导读：传统典籍文本的现代化“再生产”，凝聚着鲜活的时代精神。

文｜黎河

“我以为会从孔子及其弟子的视角演绎《礼记》，没想到是以一个注者的视角，来看待这部典籍。”当代读书人撒贝宁的惊讶，也把观众带入了一个更加感人至深的故事中。《典籍里的中国》第二季第三期节目，东汉经学大家郑玄跌宕起伏的人生经历与《礼记》进行紧密融合，他与儿子郑益感人至深的父子情，也让“礼”这个字的意义变得更加深刻。

近年来，随着传统文化元素的流行，电视审美旨趣也围绕“文化”主题和看点发生了一系列变化。相关关注度、点击率、收视率等的持续攀升，在一定程度上反映着受众精神需求的日益满足。如何让第二季更有看点？又如何从更新颖的角度去传播传统文化？《典籍里的中国》不断创新，立足中华美学精神，在独特的叙事逻辑中删繁就简、直抵人心。

冷知识，热回忆，

仪式感更让人身临其境

传统文化原有的文化空间，随着传递手段、传承机理及传播方式的变革发生变化。要如何应对这种变化？

第二期节目中，演员万茜一人分饰班昭青中老三个年龄阶段，这需要她对人物的神态、言行有更加精细的把握。青年班昭的聪明伶俐，中年班昭的端庄成熟，老年班昭的睿智大气，万茜差异化又精准的演绎让这个经典人物变得更加饱满。有观众说：“每一个表情、每一个动作、每一份情感的传递，都在诠释着这个女史家对后世的贡献。”此外，节目再辅以场内的灯光设计和音乐音响，极大地丰富和强化了观众的视觉体验，产生了身临其境的视听效果。

从第一季开始，《典籍里的中国》创造性地构建了多线叙事结构，一边是跟随当代读书人撒贝宁的感性叙事，一边是以各位嘉宾解读的理性叙事。既有表演者的真情实感，又不失鞭辟入里的分析，观众真正感受到了这是一个有温度、有温情、有深度的节目。正因如此，各种有关典籍的“冷知识”，通过“热回忆”变得火热起来。

更重要的是，每期节目都通过各种穿越时空的设计，强化了仪式崇高感。一方面节目营造陌生化的艺术效果，另一方面也注重画面语言的形象性。

“请大家自行上前参观。”当红幕被拉开，《永乐大典》嘉靖副本再次出现在观众面前，参观者蜂拥而上时，陈济却满含热泪、停下脚步。于陈济和众多修纂者而言，《永乐大典》是一代人的心血，而于中华民族而言，这是世代的传承。再随着人群的散开，只剩下撒贝宁和陈济驻足在《永乐大典》前，如此跨越时空的“重逢”让更多人能理解“珠还合浦、历劫重光”的意义所在。

《典籍里的中国》通过完整的戏剧表演，传达出历史事件和典籍故事背后蕴含的世界观。当“珠还合浦、历劫重光”“戴仁而行、抱义而处”等金句的呐喊声反复回响，人们的记忆也会变得更加深刻。

事实上，一些媒介仪式可以唤醒人们的某些观念和信仰，让个体自愿地归属到群体之中，从而在共同的文化场域中获得身份认同。《典籍里的中国》正是借助集体记忆的建构，有效固定观众的身份标签，“积极深入中华民族历久弥新的精神世界，把长期以来我们民族形成的积极向上向善的思想文化充分继承和弘扬起来”。

重感官，动情感，

文化记忆“再生产”有方法

东汉初年，班彪续写《太史公书》，之后其子班固开拓格局，开创了断代为史的著史体例，定名《汉书》并基本成书。最终，由班昭及其弟子马续续补未成部分，终成典籍。

《典籍里的中国》第二季选择了另辟蹊径的讲述方式。第二期节目首度从女性视角切入，以班昭为主线，串联起班家两代四人围绕《汉书》跌宕起伏的命运，以及班昭从懵懂少女成长为一代大家的故事，展现出中国历代史学家代代传承的责任感与使命感。节目戏剧末尾，老年班昭与两位兄长用一生所守告慰去世父亲，跨越时代的情感共振让众人瞬间热泪盈眶。

