当我们看到越来越多的中国面孔出现在秀场

更多双眼睛开始聚焦秀场后中国设计师的谢幕

无论是国人还是海外市场，都开始关注中国设计

越来越多的中国品牌已经在国际舞台

拥有独一无二的风景线

在这个浮躁的年代，中国基因与现代潮流碰撞融合

现代作品凭借传统厚重的实力

蕴藏于祖国的大好河山和每一寸土地之中

本期专题，《瑞丽伊人风尚》将从四个维度

探讨中国设计的时尚创作

体会积淀于中国文化之上的创新精神和中国风情

感受那蓬勃的、欣欣向荣的觉醒之力

设计是有土壤的，这种土壤是传统文化的精髓

东方传统思想强调“天人合一”的和谐

而西方传统文化主张神的主宰与人对自然的征服

中国设计根植于中国传统文化精髓中

扎根本土潜心研究，建构中国特色

参与世界文化的交融

也是中国设计师们的追求所在

代英伦作品《人群，泱泱水上》

画作里的传统与现代碰撞

庄重而荒诞

代英伦，颇具古意的设色会在不经意间被大面积红色冲撞，铺就某种疏离且当下的人间况味。作品借用了明清版画的造像风格，兼工带写，传统文人画的技法和工具亦得到沿用：宣纸、矿物颜料、毛笔以及清水。赤裸的“人群”系列明显表达出对古典的某种消解企图，及与现世的充分勾连。每个人物既难以辨别性别，也几乎不显示他们的个人特点，那些让人习以为常的物象从现实中抽离，重构出单纯、松弛而欢乐的伪人文景观。在“人群”这样一个具有哲学内涵和取向的主题上，无须挪用国外现成的图像、符号，凭借艺术家对绘画主题的感受、思考和对个性艺术语言的提炼、概括，实现传统水墨艺术对现代生活感受和人生思考的深刻表达。

代英伦作品《人群，凌宇》

现代水墨风

彭博，一提到中国画，大家头脑里闪现的可能是牡丹、荷花、山水、佛像、少数民族等一些传统元素，题材也都是上个世纪的题材，但彭博希望告诉大家中国画可以有新的面貌，即便还是画这些东西也该有不一样的表达。彭博擅长把动漫、卡通、电影等流行文化带⼊到严肃的传统艺术领域，使博大精深的艺术和文化传统焕发出新的光彩。用东⽅传统的独特视角和文化意识形态，力图去预测和解释⼈类科学技术的发展和未来将会出现的有趣前景，传统和现代的奇妙碰撞，产生的大量“误读”和异想天开的“荒谬结论”，将水墨这种古老的绘画语⾔呈现出来，带给大家有趣的视觉体验。

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彭博作品《悟空3.0》

彭博作品《壮志凌云》

彭博作品《天工开物》

彭博作品《造梦者》

中国文化孕育服饰之美

文化经久不衰，服饰沉淀历史，当传统服饰的精髓伴随时代发展在世界舞台展现和融合时，文化的精粹跃动时装之上。设计师们将古老且富有生命力的传统文化和工艺引为己用，使中国设计焕发着源源不断的生机，带来无数未来的可能性，他们正在凭借它们，将原本唯西方马首是瞻的时尚历史慢慢改写。

华丽的极致——郭培玫瑰坊

被誉为“中国高定第一人”的郭培，是全亚洲唯一一位受邀的法国高定设计公会会员。世界明星蕾哈娜穿着她设计的黄色刺绣狐毛皮草外套走Met Gala红毯，使郭培一战成名。从她的作品里，你可以看见龙纹飘逸，可以看见青花瓷纹，可以看见云纹流动。那些由作坊绣工一针一线绣出来的纹样，饱含一针一线蕴藏五千年文化的工艺扑面而来，那种对工艺极致的追求，是人类对于美的最极致的追求。

“我当时的想法很简单，就是要自由，就是想做那条大裙子。”内心深处的渴望让她创作出无数经典，蕾哈娜走上Met Gala红毯的那件“黄皇后”长袍、在全球各大顶级博物馆不断展出的“大金”，轰动全球。“大金”闪烁着如正午烈日般的耀眼光芒，中西方顶级刺绣工艺的结合，垫绣、金绣等多种手法的运用，让裙身呈现出浮雕质感的立体效果。裙子上的佛花朵朵相连，寓意百转轮回，《纽约时报》评价这条裙子“代表了中国时尚”。

她也一直为中国新娘做嫁衣，中华传统之中，龙凤谓之吉祥。凤尾裙共使用十二对龙凤绣片组成裙身，取“成双成对”的吉祥寓意。将传统的服饰元素与现代设计相结合，将古代和现代、传统与时尚完美结合在一起，使服饰跨越700年，闪耀着独特的光芒。

