统艺术的蕴藉、简约和优雅，以至于不管如何变换题材，画面中都好似暗香浮动。那时，他从人物一直画到花卉。人物来自于他身边的同伴，花卉也取自其近处的花园，可是人或物，到了他的笔下，统统被删除了多余细节，使人再也看不见它们本来的琐碎。在他的心目中，传统艺术的内容既包括文人艺术，也包括民间艺术。民间木偶启示了他以浑朴的造型来处理人物形象，民间图案帮助他放大了画中花卉的尺度。可手感的点化，又为两者灌注了统一的生气。灰色调的运用、虚实交错的渲染，把一切推向远方，诞生出诗的迷境。

最近一个时期，杨绍军的创作再次起了变化。在赴国家画院投入赵培智先生门下进修的短短一年时间里，他异乎从前地开始在画面上制造矛盾和突出张力。这些矛盾显现于画面形式与题材内容之间、平面关系与空间深度之间、绘画处理与形象塑造之间、传统趣味与当下社会风俗之间……甚至其跳跃的色域与画面整体的灰调子，也显现出矛盾的张力。可是，正是这些张力，起到了平衡作用，让画面维持着昙花一现的稳定。

美人儿系列 60×90cm 布面油画 2021

依靠这种危险的稳定，一个浮世绘的世界在杨绍军的这些画中如约而至：或者是众声吹奏，或者是集体合照，或者是佳丽动弦，或者是美人定妆，或者仅仅是菜市场柜台上方悬挂着的一块块即将被烹煮的鲜肉。在由男女老少构成的群演场面中，每个人的动作都娴熟自如，但每个人都好像带着面具，脸上的表情与眼前的热闹毫不搭调。而在单人独处、集体合照或三两人共同操弄乐器的场面中，美人们也都似乎无意关注周围的世界，只一心构造着其自我镜像，同时沉浸于“他者”欣赏的目光。另一方面，菜市场上的一排排鲜肉，带着亮丽的油光，等待着它们注定的去处。这就是一个人类世界，一个消失了还会重现、重现了又会消失的世界。画家所抓住的，不只是其重现的时刻，而是它的轮回不已。只是这一次，画家同时捕捉到了一种消费社会的特别世相。那是我们正在邂逅的轮回，场面热闹，动作夸张，却安放不了孤独的心情。这是黑色幽默的图画，是一再被讨论而又痴心不改的现代病的征兆。

在这些作品中，杨绍军放弃了所有的制作成分，只单纯依靠画笔、画刀和颜料来变幻魔术，这使他的画回归于“画”，气脉连贯，酣畅淋漓。其大笔挥运造成的书写感，令人想起中国画的写意及其“以书入画”，可是，它们并不得之于水墨语言的转换，而全部靠的是油画的方法。颜料的厚度、材质感被统统被保留了，然而却不阻碍书写的气息。更重要的是，带着冲力的笔势运动轨迹为画面赋予了一种速率，令我们不由得感慨时间之快。而整体的灰色调又把眼前的景象推到时间过往的无情旋律中，以至于我们明明在场，却感到自己所看见的是隔世的景象。

吴永强

艺术批评家

四川大学教授

博士生导师

艺术评论

COMMENTS OF ARTIST

马一平

著名艺术家、教育家

绍军的作品在温馨可人的外观下，潜藏着三组对立因素的握手言欢：一是西方的绘画媒材与东方的审美情趣，二是传统艺术的精神与当代语境的关照。而第三组对立因素的融合则表现在绘画技法语言层面上：圆通无碍的造型、柔情密意的色彩与坚挺犀利的刀法肌理，乍看的简约与细品的微妙之间的和平共处，这些彼此抗衡的力量恰如其份地集合起来互渗互补，造就了他作品个性鲜明的艺术感染力。

程丛林

著名艺术家

读研三年，杨绍军对油画的专注给我印象深刻。他写实功底好，对绘画形式也很敏感，总是不声不响地在画面上下功夫。在读期间，杨绍军的人体画的多，毕业后，画了很多风景。近期以人物为题材，经营符号性质的画面。这些画面传达出与时俱进的信息，设计与绘画混搭，单纯与丰富结合，人物呈现无目的专注，仿佛对眼前浮躁的社会风气拉开一段距离。艺术表现点到为止，并不炫技。

读研三年，山东人杨绍军不会讲四川话，但听得懂。很多场合他没有声音，可是，到举办展览时，他一定会拿出相当数量的作品，在这些作品中能让大家听到他最新的发言。坦率地讲，我喜欢这样的学生。有的人，嘴里夸夸其谈，画上平平淡淡，接触长了，会让人失望。

