2021年12月20日至2022年1月14日，东方意象之光——汤立中国画展巡回展（首站）在银帝艺术馆开展，此次展览由银帝艺术馆主办，共展出汤立先生精心创作的书画作品27幅，包含大道微茫系列、胡杨系列、人物画钟馗系列、花鸟画、古诗词书法作品。作品不多，但艺术含量巨大，给观者以巨大的视觉冲击与心灵的震撼。现将画展期间对部分名家以及画家汤立先生釆访录音摘录如下,以飨读者。

展 览 现 场

艺术家·汤立

汤立，1947年出生于武汉，中国艺术研究院文学艺术院研究员，中国国家画院研究员北京大学汤立中国画工作室导师，中国传媒大学汤立花鸟画工作室导师，北京师范大学启功书院艺术顾问，人民书画院院长，国家一级美术师。

其大写意花鸟画笔力雄健，格调高雅，大气磅礴。是业内公认的能承接以八大山人、齐白石为代表的大写意花鸟画灿烂历史的重要艺术家。2015年，在“境界·人民眼中的艺术家”网络评选中，被评为最具网络人气的“中国十大传统艺术家”。
1982年参加法国青年沙龙展。1988年应邀在日本新光三越美术馆举办个人画展。1989 年应邀在伦敦阿尔派艺术俱乐部举办个人画展。1989年应美国哥伦布市市长邀请在哥伦布市艺术中心举办四人联展。1992年应邀在日本四城市举办个人中国画展。1998年应邀在台湾国父纪念馆举办个人画展。近年来在北京、南京、河南、江西、山东、甘肃、天津等地博物馆、美术馆多次举办个人画展，广获好评。

其作品收录并出版有《当代画史》《现代中国画库》《现代中国画》《当代美术大观》《近现代名家·汤立中国画集》《当代名家·汤立中国画集》《传世经典·汤立中国画集》《中国花鸟画十名家·汤立》《三家气象·汤立中国画集》《天地神韵·汤立中国画》《汤立中国画集》及法国、英国、日本、美国、港台地区画集和美术刊物。

何家英、吕建富与汤立及夫人

大时代 大写意 大人生

策展人 \ 吕建富

吕建富

银帝艺术馆馆长

十九世纪之前，中国的艺术是农耕自然经济传统社会的艺术，中国社会的审美是农业文明之传统审美。二十世纪，中国社会在转型的不断反复中逐渐进入工业市场经济现代社会，中国艺术仍以传统艺术为主，现代艺术开始萌芽，整个社会其审美呈现出以传统审美为主而现代审美意识开始萌动的趋势，工业文明审美意识萌起。

翠叶贯寒霜 138X72cm

进入二十一世纪，中国艺术在全球化语境下所展示和呈现的当代性正以其强有力的面貌融合于世界，在已过去的二十一年，社会的审美意识是传统审美和现代审美并存，而现代审美意识正以不断增强的趋势波及至整个社会的方方面面，这是农耕自然经济传统社会转型至工业市场经济现代社会，工业文明审美意识不断提升和发展的必然结果。

此次在银帝艺术馆展出的著名大写意艺术家汤立先生的“东方意象之光——汤立中国画展巡回展（首站）”，可以说是一次横跨三个世纪艺术创作观念和表现形式的艺术展，对于当下中国艺术家而言，犹不多见。展出的27幅作品，包括传统的人物画钟馗、花鸟画，突破传统的胡杨系列，极具当代个性的大道微茫系列，大件书法，都给人以极其深刻的印象和巨大的视觉冲击。

楚雨湘烟 356X144cm

汤立先生是一位人生经历丰富、有家学、艺术视野开阔、文化学养丰厚的学者型艺术家。他在传承传统、突破传统中有着极具现代、当代创作的意识和认知。

他在大写意领域以其拓展性、开创性的艺术语言，书法性、大手笔、大巨作一次性呈现16幅大制作，是此次画展的一个突出特点。

艺术界常有人说，年轻时要画大作品功力不足，而年老之时又体力不够。汤立先生以75岁高龄兼而有之，既有功力又有体力，大幅作品令人观而叹之！此实乃中国大写意画坛之幸事！