雌与雄 凤与凰——Feng Chen Wang

如果说“传统文化与青年潮流如何融入”是当今中国设计师思考的课题，那设计师王逢陈或许可以给出一个答案。人们能在许多系列中找到那源自古老文明的记忆，传统的植物染色和精致的漂洗工艺在摩登新潮的设计中，仿佛重获新生，表达着东方文化的意境，又展示着西方审美的力量。2022年北京冬奥会开幕式五环会旗护旗手服装便出自王逢陈之手。用中国传统的山水国画《千里江山图》作为背景，远近虚实的韵律感，铺洒透彻的苍穹蓝，与冬耀中的冰川白和谐相融，呈现出极致与纯粹的自然之美，在重塑传统文化的同时，又拥有独特现代的气质。

凤凰，寓意着幸运，2022秋冬系列以中国石雕抽象凤凰图形延展完善凤凰内部构造，图案添加了更多曲线结构，将漆器画漩涡的抽象纹理、多种斑驳颜色自由点缀组合的元素，结合国画笔墨晕染效果，使凤凰灵动在时装之上。不同于西方神话将凤凰描绘成男性，凤凰在中国既可以是男性也可以是女性。作为Feng Chen Wang的符号语言，这一系列进一步探索了性别之间模糊的区别，凤凰图案注入了生机，象征着挣脱那些关乎于性别的荆棘和束缚。

生命的华章——毓珠宝

世上的深情，大多期望永恒。于是有了“寿”字，“寿”文化代表了我们对人世情感的眷恋，对美好生命的向往，从远古，一直到现代。中国人重视寿文化，寿字纹起源于商周时代，汉字中“寿”字的使用频率很高，字意吉祥且体态多样，“寿”字在书法的演变过程中，已经被抽象化、图案化和艺术化了，成为一个蕴含着期盼祝福之意的吉祥符号，变化极为丰富。

在中国古代的器物文化中，无论是食器酒器，还是钗环妆奁，各式各样的寿字无处不在。“寿”字寄托着人们的期盼、祝福，运用寿字花纹，表达招福纳祥，期盼追求高龄长寿，健康如意，已成为中华民族祖祖辈辈约定俗成的社会风尚。“寿”并非仅仅是对年迈之人的祝福。既然现世安稳而美好，最大的福气就是拥有长久的生命以享受人世间的恩惠，福慧安康的恩泽并不分老幼男女，所有的生命都应该被赞美。

当璀璨的宝石遇上“寿文化”，毓珠宝YU ART JEWELRY创作了《毓б寿字纹》，将时尚与经典融为一体，以中国文化为设计灵感，用东方匠心演绎宝石华美，于当代设计传承千年精湛工艺，表现着东方人骨子里的风雅。

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中国文化加持中国“美色”

中国是一个有着五千年悠久历史和灿烂文化的文明古国，翻开史籍，不乏记载历代古人对美的追求，“肤如凝脂”“粉白黛绿”的容貌美，“浓妆艳抹”“淡妆素裹”的妆容美，从不同角度反映了人们的审美情趣。美容发展史走到今天，那些凝练在中国文化里的审美和态度被设计在日常中，加持着“中国之美”。

中国瓷文化×彩棠TIMAGE

青如玉，明如镜，声如磬——青瓷，“青”代表素色之感。作为中国五色之首，特殊的色调是中国独有的文化象征，“瓷”表现纯净之光，将青瓷本身的“色与光”延伸至彩妆美学中，瓷釉之光的灵动是非常适合彩妆的一种表达。汲取“瓷”之灵感，品牌创始人唐毅为中国面孔定制青瓷系列和青瓷海棠系列，打造实用性与艺术性兼具的彩妆产品，展现中国女性灵动的原生之美。青瓷系列，是彩棠与中国文化的一次重逢，将传统文化与生活美学融合，系列以专业匠心的产品与技法，呈现中国妆，绽放原生美，引领中国彩妆风尚。青瓷海棠系列，延续“色与光”的质感，推出三色遮瑕盘、大师多效妆前乳、双拼高光等明星单品，写意海棠灵动之姿，以艺术感的造型，呈现中国之美。

中国仙鹤×完美日记

丹顶鹤是中国文化中幸福与吉祥的化身，在微光与芦苇营造的粉色氛围中，红顶、黑颈、白羽，丹顶鹤的各色与烟粉融成一体，薄暮长空，如中国传统诗词中的仙境绝色般美丽。但随着生态环境恶化及栖息地丧失，国家一级保护动物丹顶鹤的数量锐减，为呼吁关注保护濒危野生动物，留住珍稀鸟兽在地球上的生活身影，完美日记以濒危动物为主题，推出动物眼影“丹顶鹤”盘。晨光熹微，芦苇摇曳，烟粉色的雾霭中，丹顶鹤仿若从天而降的精灵，优雅灵动。眼影盘的色彩组合从丹顶鹤及其栖息地中汲取灵感，首次推出低饱和度且实用的粉棕色系，创新推出烤粉质地及双色拼接混合粉质，为用户提供6种质地组合，打造多样妆效。此外，完美日记与北京市企业家环保基金会一同开启留住中国美色公益计划丹顶鹤保护项目，并开展线下公益影展，致力于“守护稀缺之美，留住中国美色”。