作为过去的老师，我在这里为杨绍军鼓掌！

合奏“江山”系列 180×160cm 布面油画 2021

赵培智

著名艺术家

杨绍军外貌是典型的山东大汉，有着北方人的豪爽和直率，多年在巴蜀之地学习生活，于是话里话外多了一份委婉与细腻的感觉。他来我工作室进修之前，已经是非常成熟的画家，多次举办个人画展。显然绍军是有理想的，他不满足于现状，准确的说他对自己的画不满意，他对自己有更高的要求，于是他毅然北上求学。

杨绍军2021年在北京赵培智先生工作室研修

（图片自动轮播）

他喜欢画女人，他笔下的女人是非现实生活中的女人，是那种似乎是民国时候的女人，有点呆萌，穿梭在花间林中，流连顾盼，彼此又互不关联，孤芳自娱，每个人都陶醉于自己的世界中，人世间的浮华万象尽在其中，令人过目难忘。来了北京后，他力求在面貌上有一个大的改变，首先是图式上的变化变得更加饱满有力了，结构也更复杂了。其次是尽力避免“习惯性”与“习惯色”，拓展造型和色彩的疆域。短短一年的时间的学习，应该说绍军有了非常大的改变，在北京学习期间主要是创作“合奏江山”系列，画面人物众多，人物的身份不确定，似乎什么人都有，或站或坐，吹拉弹唱，中西乐器都有，又不是一个完整乐队配合演奏，而是各玩各的。里面充满了矛盾与冲突，但又都被画家通过图形和色彩互相牵制，达到平衡。这画面像极了当下的世界，纷杂热闹，充满了不确定性与动荡，又似乎都能做到某种平衡，也像极了人生这个舞台，每个人都在扮演不同的角色，不停的演着唱着，不知疲倦，潮起潮落，从出生到落幕，悲凉欢喜。绍军在用画笔书写他对人生的思考与看法，独特而有魅力！他正直人生之壮年，富有激情且多思理性！相信他的艺术之路一定宽广！

合奏“江山”系列 160×120cm 布面油画 2020

美人儿系列 50×60cm 布面油画 2020

自述

画了这么多年的画，走了很多路，不断地筛选，成了现在的样子。经历过，看到过,顺其自然吧！

画画是一种缘分，首先自己需要开心，有的人喜欢斗地主，打麻将，也有人喜欢钓鱼，我只能玩一下颜料了，具体会不会让别人开心我没办法做到，也只能让自己不断阿Q下自己。

希望你看到我的作品时放松下来，像在听曲音乐，也像在喝杯茶。它与现实保持一定的距离，更像是梦中的现实！

——杨绍军

作品展示

EXHIBITION OF WORK

合奏“江山”系列 160×180cm 布面油画 2020

合奏“江山”系列 160×180cm 布面油画 2021

合奏“江山”系列 180×160cm 布面油画 2022

小曲 40×50cm 布面油画 2020

美人儿系列 80×100cm 布面油画 2022

美人儿系列 80×100cm 布面油画 2021

美人儿系列 60×90cm 布面油画 2022

山水系列 50×60cm 布面油画 2021

花儿好好开NO.3 60×90cm 布面油画 2005

春天里 200×160cm 布面油画 2015

艺术家介绍

INTRODUCTION OF ARTIST

杨绍军

1974年出生于山东省沂源县，四川大学艺术学院油画硕士研究生毕业，师从程丛林先生，并于2021年得到学院及学院统战部的支持入中国国家画院赵培智先生工作室研修；现就职于四川音乐学院成都美术学院油画系，副教授，成都市九三学社书画院副院长，蜀都书画院理事,中国美术家协会会员，四川美术家协会会员，新加坡兴艺东方画廊签约画家；作品曾多次入选国家级及省级展览并获奖，并在海内外组织多次个人油画展。

个人展览

2007 《没有理由》作品展，新加坡东方兴艺画廊，北京

2007 《想飞的日子》作品展，新加坡东方兴艺画廊，新加坡，马来西亚

2010 《花儿好好开》作品展，新加坡东方兴艺画廊，北京

2013 《夏日》作品展，新加坡东方兴艺画廊，新加坡

2020 《流淌在西方绘画里的中国乐音》作品展，文轩BOOKS、华夏艺术网

艺术活动（节选）

2009 十一届全国美展四川省分展获优秀作品奖，成都

2014 作品《乡亲，大舞台》入选由中国美术家协会组织的第八届中国西部大地情展，银川

2014 作品《父老乡亲，大舞台》参加第十二届全国美展四川省分展获优秀奖，成都

2018 作品参加《天府百年美术文献展》，大观美术馆，成都

2018 作品参加由中国美术家协会举办的《第三届中国民族双年展》，北京