自古以来，月亮就激发了人类的好奇心和理解自然规律的需要。但月亮在艺术中扮演什么角色呢？

自文明诞生以来，人类一直在仰望天空，观察一个每晚都会改变形状的奇怪移动物体。几乎每一种文明和宗教都将月球纳入了他们的信仰和世界观。这个宇宙物体的神秘性质不断激发着人类的想象力。对月亮的描绘一直存在于我们的历史背景中，引导文明迈出第一步。让我们来仔细看看一些著名的月亮艺术作品。
艺术中的月亮，观察者与被观察者

月亮可能是最早在艺术中被观察和记录的物体之一——然而，它的形式可能不是你想象的那样。最古老的月球艺术品之一是在南非发现的莱邦博骨，这是一个小型便携式物体，有29个凹槽，可能有35,000年的历史。
在没有更多信息的情况下，很难得出结论，这些切割是否真的代表了月亮周期的日子。我们真的能称之为艺术或对月亮的描绘吗?

古代的狩猎采集者依靠观察，对自然周期的理解来适应和生存，不难想象月亮扮演了至关重要的角色。

圆盘与新月，早期艺术对月亮的描绘

撇开猜测不谈，在欧洲发现了艺术中第一个月亮的“人物”描绘。这个有3600年历史的青铜盘在德国出土，被称为内布拉天空盘，是一个扁平的青铜圆，装饰有圆形和新月形的黄金镶嵌。它可能曾经被用于天文观测。新月很可能是月亮，而圆形也可能是太阳或月亮。由于它们都是由同一种金属制成的，所以不可能确定，我们必须发挥想象力。

在欧洲，第一个确认的月亮视觉艺术描绘出现在古希腊。就像其他自然现象一样，月亮被拟人化为神，在某个时刻，同时有两个突出的女神与月亮有关。一个是月亮的化身，名叫赛琳娜。一个小的新月或月亮圆盘显示在她的头发，她穿着一个松散的面纱象征月亮的旅程。这就是为什么瑟琳娜通常被描绘成行动的原因，要么骑在马背上，类似于太阳神赫利俄斯。两人被描绘在帕台农神庙东面的三角墙上，驾驶着他们的战车; 赫利俄斯正在升起，瑟琳娜正在下沉到海里。

有趣的是，太阳和月亮的这些拟人化在另一对神身上有相似之处，阿波罗和阿尔忒弥斯兄弟姐妹。他们的影响范围要广泛得多，他们在万神殿中的地位不是那么具有象征意义，而是与人类世界更加“纠缠在一起”。既然已经有了赛琳娜来代表月亮本身，为什么还要有第二个与月亮有关的女神呢?

它是希腊人对宗教理解的一部分。尽管赛琳娜很重要，但她被视为一个象征性的人物，而不是对人类生活有真正权力的人。

相比之下，阿耳忒弥斯是一位重要的狩猎女神，也许更重要的是，她是分娩女神。月亮和女性的月经周期之间很可能有联系，根据一个神话，阿耳特弥斯能够帮助她的母亲生下她的双胞胎兄弟。
新月也可能被认为类似于弓，阿尔忒弥斯特有的狩猎武器。那么如何区分阿耳忒弥斯和塞勒妮呢?如果你曾经参观过(或计划参观)梵蒂冈博物馆，你会发现一个阿尔忒弥斯-戴安娜的完整雕像，她戴着弓，头发上戴着新月。虽然是罗马复制品，但新月可能是在文艺复兴时期后期添加的，以加强肖像的联系。然而，当你看古代陶瓷和雕像时，你几乎找不到任何与月亮有关的图像。

狩猎女神阿尔忒弥斯穿着典型的狩猎短外衣，通常手持弓箭，身边有动物陪伴。也有例外的地方变体，比如以弗所的阿尔忒弥斯，她更多地扮演了母亲女神的角色。相比之下，赛琳娜通常被视为“在移动”，代表月亮的周期，她的衣服与其他女神身上的长而丰富的衣服相对应。虽然阿尔忒弥斯有时戴着月牙冠(不是她独有的)，但赛琳娜则戴着她特有的月牙头饰。在古罗马帝国，阿尔忒弥斯和赛琳娜被视为相似，分别命名为戴安娜和露娜。

在中世纪的炼金术书籍和手稿中，月亮通常被用作隐藏成分或自然力量的象征。然而，这种知识仅限于一小部分人，而且是高度专业化的。很少有人注意到这些描绘的艺术性。在某种程度上，月亮是一种象征，而不是一种自然现象的忠实代表。
文艺复兴时期，用简单的工具观测月球。虽然不能使用望远镜，但在画中画了月球上的斑点。描绘了月亮在清晨的天空中低垂的衰落阶段，他对“黑暗”月亮的观察。

在艺术上对月球的更科学的方法始于17世纪，它与科学的发展齐头并进。艺术家们有了更好的工具来观察月球的表面和月相，他们慢慢地开始将这些新积累的知识转化为艺术。另一组“艺术家”是科学家，他们试图画出精确的图画。在文艺复兴时期，有很多这两种观点融合的例子，比如列奥纳多·达·芬奇的作品。

望远镜的发明带来了重大突破，这标志着在艺术上向现实主义描绘月球迈出了伟大的第一步。当然，在中世纪和古代，人们也对科学观测感兴趣，但他们缺乏观测月球的工具，他们受到宗教和民间传说的强烈影响。

