当我们听告五人这支“当红乐队”的时候，到底在听什么？

如果你是从《爱人错过》《带我去找夜生活》《唯一》《披星戴月的想你》《好不容易》这些流传度颇高，音乐平台收藏量突破百万人次的热门单曲，特别是一度席卷短视频平台，到处都能听到“宇宙的有趣，我才不在意”的《给你一瓶魔法药水》开始，发现了这个“网红乐队”的歌曲是如此清新、有趣而朗朗上口的话，那么在告五人乐队的第三张专辑《带你飞》里，你应该会找到不少依然“有趣”的部分。

而如果是从第一张EP《迷雾之子》，第一张专辑《我肯定在几百年前就说过爱你》的早期阶段，就一路听着告五人，看着他们一步一步走入普罗大众视野，变得“红”的许多人，对他们而言，《带你飞》，正面临着“变了还是没变”、“敷衍还是用心”的激烈争议。

所以，不妨再问问自己——

当我们听告五人这支乐队的时候，到底在听什么？

这支来自宝岛台湾，2017年出道，由男主唱潘云安、女主唱犬青、鼓手哲谦组成的乐队，可谓是当下的中国台湾流行音乐与大陆流行音乐，彼此之间正在碰撞、磨合、渗透，并且依然处于“流动”状态的一个绝佳代表案例：一方面，告五人作品里那种细腻而鲜活的生命力，往往着眼于“小”的切入角度而带出更大命题的抒发方式，具备台湾独立音乐典型内敛而丰富的文艺气质；另一方面，告五人身上呈现出了一些更深邃的、更与前辈乐队及之前小清新台式音乐人不同的格局，刚好和这个时代的某些流行趋势产生了同频，共振。

纤细敏感的内心，渴望爱又不敢全然相信的矛盾感，尝试跳脱自我小世界去思考更宏大命题的主动性，云安和犬青温暖而有包容性的声音特质，包裹进了告五人那几首从歌名到歌词都透着一股“桀骜不驯得刚好”的个性，搭配年轻乐迷和短视频受众都无缝接受的好听旋律，让告五人变成了一个在这时代“网感十足”的“爆款网红乐队”。

同样是把“妈”唱进歌里，告五人是“你妈没有告诉你，撞到人要说对不起”，而草东没有派对是“哭啊喊啊叫你妈妈带你去买玩具啊”，看起来都透着一股戏谑和无厘头，但是告五人的“轻盈感”放在大众市场上，显然更加讨喜，所以他们一步步成功了——一时之间，聆听这个歌名歌词往往出其不意，主题深入浅出，流行和个性兼而有之的乐队，成为时髦。

这种时髦，也最终成为告五人在二月正式发表第三张完整创作专辑《带你飞》后，所引发的某些“争议”的源头。

《我无法克制自己》《我想要占据你》《你所到之处（就下雨）》《啊我忘了带伞》《你看你看看》《爱你我没问题》——光看这一系列歌名，告五人那种独特“网感”便又扑面而来，难免让有些人怀疑他们是否有意为之，吃到了流量红利，便开始复制生产，而更多元化曲风的尝试，又似乎有些一锅乱炖，什么都想要，又什么都不够深入……

但是，当我们真的静下心来听这张专辑，特别是按照曲目顺序来听这张专辑，我相信，无论是因为“网红神曲”而认识这支乐队的人，还是作为资深拥趸热爱这支乐队的人，会发现：告五人，依然没有停止前进脚步，他们的音乐，依然在正向成长。

恰如这张拥有不少抓人眼球歌名的专辑，最终命名却是最司空见惯的“带你飞”——跟前两张专辑“我肯定在几百年前就说过爱你”“运气来得似有若无”相比，这一次告五人带来了一个歌曲名和专辑名反差最大的作品，之所以造成这种“反差”，背后是一些隐含着积累着膨胀着的矛盾需要释放，也是告五人三位成员试图在沉淀后，找出新的突破口。

第一首歌《又到天黑》，便是一幅芸芸众生里底层小人物的“众生相”，故事以忙碌一天之后夜幕降临的场景缓缓拉开，“她说晚餐随便吃就好，反正到肚子里都一样，日复一日年复一年还是没有想法，她还是害怕天黑，一路上耳机都开到最大声，她还是拒绝入睡，就怕闭着眼又想到某个画面”——歌词里的她，是无数为了生活用力奔波，重复却不甘麻木的人们的缩影，告五人的叙述方式从最现实的细节着手，再渐渐进入人物内心，随着层层递进，那股不轻易认输的生命力的劲头便又冒了出来，但绝对不是廉价的打鸡血，而是承认自己的软弱，再相信自己的坚强，所以随着bridge段落“上完晚班迎来的早餐，有的时候会特别孤寂，不知是睡意意乱情迷，还是又想起你”，整首歌推向高潮，由“She”的视角，终于变成了“He”再到“We”那股告五人特有的音乐能量，仿佛从耳机喷薄而出，散落到城市的每个角落，让人期待一场演唱会现场的酣畅淋漓，也终于在生活洪流里看到了出口的微光。