中国剪纸×馥蕾诗fresh

中国剪纸是一种用剪刀或刻刀在纸上剪刻花纹、起源于公元6世纪、用于装点生活或配合其他民俗活动的民间艺术。每到过春节的时候，围坐在一起的一家人总习惯拿出红纸，用剪刀剪出各式各样的花纹和生肖图样，希望新的一年吉祥如意。2023年是中国农历兔年，小兔子在激烈的撞色中更醒目，凸显出蓬勃的生命力。fresh此次携手“85后”剪纸艺术家邱珈，推出两款全新明星产品——红茶酵母酵萃精华液与红茶紧致塑颜睡眠面膜兔年限量版包装。纯正的中国红与茶树、忍冬、温州蜜柑、突厥玫瑰、紫茉莉、黑莓、非洲吊灯树果、荔枝等fresh明星成分，在剪纸独特的艺术形式下，勾勒出浓郁喜庆的节日气氛，预示着前方充满光彩与幸运的新一年。

中国牡丹×WEI蔚蓝之美

牡丹在开花时繁花似锦、颜色鲜艳、花姿优雅，是美丽的化身，当我们赞扬一个女人大方而美丽时，常常用“唯有牡丹真国色”的比喻。WEI蔚蓝之美携手当代艺术家游雯迪以新潮演绎古典，以艺术解读草本，呈现全新明王朝御容精华水艺术家限定款。游雯迪以今入古，她利用对传统经典的迷恋去寻求与当代的共通性，借此抒发心声。这一次她以《国家宝藏》凤穿牡丹为原型，解读历史寓意，传递美好的事物，带来自然的期待与力量，欣欣草本之间，邂逅自然生机，融汇红白牡丹、藏红花、人参等18种植萃，丝丝浸润，层层渗透。大自然的气息幻化成凤，穿行于牡丹花海，展现自然的生机、对自然的敬意，延续爱意无限。希望一切世间的美好，春风化雨，生生不息，蔚然成“凤”。

中国纸雕艺术×娇兰Guerlain

纸是传统民俗的宝贵遗产，纸易于剪裁造型但也非常脆弱。艺术家往往需要用胶水粘合数千张纸才能组装成一个牢固而柔韧的蜂窝状结构，之后使用雕刻机打磨其轮廓，再用小雕刻刀修饰细节。中国艺术家李洪波的作品吸引了娇兰，作为一名纸雕艺术家，纸片在他的精心剪裁下巧妙分层，被重构为一个具有错视效果的物体。他研究了娇兰的至臻黑兰，发现与纸一样，黑兰也代表着顽强的适应能力和纤弱中蕴含的非凡力量。他为此专门创作了一幅致敬黑兰的作品，花朵尽情绽放，花瓣细节精致，创作的纸雕与中国的节日灯笼一样为蜂窝状，就像是守护娇兰一直以来守护的物种——蜜蜂。作品作为面霜底座，与24K黄金黑兰图案结合，就像是一件手绘的大明火珐琅画。

在技术飞速发展的时代，科技的魅力深刻融入社会各方面，给人们的工作、生活带来不同寻常的变化。将科技与中国设计的发展相结合，推动设计行业发展的同时也将人们带入到一个奇妙的世界，两者碰撞带来的不仅仅是灵感与创意，更是用当代跨领域的思维去更好地认识我们所处世界的开端。以前在科幻电影中发生的事情，逐渐走到了现实。

刘佳玉作品《虚极静笃》

当艺术遇上新媒体

以往的艺术品，我们常常是用眼睛去看，但随着新媒体的发展，它开始探索人们的五感，我们可以听到海浪，可以触碰到风，各种形态慢慢充盈在艺术品之上，带来全新的感受。

探索自然世界是很多艺术家的努力之初所在，对于刘佳玉而言，学习的开端即是创作的起点。作为为数不多率先使用人工智能、编程、数据可视的起点化创作装置的艺术家，她从中国的40座主要城市里收集风的实时数据，把它们变成了一座森林，做成了毕业作品《隐形之内Within invisibility》，这也是她创作生涯的开始，你只需在某一阵风面前停留片刻，便可被远方的故事吹拂脸颊。《河畔The riverside》让我们在地球的另一端看北京长城脚下的小溪，《海浪Ocean wave》让我们感受中国五湖四海的真实“呼吸声”。2022年的威尼斯双年展，刘佳玉又为我们带来了全新作品《虚极静笃》，以人工智能描绘地形的方式重塑了中华地貌，当你站在作品面前，可以从各个角度，调动五感去全方面感受中华文明的地理起源。

