节前的时间像是加了慢动作，怎么可以这么漫长~~~~~~~~特别是朋友圈已经残忍的出现了外国地标打卡照？！真的求求了

油然而生一种被留堂写作业的感觉，这时候必须抽离一下，不用请假那种。

如果还在工作的你有点累，不如让心灵放个假~

准备好轻盈起飞

身体变得轻飘飘地，接下来双脚慢慢离地，风会带你去绯红色的半空，像一片云也像自由的鸟划过海岸线，看着自己也融入这渐变色中….

这是插画家Evan M. Cohen谱下的像灵修一般的画面，拥有一股平抚潜意识伤口的力量，把读者揽进和谐宁谧的画作，让心能歇放在某种宗教仪式的神秘学氛围......

一张图、两张图、三张图……俨如深呼吸般，随着他漫画式插图的叙事徐缓推进，焦躁与冲突感逐一呼吐而出，蓦忽间，很多不解之难也就释然了。

“呼吸”

花在呼吸，
我也在呼吸。
我的胸膛在浮沉中，都有意义。

当在天空之中，我便开始相信。

“告别”

用一双眼睛体验两面人生，
追踪时间未定义的线条。
夏天唱着漫长的告别
而鲜花正在供不应求。

“追寻光”

永恒的回响抵达，
就像地图上的脉络引回我身边。
我不断消失
在夜晚的太阳下追寻光
倾其我所有的能量。

“未知的爱”

迷失在公开场合，
确信我被选中了。
魔法时刻
对于这朵垂死的花。
希望伴随着失去
跨越血缘，
失去未知的爱
到流逝的时间。

“解脱！”

透过树叶，我找到了解脱。

我跪下，感谢悲伤。
厌倦了治愈
破碎的过去，
坚持让感知永远不会消失。

现代创伤 三步疗愈

距离（Distance）

人与人之间的相遇是怎么一回事？分离又是怎么一回事呢？Cohen认为「相逢是命运」（“ Wewere meant to find each other here. ” & “ Everything has led upto this moment. ”）。

他在作品〈距离〉中描绘出一颗地球，周围有宇宙无形能量，在引力与共振中环绕运行。因为有了开头，所以走向结果。地球成了形，地球上的人们成了形，我们注定相遇。

我们的生命来自同一个源头，遵循同样的韵律。在花间起舞就像美丽海洋的潮汐，安稳与拥抱如同庄严的山脉。人们的相遇，于自然的和谐中，渐渐成为世界的面貌，万物同在。

相聚有时，离别亦有时。当一个周期结束，看似隔阂了彼此，莫要过分伤怀。我们一直都在同一片星星中。

感知（Feeling）

Cohen 的另一件作品，以[感知]为题，似乎是一首有关季节变化的讴歌。未有文字描述的象征画面，每位观者大概都可以从自己的「感知」中，获得属于个人的领悟。

在流逝的时间中，尽管生活充满挑战，仍耐心护守希望。愿意放松时，会被承接。我们是宇宙的孩子。

灵性（Spirituality）

我们一直与自然相连，只是时常忘记这一点。自然的无时无刻不再像我们投送能量和关怀。我们可以看到远处的森林，在森林中也听得到到在呼唤我们的名字。

大地的吸引力和我们交换着爱，如此循环往复地构成连接的心意相通…

我们身边的伙伴、朋友甚至陌生人都是相连的，在暖阳中当我们自由延伸走向对方，自然会帮我们长成参天大树，向上延展向下生根…

当一切变得如此轻松，一切也会变得全神贯注聚焦在内心的声音。

变成自然的孩子和宇宙对话

宇宙和自然主题在Cohen的作品中反复出现——星星、太阳、月亮、山脉、天空。利用跨文化和时间翻译的通用符号，在他的漫画所包含的面板中，天体融入个人，反之亦然。

他的主题带着大家去直面我们的温柔、心痛、兴高采烈和韧性。“我在漫画中画的人物非常简单，足以让人们说，‘好吧，这就是人类，”Cohen说。“对我来说，主题不在于它是谁，更多的是关于感知，我一直希望努力唤醒。”

Cohen插画的标题都像简短的诗意序言，反映了插图的情感波长。他的焦虑、压力、人际关系以及美丽——无论如何都融入其中。

他奉献了一种需要各自感受的内容，没有标准答案，只希望一起打开“感知”！

打开吧，连接广阔的天地

无所谓你在哪里

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