诚恳是来路，自由是归途——著名艺术家老树走进文化视界|九城艺术|写生|画家|绘画|老树|艺术家

文化视界网报道蝉鸣初起，暑气渐盛。昨日下午，著名艺术家、中央财经大学文化与传媒学院教授刘树勇（老树）走进文化视界，接受文化视界网&中华网山东频道的专访。

文化视界网＆中华网山东频道总编辑梁洪文备茶席以待，长案之上，茶铫轻沸，水汽氤氲，几缕茶烟穿堂而过，冲淡了一室燥热。

闲谈漫随茶烟流转，话题从故土风物荡开，渐次掠过南开求学的青葱岁月、课堂上的诗教余韵，又飘向以画会友、结识五湖四海新朋旧友的趣闻轶事。其间穿插创作中的随性笔墨——深夜伏案、信手涂抹的偶然缘起，亦不乏近期济南新展现场驻足诗画前会心一笑的温暖回响。

茶烟犹袅，一行人移步中华艺术空间与云间美术馆。四壁之上，名家翰墨错落悬陈——山水浑厚、花鸟灵动、人物逸韵悠长，诸体咸备，格调清雅。众人缓行其间，不觉沉浸于笔墨构筑的深邃天地之中。

茶续三巡，一场关于求学历程、故交新知、笔墨逸事与画里人生的深度访谈，便在这消暑茶气中从容启幕。

一、山野乡土：刻入生命的创作原乡

老树成长于群山环绕的乡野，十七载山村生活，是他一生取之不尽的创作源泉，这份乡土记忆，并未随离家求学的岁月褪色，反而沉淀为其笔墨最温暖的精神底色。

乡土对他的滋养，兼具精神风骨与具象生活双重维度。淳朴的山村民风，塑造了他淡然通透的心境，成为他终身的精神归依。而融入日常的山野风物，为他埋下了艺术的种子。山间四季繁花、田间野菜草木，不是城市人眼中单纯的景观，而是伴随他少年时日常起居的生活伙伴，是生存的真实印记。

这份独一无二的生命体验，让他的绘画自带温度。谈及带学子赴宏村写生的经历，他坦言，年轻学生写生多是客观复刻物象；而自己落笔山野草木，从来不是描摹，而是调取封存数十年的儿时记忆，是与生俱来、无法剥离的精神源头。

《一盆梅花乍开，抱花室内徘徊。寒风呼号窗外，假装春天到来。》

二、求学问道：深耕文脉，积淀笔墨根基

十七岁，老树告别故土求学，正式开启艺术与文学的系统修习之路。他问学霍春阳、王雪仲等名家钻研花鸟画，同时深耕中文专业，师从叶嘉莹等南开大学一脉名师系统研习，练就深厚的文字功底，也造就了他独树一帜的创作形式——诗画共生。

在大众好奇的“先有诗还是先有画”的问题上，老树始终笃定：先有画意，后题诗文。创作的初心源于视觉想象，落笔前完整的画面意境已在心中成型，笔墨作画是具象化思绪的过程。在他看来，写诗远比作画更为审慎艰难，也正因如此，他走出了一条专属自己的诗画融合之路。

《春风是否来过？感觉似假还真。看看这个世界，仿佛冬寒夜深。春风吹向哪里？鸟鸣什么声音？哪里有个去处，可以安放此身。》

三、艺术求索：诗画搭桥，塑造专属艺术符号

诗画共生是老树作品最鲜明的标识。他深知传统国画的笔墨、章法存在专业门槛，普通观者难以读懂专业笔墨语言，而文字是人人通晓的共情载体。因此，他摒弃晦涩难懂的格律典故，坚持用直白通俗的白话题画，有时连书画印章也舍弃传统篆书，改用辨识度更高的宋体，让画面的每一处细节都能传递情绪、对接大众。

他推崇《诗经·国风》的创作理念，主张艺术当质朴自然、直抒胸臆。他创作的诗文看似浅显，却能平衡通俗性与古典意境，让观者跳出格律桎梏，专注体会画面与文字传递的心境，实现诗画的呼应共振。在他的艺术理念中，艺术从不是孤高晦涩的小众产物，传递情绪、表达自我，才是创作的核心意义。

一袭长衫的民国人物形象，是老树独创的经典艺术符号，承载着他对时代的深刻洞察。传统中国画的高士形象年代模糊、疏离遥远，当代创作又多聚焦都市潮流，缺少留白韵味。深耕晚清民国数十万张影像史料的积累，让他钟情于民国温润雅致的气质。2007年，时隔二十年重拾画笔的他，即兴绘出长衫独坐的人物形象，意外寻得专属自己的视觉符号——平衡古今时空分寸，既无古人的疏离，也无当代的浮躁。

《吃罢晚饭便上床，暖气没来还挺凉。想想明天要做事，室外大风吹欲狂。》

四、多重身份：顺势而为，阅历皆成笔墨

老树身兼教师、绘者、出版人、摄影研究者多重身份，在众多标签中，他最认可的始终是大学教师。他坦言，其余诸多事业皆为顺势而为、不求自得的人生馈赠，完美契合苏东坡“随物赋形”的人生智慧。

他从不刻意固化人生轨迹，八十年代中文系毕业顺势涉足文学创作，曾执念成为画家却求之不得，而后辗转电影评论、图书装帧、摄影策展等领域，积累海量影像与艺术资源。中年重拾画笔的他，蓦然发现，半生所有阅历皆非徒劳——中文系功底滋养题诗文字的温润质感，出版与摄影研究拓宽了视觉审美边界，多年教学阅历沉淀出通透豁达的人生观，让其作品兼具文学底蕴、视觉张力与人文温度。

《无事宅居斗室，出门懒得多言。偶尔上网转转，看人指点江山。》

五、创作本心：诚恳为基，自由为度

凭借独特的创作风格，老树的作品在海内外广受认可，海外图文集更是创下畅销佳绩。跨越国界的受众共鸣，让他总结出艺术的核心密码：描摹共通的人性。他摒弃宏大叙事，聚焦普通人的日常烦忧、细碎美好与细腻情绪，这些全人类共通的生命感知，打破了地域、文化与语言的隔阂。

在他的创作体系中，始终坚守两大核心：诚恳与自由。忠于自我真实的生命体验，不空洞抒情、不刻意拔高，将自身的喜怒哀乐、细微感知尽数入画，同时挣脱传统艺术的固化枷锁，不被单一的“笔墨图式”束缚。

深耕新媒体多年，他对媒介传播有着清醒的认知与坚守。他认为，传播是创作不可或缺的一环，当下信息迭代飞速，创作者唯有做好有效传播，才能让作品被看见、被铭记。而流量裹挟之下，他始终坚守本心，团队运营的新媒体账号始终聚焦作品本身，不追逐猎奇热度，以温和笔墨传递松弛通透的生活态度，抚慰当代人心绪。守住创作纯粹，收获同好共情，便是传播最好的价值。