刘佳玉作品《河畔The riverside》

先锋艺术家郭锐文虽然从事的是艺术创作，但更多时候，他更像是一个程序员，因为工作中的大部分时间都是在和源代码打交道。他所从事的是一个公众认知度并不太高却高度跨学科的领域——生成艺术，简单来说就是探索计算机程序算法在视觉美学表达上的更多可能性。以《1194D》为例，它是对在基于四面体的网格环境中共存的多种几何生物进行的实验，整个视觉程序是使用Processing进行编程和生成的，而这一作品的创作几乎占据了郭锐文一整个夏天的时间。

郭锐文作品《1194D》

从小学习油画创作的林欣，在工厂的环境中成长，对机器和科技都有着浓厚的兴趣，她在创作中一以贯之的主题就是探讨科技与人类的关系，《有风的空间》这个作品是她不断突破边际的尝试，将声音融入其中，呈现“虚拟的风”和“现实的风”之间的转换。这种跨媒介的创作使我们去思考，风的存在可以是触觉的，也可以是听觉的，它可以带来视觉的感受，也可以带来味觉的感受......在艺术中加入新媒体创作，可以使我们更加感受到作品的魅力，延伸自己的表达，以一种安静而富有力量感的方式，借由新的技术带来新的视角去看待这个新的世界，这也是林欣对自己提出的要求。

林欣作品《有风的空间》

当科技赋能艺术

无论是飞天巡洋、冬奥盛会，还是建筑家具、时装设计，科技与艺术的结合都在源源不断焕发着更大活力。我们可以在遥远的太空上，看到飞天、祥云和凤凰，将中国传统文化在“飞天”舱外航天服上展现，中式时尚的设计彰显属于中国人的浪漫情怀。从依靠人工智能生成的数字化“花窗”纹样，到刺绣、苗服等非遗手艺与品牌联名爆款营销，中国设计打开了传统手工艺跨界整合的新思路。还记得2021年央视春晚舞台的“拓荒牛”四足机器人吗？它在奔腾中迈进新的一年，透过科技美学表达着对新的一年吉祥的祝福。

时装中的科技材料

在时装的设计中，高科技面料开始广泛被运用到实践中。中国知名设计师品牌JI CHENG, 提倡精致的实穿主义，艺术翅膀弹力夹克不仅可以双面穿，内里还采用保暖黑科技“智能冷膨胀体夹层”，可自主感知温度、调节厚度，智能体贴御寒。衍棉气凝胶长外套，采用宇航服核心保暖材料“3D打印气凝胶”填充，与传统白鸭绒相比，更轻盈、更保暖、更好打理。斗篷的设计采用源于废弃塑料瓶的超弹力再生纤维面料，展现绿色科技与时装设计的完美融合。品牌标志3D立体翅膀由82片全手工裁剪、塑形羽片，经进口幻彩绣线刺绣拼接而成，重工匠心描绘泼墨画般写意中国风。

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中国设计的虚拟时尚

元宇宙是全人类尤其是时尚产业未来发展的一大趋势，它的趣味性就在于其与现实世界的同步性与高拟真度。面对虚拟现实迅猛的发展趋势，时尚创作在其中当然要分一杯羹。虚拟人或许是最适合中国设计的推广大使，比如柳夜熙、秦佑之、翎_Ling 等极具东方古典美和中国风的虚拟偶像，它们生动又精致的形象，在中国市场上非常受大家欢迎。

2023春夏中国国际时装周，安踏牵手百度 AI 数字人，希加加等虚拟人物出现在运动场、雪地、戈壁、太空等多个场景。虚拟人物身穿安踏具有先锋设计理念的服装，结合一些20世纪80年代的复古风格，创作出虚拟现实感的未来运动风尚。

大方TAIFAR延续了品牌以宋代美学为设计的基调，从宋代传统艺术门类包括宋画、书法、木雕造像、宋代瓷器、漆器里汲取灵感，将经典作品中的元素、材料、结构与风格特征提炼为其自身的设计语言。XUNRUO熏若创作灵感来源于汤显祖所撰作品昆曲《牡丹亭》，亭台楼阁间姹紫嫣红开遍，被束缚在良辰美景中的深闺少女，如瓶中花、框中画，展现着女性古典又自由的美。

虚拟偶像秦佑之

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虚拟偶像翎_ling

安踏虚拟人物及秀场

安踏虚拟人物及秀场

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大方TAIFAR秀场虚拟形象

执行／杨名

图片／品牌提供

版式设计／王平

新媒体编辑／Jessica

新媒体排版／NIMO