高標跨苍穹 356X144cm

大时代、大写意、大人生——汤立先生在中国由农耕自然经济传统社会向工业市场经济现代社会转型的大时代，以中国大写意绘画，绘就其大人生。他的艺术创作是在传承传统大写意的基础上，笔墨当随时代的产物，是大时代、大变革赋予他艺术创作借古开新的大责任、大担当使然。

未来已来，已经来临的智能社会，艺术将以何种方式呈现？社会将在多大程度上重构审美意识？对中国艺术家而言，在探索与突破中——面临着新的挑战。我们期待着汤立先生！

观· 后· 感

吴为山

中国美术馆馆长

最近看汤立先生的展览，首先给我的感觉是一种大气象。这种大气象是通过大块墨色和笔墨构成来呈现，这笔墨构成中可以看到书法对他的深刻影响。

汤立先生在书法上下了很深的功夫。他把书法的道、书法的意，以及书法的气象融汇到他的花鸟画创作中去。这不仅仅是表现为一个宏观的笔墨抽象构成，而是他在对自然花鸟的观察与体悟当中来获得他的笔墨的审美表达。

中国画、书法，是中华民族文化的重要表征。我认为最重要的、最能表现中华美学精神、特别是能与书法融为一体、书画同源而体现出中华强劲生命力和审美意象的是写意绘画。

倦勤钟馗 汤立 纸本水墨 139X68cm 2021年

写意绘画是画家对大自然进行认真地体悟、研究、观察之后锤炼出的艺术形式。它以非常快的速度，瞬间把握住事物的精气神。看似漫不经意，实际上非常微妙、非常精妙，最后达到绝妙。

汤先生的画中可以看出他吸收有八大山人的笔墨构成，吴昌硕石鼓文的精神力度，齐白石的意趣，以及潘天寿的一味霸悍的强劲威力。他心摹神追，最后化为自己的审美意象与他一触即发的生命感动，最后把这种感动以鲜活的、呼之欲出的艺术形象表达出来，这就是我们当代艺术家的使命，这是真正的创新。既有浓郁的生活情怀，也有艺术表现的强烈个性，这是我对汤立先生作品的一个认识。

钟馗嫁妹 汤立 纸本水墨 139X70cm 2021年

今天中华民族的伟大复兴，是要把我们祖先所留传下来的优良品德及艺术创造的精神继承下来，不仅要继承传统，还要勇于挑战传统，挑战传统就是要创新，不能无声地沉浸在古人的笔墨世界里面，我们这个时代应该做出我们应有的贡献，来表现这个时代的雄强与厚重，这是一种不断进取的指向，在这一条路上，汤立先生做出了贡献与成就。

写意之风从原始的生殖崇拜的表现、到商代抽象风的出现、到秦代装饰艺术的呈现、以及到汉代的雄强浑厚的写意风的浩大出席，都体现出这是我们民族一种不可抗拒的文化力量。我认为写意之风将是21世纪中国社会，中国文化、中国精神向世界崛起的一面美学大旗，也是我们民族的精神标底。

何家英

中国美协副主席

汤立先生的父亲汤文选是我非常敬仰的一位画家，无论是画品还是人品。

汤立先生秉承了他父亲的那种秉性和品格。从他这次画展作品里看得出他有非常深的艺术造诣。他没有把他父亲的成就当作是一个样式和一个固定的程式不断的重复，而是以写意笔墨来表达自己的心性，表达自己的文化涵养。

看他的这些作品我很震撼。我没有想到他会有如此大的气魄画出这么大幅的作品，雄强粗旷的笔墨，呈现出了强烈的现代意识。

戴花钟馗 72X69cm

今天，在大写意问题上，中国画界还缺少真正的自觉意识，往往容易将大写意探索停留在样式的重复上，而缺少从精神角度上的注入，缺少文化的深度与文化内涵。汤立先生画展中大多数作品中都有大段的题跋，这表现了他在文化上的思考，从内心的角度、从哲学的角度来对自然作出了意象表达。这种意象所激发出来的一种动力是精神的、是文化的。

