方增先回顾展呈现水墨人物画“突破之路”|上海美术馆|中国画|人物画|回顾展|方增先|水墨|艺术

展览现场

8月10日，作为上海美术馆建馆七十周年系列展览之一，“突破无人之境——方增先回顾展”在上海美术馆0米层开幕。本次展览汇集方增先中国画、书法、油画、雕塑、水彩及手稿等作品近400件（套）。

据介绍，基于对方增先艺术生涯与文化贡献的系统性研究，本次展览以五个板块展开叙述：从现实经验出发，建构现代人物画语言；从创作实践中，提炼艺术创作的方法意识；从艺术传承方式的创新中，逐步建构现代人物画的知识体系；上海时期不断突破自我、重构艺术语言与美学境界；转换艺术家的社会角色，投身美术馆建设与公共文化实践。作品、草图、教材、档案与历史资料，共同呈现出一个更加完整的方增先。

展览现场

步入展厅，方增先1955年创作的成名作《粒粒皆辛苦》引人驻足。70年前的今天，这幅作品曾在新建成的上海美术馆展出，如今再度归来，形成跨越时空的历史回响。顺着展览脉络，观众可以清晰地看到方增先艺术语言的演进：从1964年标志新人物画走向成熟的《说红书》，到1988年回归生命本身、深入内心世界的《母亲》；再到晚年进入“得意忘形”自由境界的《晒佛节》与《家乡板凳龙》。

展览的核心区域，长达17米的晚年代表作《祭天》极具视觉冲击力。除了画作本身，展厅内还集中展出了该作历时20余年酝酿与创作的大量草图、构图稿及色彩试验。这些文献直观呈现了艺术家在作品诞生背后反复思考、持续突破的创作历程。

展览现场

本次展览以“突破无人之境”为题，这一主题源自1981年江丰为《方增先人物画集》所作的序言。这里的“无人之境”并非荒芜之地，而是当既有艺术语言与文化范式不足以回应时代课题时，艺术家必须主动进入的未知领域。方增先的突破不仅在于个人艺术语言的探索，更在于他围绕人物造型、结构素描等问题，建立了一套可传授、可推广的系统知识体系。此次亮相的《怎样画水墨人物画》手稿，便直观呈现了他如何将复杂的笔墨问题转化为清晰的实践训练路径。