东方网记者熊芳雨6月25日报道：想象一下，卢浮宫的《蒙娜丽莎》、大都会的《星月夜》、大英博物馆的珍藏，乃至故宫的《千里江山图》，这些散落在全球顶级文博机构的镇馆之宝，此刻在上海的同一个空间里集体亮相，触手可及。
一场名为 “布里奇曼名画奇旅” 的沉浸式艺术项目6月26日将在上海美术馆（中华艺术宫）B2展厅正式对公众开放。它像一部立体的、可触摸的、能与之互动的“世界美术史教科书”，让市民和游客无需飞越万水千山，便能一览近200幅教科书级别的世界名画，开启一场前所未有的艺术奇旅。
一场打破边界的“奇旅”
作为上海美术馆70周年系列重磅活动之一，此次“奇旅”由上海美术馆、布里奇曼艺术图书馆、上海布里奇曼艺术科技有限公司、上海仁智汇宇文化科技有限公司共同主办。
这也是这家成立54年来、拥有全球最大艺术版权库的权威机构布里奇曼艺术图书馆，首次线下推出沉浸式艺术教育项目，其全球“首站首秀”便落地上海。
走进2000平方米的展厅，观众不再是艺术的旁观者，而是旅程的“同行人”。
入口处，一张专属的“大师人格贴纸”让你在梵高、莫奈等艺术家中选择自己的“艺术人格”；指尖轻触互动计数墙，你将成为“布里奇曼艺术世界的第XX位艺术同行人”，仪式感瞬间拉满。
一步之遥，凝视经典
展厅内，率先与观众见面的是世界级名画《蒙娜丽莎》。项目策划人郝燕介绍，这幅复刻品力求忠实于原作，“连画面右侧的白点也一并保留” ，观众在一步之外就能与那抹神秘微笑对视。
移步换景，梵高《星月夜》的旋转星空、伦勃朗自画像中的跌宕人生，乃至长达12米的王希孟《千里江山图》以圆环灯箱形式徐徐展开，都让人在光影流转间与古人“神交”。
“互动”是贯穿展览的绝对主线。展览空间由德国VAVE Studio联合创始人胡海杰领衔设计，借鉴《十日谈》的架构，打造“十日递进式”空间，观众可以自由穿梭，自主探索。
在这里，艺术不再是沉默的仰望，而是一场主动探寻的“艺术解谜游戏”。
观众将发现暗藏的大量趣味艺术彩蛋——既可以在毕加索少年时期写实作品与晚年立体主义画作之间反复横跳，直观感受天才如何亲手“拆解”自己；也可以一站集齐伦勃朗的一生自画像，在逐年笔触中读懂一位艺术家从意气风发到穷困潦倒的跌宕心路；还能“手动”拆解《拿破仑加冕》背后的“美颜滤镜”，揭秘这位法兰西帝王如何靠一幅画完成了一场教科书级别的“人设包装”。
不止于“解密”，更有沉浸式的感官体验。在“入戏”展厅，荷兰画家阿尔玛-塔德玛的《埃拉加巴卢斯的玫瑰》被复刻为互动场景——按下按钮，万千仿真花瓣在透明箱中飞扬翻滚，让观众用指尖触碰古罗马的极致华丽与残酷。
触碰空白展墙画框，莫奈的睡莲、梵高的鸢尾花便会在墙壁上次第绽放；走入镜面肖像迷宫，与大师“同框”，轻松定格氛围感十足的艺术大片。
零压力全民艺术课堂
此次“奇旅”摒弃了精英化叙事，致力于打造一个全龄友好的艺术课堂。作品甄选兼顾热度与深度，既有大众耳熟能详的经典，也有冷门佳作。
尤为值得一提的是，展览特别设置了“相遇”展厅，选取12组中西作品进行对照。北宋范宽的《溪山行旅图》与保罗·塞尚的《圣维克多山》比邻而居，直观呈现东西方艺术在写实与写意、透视与留白上的美学差异与精神共鸣。同时，展览还通过西方静物画中的中国瓷器等细节，梳理了东方美学的世界传播轨迹。
为突破“单次观展”的局限，展览还免费开放儿童专属导览手册，并持续推出跨界艺术沙龙、主题派对、创作工坊等多元活动，从绘画、音乐、设计等多维度延伸艺术话题。
上海美术馆党委书记、执行馆长王一川表示，希望借此让艺术走出学术殿堂，成为大众精神滋养的方式，并以艺术为媒介，展示中国城市的美育成果。布里奇曼大中华区总经理徐聪则期待，这场为期一年的“文化实验”能探索出一个可复制、可推广的全民美育新模式，“让全世界的艺术成为每一个人都可以享受的美好日常”。
这场“奇旅”将持续至2027年6月。
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