这么大画他需要一种很强大的气魄来完成，挥动大笔画出这样气魄的大写意，这是一种气血释放，需要动力。而这种动力是精神的、是文化的。

他作品中有宇宙意识，似乎他的作品不光是给我们凡人看，他是在与天地对话、与古代先贤对话，与老子对话。他有三幅画题名是《大道微茫》，我觉得这个画题特别好，这个里头有扑朔迷离的呼吸，是很感性的，不可说的，不可述的。这里面你会感觉到所蕴含着一种博大的境界。

点虎钟馗 180X96cm 2021年

他的这些画我觉得是很震撼的。这种震撼还在于他的画有强烈的形式感，这种强烈的形式感是现代艺术的特征。他的这种现代形式与西方现代形式有很大的区别。他不是照着西方的现代形式来画，而是从民族文化脉络来产生的一种现代形式。

画如其人，尤其是字如其人。湯立先生为人谦和，但一谈艺术便看得出他骨子里的硬。他的字写得厚重、凝重，功力深厚，力透紙背。正因如此才能画出这样气魄的大写意。

天地神韵 356X144cm

他的画不停留于表面的形式上，他一定是一个爱好读书、深究中国文化思想的人。汤立先生跳开了现实社会世俗的一些表面的浮躁，他有他的自我的空间，非常宁静的去思考艺术，从而孕育出这样一种艺术的灵感。

尚辉

中国美术家协会美术理论委员会主任

看了汤立先生画展感到的是震撼。

汤立先生是我们比较熟悉的大写意画家。若干年前我在北京画院为他举办过画展，当时业界对他的评价特别高。

今天再看这个画展，应该说是在中国画的发展中，他把大写意花鸟画向前推进的角度来看，是特别令人震撼的。

今天我们看到的中国画界主要是工笔和工笔画的发展。相反，中国画最重要的写意画基本上处在停滞和萎缩的状态。

大漠之春 366X144cm 2020年

汤立先生的作品通过几根线就能把这么大幅作品的构图立起来，像一个纪念碑，结结实实的，这个难度是很大的。这个线在画面上的分割要合理，分割中见韵味，通过用笔墨来体现。这种震撼实际上是笔墨精神的震撼。

今天对写意的误解特别多，错把潦草当写意。你要知道他这些作品里面饱含着他一生的锤练、一生的修炼、一生的学养的积累，一生都要写书法，才能会有这样的笔墨的内在力量。

今天看他的大写意花鸟画之所以有这种震撼，更多的是我们今天还有人能达到这样的笔墨的能力和笔墨的境界。

胡杨颂 汤立 纸本水墨 365 X144cm 2019年

当然，这个震撼还来自于汤立先生作品中加进了很多这个时代的表现。大漠胡杨我们都知道，但是很少见过以大写意的手法来画胡扬。胡杨有很好的寓意，但是怎么画呢？你这个对象能不能进入到中国画的笔墨体系，这个是关键。汤立先生这个笔墨是从传统体系修炼出来的，画出了胡杨的精神，画出了时代特征。

回首万事空 汤立 纸本水墨 366X144cm 2021年

今天我们说中国文化要守正创新，守正就是你要从传统正脉的体系中走出来，还要创新。这个创新不是一个亘古没有的所谓的原创性，不是的。我们希望看的是在继承的基础上能够有新的发展。我们今天对抽象艺术看来都感兴趣。我们接触过康定斯基的作品，接触过波洛克的作品，我们都知道这些西方抽象画大师。我们在汤先生的作品里可以看到他这辈人对抽象艺术的理解。他的抽象里面不是西方式的冷抽象或者热抽象，他这个抽象是沿着中国的气和脉，画出了我们中国文化中有关“道”对万事万物的一种内在规律的理解。

