BEYOND THE INTERFACE：与 Rohan Mirza 的艺术作品一同穿越现实与虚构|beyond|rohan|乌托邦|艺术作品|艺术家

Hypebae

「BEYOND THE INTERFACE」是一个关于科技时尚的系列，在 Web3 的背景下 Hypebae 与更多数字领域新生代创作者交流，探索当下创意方式的转变与创新。

本期 BEYOND THE INTERFACE，Hypebae 邀请到 21 岁的设计师 Rohan Mirza，他善于用 3D 打印创作充满神秘色彩的配饰。在与 Mirza 的对话中，向我们展示了他创作的可穿戴系列，同时分享了他对于超人类主义的看法以及与 Jean Paul Gaultier 的合作。

众所周知，「未来」是一个极其复杂且抽象的概念。对一些人来说，它是即将到来的东西，对另外一群人来说，它可能是生活中已经存在的东西。随着区块链、DNA 编辑、后人类主义和气候变化等概念进入公众视野，人们需要意识到「未来」概念可能是乌托邦或者反乌托邦的。然而，未来的未知性也决定了我们只能预测这么多。

Rohan Mirza

来自巴黎的 3D 艺术家 Rohan Mirza 认为未来是一个科幻灵感的旅程，从网络和游戏获取灵感的同时，他将自己的 3D 打印作品称为「假肢」。Mirza 希望通过作品鼓励人们寻求人类形态的新的可能性，并开启一段穿越现实和虚构的旅程。

Rohan Mirza

他的创意作品并不代表对未来的预测，而从人类与世界的联系及可能性发展而出。Mirza 用 3D 建模将自己的创意具像化为配饰，夸张的轮廓造型像极了 CG 动画中的视觉效果。通过这些「机器化」的珠宝配饰，将我们与数字世界联系起来。

接下来在 Hypebae 和 Rohan Mirza 的对谈中，了解更多他作品背后的创作故事...

你是如何开启 3D 珠宝设计师之旅的？

我一直喜欢电脑、视频、游戏以及一切和数字媒体相关的内容。这种热情或多或少，影响了我对艺术和设计的认知方式。在我看来，3D 设计是表达我的创造力和想法的完美工具。

Rohan Mirza

「未来」概念对你的创作来说意味着什么？

我一直喜欢「未来」这一概念，也会思考它会带来什么，更重要的是，如何创造未来。我的工作就是以这个概念为导向，特别是人类代表的想法。以人体为出发点，想象我们在之后会是什么样子。我总是以积极的眼光看待未来，想象一个更美好的世界，科技帮助我们获得更多成就，这可能是一种乌托邦式的观点，但也是我希望看到的。

数字世界的迷人之处在哪里？它对你的创作有何影响？

数字世界的魅力在于可以弥补人类的各种不足，比如我并不会做很精巧的手工，但数字化工作可以改变这些，3D 建模带来的自由度非常高，我想象中的每一件事物，即使是最微小的细节，都可以在一天之内在电脑上建模并打印出来。

Rohan Mirza

你的创作灵感通常来自哪里？

我的灵感来自于我的周围环境、我遇到的人和与我合作的人。

在你的理解中，元宇宙是怎样的世界？

我对元宇宙的理解很大程度上受到《Ready Player One》一书的影响。我认为书中创造了一个平行的、高度联系的世界，在这个世界里，每个人都可以成为自己想要的样子。不用刻意区分「现实」和「虚拟」，虚拟世界的概念并不困扰我，我在互联网上的时刻与我房间外的时刻一样真实，一样重要。对我来说，重要的是与其他人的互动，而不是互动的方式。

Rohan Mirza

从最初想法到呈现产品，你的创作过程是怎样的？Web3 是否会影响你的创作？

我的创作过程相当混乱，经常花几个小时在寻找灵感上，但可能什么都没有想到。往往灵感到来只是一个瞬间的事情，我会立马用文字记下它，并制作一些图画，再进一步加工成 3D 设计。我喜欢这个过程的原因是，最初的想法和最终的成果往往有一些区别，我享受这个过程中的探索。作为艺术家，发现可能性的过程总是充满乐趣，我仍然在创建每个新模型过程里学习使用 Blender。

与 Jean Paul Gaultier 的合作中，以 Vasarely 为灵感将 90 年代的图案变成未来虚拟服饰，这个合作过程是怎样的？

项目的创意总监 Loïse 和我联系了许多不同的品牌，Jean Paul Gaultier是第一个回复的。在收到他们的 Cyber lookbook 后，我们就知道这次合作一定会很棒。此外，Vasarely 印花也是我创作中非常重要的参考元素，它包含在我的 Mood Board 中，把它融入这次合作中的感觉很棒。

Rohan Mirza

介绍一下数字艺术的创作过程。

之前我们与 3D 艺术家 Erwin 进行了合作，他是一个非常有才华的创意工作者，能够完美地将设想变为现实。最具挑战性的事情是将实体广告的过程数字化，这些内容是真实人类的数字形态，我更喜欢称他们为「另一个自我」。我们也能够通过这种方式来激发人类的潜能，呈现具有设计感的超现实身体变形。

在佩戴你的作品时，你希望人们获得哪些感受？

就像游戏中的角色找到充满力量的神器，我希望这些配件能让他们感到自信和强大，也希望在未来主义美学中，反应人和宇宙的关系。作为一个年轻的设计师，我当然希望作品能受到欢迎，并被大家佩戴。这就是为什么这个系列对我来说非常重要的原因。

Rohan Mirza

这个系列同样希望提供每个人都能获得的产品，这个想法来自哪里？

这个系列花了这么长时间才问世，因为我们在制作流程上等待了很久。作为年轻人，往往造型独特的饰品总是伴随着昂贵的售价，所以我通过作品和像我一样的年轻人交流，并收获他们的反馈。因为生产过程中复杂的工艺，去年我发布的一些配饰相当昂贵，这一次，我很高兴能够以更容易接受的价格让作品走入更多群体。

你觉得未来的自己会是什么样子的？

我希望自己能看起来像半个机器人，在我的皮肤下植入芯片，用数码镜头、Airpods 连接到我的大脑。这听起来是非常合理的！

ARTIST:HAITIA

PHOTOGRAPHER:ANATOLE RASSU