第三期以注《礼》的郑玄作为主角，把过去、静态、纸质、凝固的典籍转变为进行时、动态、生动可视、情感充沛的鲜活人生。节目以人和故事转化和活化传统的过程，不是照搬复制的演绎，而是不同人切身投入对先贤、古籍的“情感体认”。

创新视听带来新的意境。视觉符号不断触发视听感官，联结起相应的情绪和情感流变，在小小的演播室空间里展现宏大的场景。第一期节目中，当陈济发问“这世间的书，就像星星一样多，它们各成体系，如何融为一体？”《典籍里的中国》创造性地编织了一个“星空”，让他的思考过程变得浪漫又富有哲理。

“守住城墙，保护百姓撤退。”东汉末年，郑益为救孔融之围而战死于北海。戏剧舞台上，整个场景让激烈战争表现得格外真实，从城墙到地道，从弓箭到烽火，每一处细节都让人能够沉浸其中。

此外，父子对话间切换，让主题表达不断升华。郑玄当年为守护心中的忠信，遭遇牢狱之灾，受禁锢之难，这也为郑益要“做到人与礼一体”的人生选择埋下了种子，而此时郑益站在城墙上，视死如归地高喊“儒有忠信以为甲胄，礼义以为干橹。戴仁而行，抱义而处”则让关于“礼”的无声传承变得更加生动起来。

能够看到，节目创新的视听表达成为承载文化意义和情感表达的通道，让观众在充满感官想象的悦目欢喜中，获得审美喜悦和进一步的思考。清华大学人文学院历史系教授彭林表示这个场景让他很有感触，并从典籍延伸的角度分享了自己的看法：“一个好的德行，来源于坚定的志向。”

《典籍里的中国》第二季让情感的元素更加饱满丰富，以动态的、具象的、视觉的、立体的、现代的影像表达形式，实现传统典籍文本的现代化“再生产”。从典籍到文物，再到人物，每一个重要创作素材被视觉化的过程，都凝聚着时代精神和历史精神。

多元连接当下，

要让每个人看到典籍的影响

“老师，您刚刚说了《礼记》，我觉得我报考的学校选对了。”正在拍毕业合照的一群中学生听完故事变得兴致勃勃起来，不断从校训中憧憬着未来的大学生活。从中山大学的“博学、审问、慎思、明辨、笃行”到中国科学院大学的“博学笃志、格物明德”，再到中央美术学院的“尽精微、致广大”，终始典于学的寄托也延续了下来。

与当下连接，丰富了当代人日常生活审美的对象，将相对遥远、陌生、抽象的传统文化审美精神，以现代化的审美方式具象地延伸到当下生活中。观众不再是节目的旁观者，而是被召唤进每个人更具体的身份中，产生相似的情感共鸣。

一方面，表演与典籍的连接。《典籍里的中国》第二季让演员们倾听专家解读、主创们围读典籍等都在“表演”之外，让现代日常生活和古代典籍故事更加亲密地连接起来——这象征着时空和身份的转变，超越典籍文本所指，让观众能够获得更多切身感受。

另一方面，跨媒介叙事的连接。当下媒介的强互动性，赋予其中最具活力的观众以文化生产的能动性，形成媒介文化互动。第二季节目打造了融媒体产品《“典”亮光明》，主持人和演员们走下舞台，在短视频里进行与典籍有关的冷知识科普，包括“为啥《三国演义》人名大多是两个字”“原来驸马最初不是指皇帝女婿”等有趣话题。这些内容通过央视频客户端及跨平台账号进行传播，大小屏和整个社交生态联动起来，为观众营造沉浸式读“典”氛围。

这些典籍以及其不同形态的媒介再现，不只让我们了解到先贤思想，也使我们得以鉴古知今，从中汲取安身立命的处世之道。有网友感慨道：“作为一名历史小白真的可以学到好多”“要是真的有人能回到那个朝代，告诉他们这些典籍对后人的影响就更好了”……

无论是普通观众，还是正处于价值观形塑的青年学生，都有机会促进典籍的跨圈层传播。文化类节目通常登高望远、海纳四方，怎样定义与大众日常生活与节目的“融合半径”，又如何注入现代化“修辞”，挖掘当代性“意义”呢？《典籍里的中国》显然给出了有力的答案。