塔克拉玛干之殇 汤立 纸本水墨 365 X144cm 2010年

这个展览中，我们能看出汤立先生这数十年来对于中国的意象性表现上有了他自己的创造，从这个角度来讲，这种震撼特别让我们感奋和特别激动。他在继承传统的基础上，力求形成自己的面貌，形成我们这个时代大写意的风格，我觉得这个是他的创造和贡献。

绘事心影录——汤立

“东方意象之光”首展答客问

问：

汤先生好！您这次“东方意象之光”巡展的首展为什么选择在银帝艺术馆？

答：

银帝艺术馆是比较现代的展示空间，可以展出我的十六幅一丈二直幅水墨大轴、和大幅书法，这是我丈二水墨大轴的首次亮相。

问：

您这次画展名是“东方意象之光”。为什么强调“东方”与“意象”？

答：

强调“东方”，意在当今人类文明共享共融的时代背景之下，以国际文化视野来审视东方与西方，传统与现代，以从容的民族文化自信，展现中华艺术之大美和时代精神。

中国艺术重比兴，比兴说的理论最早见于两千多年前《诗六义》的风、雅、颂，赋、比、兴。“比者，以彼物比此物；兴者，先言他物”。比兴说重在想象，不拘泥于自然的写实，而重传神，是以“寄情于景”“托物言志”为表现手法，在表现自然时可以联想、移情、省略、夸张，妙在似于不似之间，给观者留下想象空间，这就是中国画的意象，意象即写意。

意象区别于具象写实，也区别于脱离客观的抽象，中国艺术的核心是意象。中国意象绘画领域里产生了徐渭、八大山人、齐白石、黄宾虹等夸耀世界的伟大艺术家。

傲骨天地雄 汤立 纸本水墨 365X144cm 2020年

问：

西方有意象绘画吗？

答：

西方的现代表现主义类似东方意象。

其实，人类对于真、善、美的追求是共同的。尽管各民族文化的DNA不同，发展的路径各异，但精神上往往相通，会在山的顶峰不期而遇。

纵观西方艺术史，印象画派及之后的现代表现主义无疑是高峰。毕加索、马蒂斯、凡高、塞尚等名扬世界的艺术大师是西方艺术最杰出代表。

世界艺术三分天下：中国意象绘画，西方现代表现主义，非洲艺术。仔细分析这三种艺术形态各异，但美学理念与艺术表现颇为相似，都是妙在似与不似之间，半抽象，神釆为尚，用笔大刀阔斧，造型夸张，深刻而浪漫。

中国意象绘画体系的完善是四百年前的明未清初，而西方印象派及现代表现主义的出现才一百多年，他们晚了我们数百年。

时间的先后长短并不代表艺术的高下，我们有文化自信，但更要以谦逊的态度看待并学习其它文化的优长与先进之处。

大漠之魂 366x144cm 2020年

问：

这次画展的一丈二巨幅直轴有极强的视觉冲击力。观者留言赞叹：“大手笔！大境界！大情怀！” “大视野！大气象！撼人心魄！” “巨澜狂飚湧天外，五洲风云在胸中！”“气势磅礴，顶天立地，发展了中国大写意艺术”等。请你谈谈创作这些大作的初衷与感受。

答：

一百年前，蔡元培游学德、法等欧洲国家，回国后在北京大学成立了画法研究会，大力提倡美育。他在文章中说：“中国画结合了文学，西洋画结合了建筑。”

“中国画结合了文学”是指中国画的诗情画意。“西洋画结合了建筑”则与西方现代社会与科技的发展有关。西方现代绘画表现出与现代建筑相适应派生而出的绘画空间结构与形式构成。

吴冠中说：“潘天寿的绘画是建筑，他的营造法则是构建大画的法则，他的大幅作品是真正的巨构，中国国画家中，真能驾驭大幅者，潘天寿是第一人。”