第一张月球表面不同阶段的详细草图是由约翰·拉塞尔在18世纪绘制的。他花了20多年的时间观察、记录和绘制月亮，形成了一系列几乎像摄影一样的粉彩画。即使在今天，它们仍然是对月球最忠实的描绘之一，但它们经常与高分辨率照片相混淆。

浪漫的风景对于月亮的描绘

关注人类的新思想改变了艺术家在艺术中描绘月亮的方式。18世纪末和19世纪初的浪漫主义思想和忧郁艺术浪潮意味着艺术家们，开始在作品中使用月亮来创造合适的氛围。卡斯帕·弗里德里希的《两个人凝视月亮》很好地体现了这种方法。《雾海之上的流浪者》这幅画中，雾被用作一种“忧郁的”自然现象。
在《两个人观月》中，雾的角色被月亮所取代。在一个戏剧性的场景中，两个男人背对着观众站着，可能在观察戏剧景观的同时正在进行讨论。他们头顶上的新月给人的印象是，有什么东西隐藏着，只有月亮才能看到。有趣的是，弗里德里希还画了这一场景的另一个版本，《男人和女人凝视月亮》，色彩更丰富，不那么戏剧化。这种神秘而忧郁的风景背后的原因，是一种超越人类思维和逻辑的浪漫的经验观，只有通过我们的情感和情感才能获得。有趣的是，这种情感描述效果很好。根据一位评论家的故事，其中一幅画启发了著名剧作家塞缪尔·贝克特的戏剧《等待戈多》。

这种强调气氛和情感的艺术对月亮的新方法也出现在英国艺术流派中。特纳的画作《战斗的勇敢号》，用柔和的月光营造出一种隐藏的氛围，让我们为即将到来的灾难做好准备。这幅画出奇地明亮，柔和的调色板与弗里德里希的艺术作品相似。

这种方法可以与特纳早期的作品《海上渔民》形成对比。这是特纳在皇家艺术学院展出的第一幅油画，描绘了一幅戏剧性的夜景，一艘小渔船在海浪中挣扎。月亮非常明亮，它寒冷的主导光与渔夫灯笼发出的较小的温暖光形成对比。透纳在其他几幅画中也描绘了月亮，但这两幅画最能代表月亮在艺术中被赋予的新意义，不是作为一个象征，而是作为一种创造戏剧氛围的手段。

在艺术上有一幅月亮的画，它的名气超过了所有的作品。文森特·梵高的《星夜》无疑是现代西方艺术中最受欢迎和最具辨识度的画作之一。这幅画采用了画家特有的程式化笔触和生动的色彩，至少从他的信件来看，这幅画不是作者的最爱。梵高患有精神疾病并在Saint-Rémy-de-Provence的精神病院接受治疗，这已经不是什么秘密了。《星夜》是在艺术家俯瞰村庄的房间窗户上画的。
当我们把注意力集中在月亮上时，我们可以看到它是高度程式化的，根据天文学家的说法，在这幅画应该创作的夜晚，月亮处于不同的阶段。梵高关于月亮的想法是相当具有象征意义的，特别是与一颗异常明亮的恒星相比，很可能是金星(天文学家证实，这颗行星在那段时间非常明亮)。许多艺术历史学家试图通过研究艺术家的信件和疾病来解释这幅画，但毫无疑问，《星夜》中突出的月亮的风俗化方式与古代或中世纪时期相似，因为它是象征性的，而不是大气或现实的。

艺术中的月亮是一种无声的力量

在近现代的时代，值得一提的是一件相当有趣的艺术作品，琼·米罗的《狗对着月亮吠》。这不是一件以他特有的形状和形式为特征的艺术品，我们可以很容易地识别出一只小狗和一个程式化的侧面。与它们一起，在稀疏的景观和黑暗的天空前也有一个梯子。即使我们看不见，这一幕背后也有一个有趣的私人故事。米罗在他西班牙的家庭农场画了一些草图，其中一个预备草图也有文字。狗狗嚎叫着“汪汪”，而无动于衷的月亮回答说:“你知道，我不在乎。”

不幸的是，它没有被包括在最终的绘画中，但在调色板中仍然可以看到某种有趣和古怪的风格，并且通过梯子强调了距离。埃隆·马斯克在推广一种新的加密货币狗狗币时也分享了这幅画。这幅画被戏称为“对着月亮吠的总督”。

20世纪是一个充满不同风格和实验的时代，但月亮仍然是艺术的一部分，用来强调艺术家的意图。我们可以在亨利·卢梭的画作中观察到这一点，他关注的是场景的参与者，而不是背景中被动的月亮。保罗·克利和爱德华·蒙克用类似的方法来处理月球。

有时，月亮只是作为一种程式化的装饰出现，就像阿方斯·穆夏的画作《月夜》中那样。这并不是说这些艺术家发现月亮不重要，月亮出现在他们的艺术作品中是有原因的。原因可能很简单，告诉观众这个场景发生在晚上，或者它可能更具有象征意义，代表隐藏的东西，可能是恶意的，潜伏在黑暗中。现代艺术家只是从技术角度为月球创造了一个新的视角，比如立体主义或新表现主义。

其他文化有自己独特的艺术语言和神话传统，解读了这个宇宙物体的意义。在过去的四个世纪里，在欧洲，月亮既被视为抽象而神秘的东西，又被视为实用而科学的东西。无论艺术家将月亮视为观察对象，还是将其视为他/她想融入更大场景的象征，这完全取决于他们自己。艺术中的月亮是一种多面现象。