埃尔加（Edward Elgar）、杜普蕾 (Jacqueline du Pré)，两位古典音乐历史上伟大的人物。英国作曲家埃尔加创作了传世的《E小调大提琴协奏曲》，而杜普蕾则是将这部作品特点发挥到极致的大提琴家。
有些音乐家经得起时间的考验，即使他们的音乐天赋和才能在停止表演后仍旧持续很长时间，这些都要归功于音乐和视频录音以及他们的音乐会表演触动了人们的记忆，永世难忘。
很显然，杜普蕾就是这样一位音乐家，她与埃尔加《E小调大提琴协奏曲》有着非比寻常且崇高的关系。对于乐评家与听众而言，她的表演将全新的注意力都集中在埃尔加忧郁杰作的内在悲情上，并且具有其他任何人都无法比拟的响亮权威。
杜普蕾首次演出埃尔加《E小调大提琴协奏曲》就轰动古典乐坛，要知道当时她还只是位快20岁的孩子，她的诠释让乐评家们感到困惑：“一位如此年轻的女孩怎么能如此清晰地表达这样一部挽歌作品的沉思绝望？”
是她的才华以及热情与优雅结合的演奏方式造就了伟大的诠释，古尔德曾说：“杜普蕾的埃尔加大提琴协奏曲，呈现了无限的悸动与热情”。
乐评家Helen Wallace说：“对于杜普蕾而言，这部作品绝对是她自己的自然延伸，只要看到她的脸被纯粹的灵感照亮，她长长的弓形手臂，手腕的精密设计，修长的手指在大提琴琴弦上游走，或者是演奏音符之间那些令人心跳加速的滑音——称之为“华丽的滑音”，都会让听者深感乐趣。
杜普蕾曾师从托特里埃 (Tortelier)和罗斯特罗波维奇 (Rostropovitch) 等名家，但是她却丝毫没有笼罩在老师的光环之下，而是走出了一条新路——全身心投入，饱满的激情与充满力和美的表现，这一切都体现在她演绎的《埃尔加：大提琴协奏曲》中，在罗斯特罗波维奇听了杜普蕾演录的《埃尔加大提琴协奏曲》录音之后，说道：“我的学生杜普蕾弹得比我好得多”。当时罗斯特罗波维奇还曾宣称：“杜普蕾是年轻一代中唯一一位能与他的成就相提并论的大提琴家”。
毫无疑问，杜普蕾的埃尔加大提琴协奏曲无人能敌，没有人会愿意错过这样经典的演绎，其指尖所传递出来的琴音，让人完完全全地被她的热情与音乐诠释所感染，既充满朝气，且又不失女性的细腻。
她最后一次演奏这部作品是在1973年, 当她作为英国有史以来最优秀的大提琴家之一的辉煌职业生涯因多发性硬化症而中断时，即使她不能再演奏大提琴，但她仍然保持着勇敢和冒险的精神，对音乐的热情也丝毫未减，她的态度在接受她的疾病时那种既感人又勇敢中令人倾佩。
杜普蕾短暂的一生无数次演绎过埃尔加《e小调大提琴协奏曲》，且每次、每个版本都是名演，无论是那个奠定了她演奏地位，与巴比罗利合作的版本，还是与曾经的丈夫巴伦博伊姆等人合作的版本。
《E小调大提琴协奏曲》是埃尔加为逝世妻子而写的“传世之作”，也是杜普蕾的“宿命之歌”。她为大提琴而生，也为大提琴而死，这首作品就是最好的见证。
杜普蕾&巴伦博伊姆《埃尔加：大提琴协奏曲》
在这张专辑中，就收录了埃尔加《E小调小提琴协奏曲》以及巴伦博伊姆指挥伦敦爱乐乐团演录的埃尔加《第一号&第四号威风凛凛进行曲》和《谜语变奏曲》。
当初，杜普蕾与巴伦博伊姆的爱情佳话让它们在事业上比翼齐飞，只要一有机会，他们便携手合作，在舞台上共谱恋曲。有时，巴伦博伊姆作为指挥带领着乐团为杜普蕾协奏，有时则为她做钢琴伴奏，这样幸福而又喜悦的氛围包围着杜普蕾，爱情的力量也让她充满激情与活力，灿烂耀眼。
本辑的埃尔加《大提琴协奏曲》录音便是灌录于这段时期，由杜普蕾独奏，巴伦博伊姆指挥费城管弦乐团协奏（此版常被乐迷称为报纸版），虽然在此之前，虽然杜普蕾早就录制了埃尔加大提琴协奏曲，但是他们期待着能够来一次埃尔加的“回归”，因而在爱情包围下的她，演奏更更富于激情。那一气呵成的意韵、连绵不绝的气息将杜普蕾的演奏风格表现得淋漓尽致。
《留声机》杂志评：“杜普蕾在本专辑演奏的埃尔加《E小调大提琴协奏曲》，是所有曾灌录过的唱片版本里特为热情、激昂、细腻的版本”。
1970年11月，巴伦博伊姆正好在费城管弦乐团担任客席演奏员，杜普蕾也随行。这段录音是他们举行一场音乐会时留下的录音。两人在听过录音后认为这是相当完美一个现场录音：杜普蕾和乐团配合得天衣无缝。
这份录音很好地传达了两人的音乐理念：虽然音乐演出碰巧的临场完美发挥，但实际上是实实在在的完美表现而不是几百个演奏员单调的合一。音乐必须能够“呼吸”，是活的，其表达的细微差别是不能用言语来形容的。完美的音乐不仅仅是“正确”，任何一个精心准备的瞬间都有可能出差错。但在这样的场合，任何差错都是正确的。
【原装进口】
杜普蕾大提琴演奏&巴伦博伊姆指挥
《埃尔加：大提琴协奏曲》
（美版CD）
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