大道微茫之二 汤立 纸本水墨 365 X144cm 2019年

2017年，潘天寿艺术大展在中国美术馆举办，我两次前往看展。画展中六幅一丈二大轴指墨画令我印象深刻。尽管是传统题材，装裱后四米多高的尺幅，气势朴面而来，充满了现代视角张力，潘先生“强其骨” “一味霸悍”的艺术主张在这里得到充分体现。这些大画非丰富的人生阅历、深厚的学养底蕴、超凡的笔墨功力莫能为之。八大山人、吴昌硕、齐白石等前辈大师似乎无此巨制大作。

潘天寿先生的巨制大作带给我的不仅仅是视觉震撼，更给我以艺术学习与艺术形式上挑战难度与高度的契机。三年多来，向潘先生致敬，我完成了三个系列：传统写意花鸟画系列、大道微茫系列、胡杨系列，共三十余幅一丈二直幅大轴。这次画展，受展场条件所限，仅展出了十六幅一丈二直幅大轴。

大漠金秋 366x144cm 2019年

问：

看来您是以这些巨幅画作来实践中国画的传承与创新。

答：

继承是为了创新，做古人奴隶、食古而不化没有意义。中国画史中的徐渭、八大山人、吴昌硕、齐白石、黄宾虹等，哪一位不是在继承中大胆突破、锐意进取，风标独树。一代人有一代人的成就，一代人有一代人的贡献，生生不息。

前人画过的题材我也能画、也能表现，但要表现得更为深刻才能成为经典。这次展出的作品中《空潭泻春》《楚雨湘烟》《天地神韵》《清秋》《瞻望天涯路漫漫》《我写江山无限魂》《高标跨芲穹》等，虽是传统题材，但有形式上的创新与意境上的升华，诗、书、画于一体，赋予作品以艺术个性，有自身的情感诉求和时代新意。

空潭泻春 366x144cm 2018年

问：

胡杨题材在中国画史中似乎没有人画过。您这次画展中仅胡杨题材的一丈二大作有八幅之多，是三个题材系列中的最多。看来您对胡杨情有独钟，胡杨成了您近年创作的重点。

答：

胡杨在中国画史中的确还没有画家画过，这个题材文化含量厚重，很值得发掘与开拓。为此，我两次去南疆塔克拉玛干无人沙漠区考查、写生，现场创作。

回京后反复揣摩、研究、实践。最终以意象表现性手法，骨法用笔，大笔大墨大线，半抽象，诗、书、画于一体，创作出了十多幅大写意胡杨新作。

我画的胡杨颇具悲壮色彩。《大漠之魂》之一、之二、之三，《塔克拉玛干之殇》《生似一道景，死如一座碑》《回首万事空》《傲骨天地雄》《大漠月夜》《魂兮归来》之一、之二、之三，《胡杨颂》《大漠逢春》《大漠金秋》等。胡杨的苦难就是我中华民族之苦难；胡杨千年不死、死而千年不朽、死而复生之顽强就是我中华民族之顽强；胡杨为阻挡沙漠前行的大无畏奉献精神是最值得颂扬的民族精神。

大道微茫之一 汤立 纸本水墨 366x146cm 2018年

这批胡场画中有我的行草诗文长题大跋。跋文安排也是我作品中形式构成的重要组成部分。另外，我还为胡杨写了散文诗配画。

此外，画展中还有我创作的《大道微茫》水墨系列之一、之二、之三。这个系列以抽象笔墨构成手法来表现老子的“道”。

老子的“道”是东方哲学，西方大哲学家黑格尔也佩服老子的“道”。

我以书法用笔，笔墨构成，抽象表现，同时辅以大段书法跋文，力图在抽象笔墨图式中赋予作品文化内涵，以呈现出老子道的“黑色通玄，玄之又玄，众妙之门”之玄境。

其实，作品的大与新不是目的。强调中国画笔墨的书法性，打通东方与西方，结合中国笔墨与现代形式构成，强化诗、书、画有机结合的中国画特点，既有中国传统文化渊源，又有时代精神，气象壮阔，别开生面，创造中国画的时代新貌才是我之追求。

大漠月夜 汤立 纸本水墨 352 X103cm 2019年