是的，微光就足够，不要夸大了希望的力量，别忽略了希望的温暖。

而让我感动的是，如果此时再将专辑最后一曲《爱你我没问题》连起来聆听，便会恍然发现，告诉人仿佛埋藏在阴影里的，故事的开头和结尾，“你爱着什么夜，没有星星也无所谓，如果未来无法预知，我想重复你来接我下班的那次”——从《又到天黑》时，孤独的一个人在夜色里艰难走着，到《爱你我没问题》时，两个人终于可以相伴前行，同样的夜色，便也有了截然不同的心境，这样不知是巧合，还是有意为之的善意契合，让我们在以专辑角度欣赏《带你飞》时，可以感受到更多告五人音乐里的关联性，无论是看似宏大的人生及情感命题，还是回到个体小世界里的片段式记录，告五人总能将很多人们欲言又止的情绪碎片，拼贴成一首首洋溢着善意与爱意，充满抚慰感的作品，让大家代入，共鸣。

所以哪怕专辑是在情人节这个特殊时间点发布，《带你飞》也不是一张主打“甜蜜”的作品，而是更多地从多个维度探讨“爱与生活”——这是一种延续，也是属于告五人的默契。从第一张专辑开始，“爱与失去”就一直是他们音乐创作的主题与灵感来源，外界看来他们往往是被贴上“浪漫”“诗意”等标签的，但深入了解，我们会发现，他们绝不局限于此。

从《运气来得若有似无》的民宿录音室走出来，保留了“盘带录音”的方式，仍旧是在家乡宜兰，这一次的专辑，告五人选择在车库录音室完成。就像没离开家乡一样，他们其实从未失去对于音乐和玩团的初心，永远跟随本心甚至“任性”地去完成想要的东西，我们在《带你飞》中听到了Motown、Indie Rock，听到了民谣、电子合成器甚至是拉丁元素。新的尝试是他们的坚持，坚持在宜兰“起飞”，亦是坚持用告五人的方式带听者“一起飞行”。

《我无法克制自己》同样收尾呼应的“现在真的很想见你，不管多远”，和《我想要占据你》，都是表达对爱的那种冲动，无论是因为客观环境而导致的无法相见，还是主观情绪而造成的想入非非，无论是诗意的伤感的，还是俏皮的戏谑的，都像是人在一段重要关系里的患得患失，这种不断“打破的平衡”也是告五人音乐里非常重要的表现形式，两首作品会让人联想到《唯一》《给你一瓶魔法药水》，但是细节的编配和编曲的氛围感又有了更多朴素而克制的表达，同样的代入感拉满，同样的朗朗上口，如果“神曲”都是像告五人这样做到了接地气又言之有物，倒也是好事一桩。

另一首主打歌《一念之间》，是“爱”的失去，也是告五人所擅长的抒情风格，就连“Without Me”的翻译都充满着迫切的伤感。比起当事人，犬青的诠释更像是旁观者，她平静地娓娓道来，平静地接受错过。没有多余器乐，只留底鼓将情绪层层推进，配合云安的和声加入，那个驻留在路口的人终于选择向前，“我会在你熟悉的十字路口，想象有天你会从这里经过，或许青春就是这样的生活，没有痛过就不能懂，没有爱过就不能感受，没有你我曾不是我”，听起来也是老生常谈的表达了，不过我们仍然可以从中听出一种清新的诚恳，这是属于年少时光的悸动，却不一定局限在某个阶段年纪里，而是和我们想保留的某种心境有关。

融合拉丁元素的《你所到之处（就下雨）》，这样的尝试对于告五人来说是首次，非洲鼓与各种环境音编制出的轻快俏皮氛围里，用一种近乎自嘲方式来描述感情，人声处理则更像是沉浸式发挥，在节奏与旋律下随心摇摆并歌唱，与过往告五人的表达方式有所不同，但是一样足够让人记住。紧随其后的《啊我忘了带伞》从歌名就让人忍俊不禁，急促的鼓点配合悠扬的电吉他碰撞出奇妙的火花，歌词还是告五人一贯标志性的“深情的无厘头”，听得人很欢乐，也很感动。《你看你看看》《远距离恋爱》像是继续探讨爱情里黑暗和光明的两面，云安展示了自己声音的多重可塑性。

专辑同名歌曲《带我飞》，不是“Take Me Flying”也不是“We Will Fly”，而是“In The Clouds”，在云端之上，会发生哪些浪漫至极的场景？女主唱犬青的诠释，可以代入许多联想空间，对爱人的深情告白当然无比契合，对内心深处另一个真正自我的确定与守护，其实也很合理——在第一遍主歌和副歌的安静抒情氛围后，间奏陡然间剧烈起来的吉他和鼓点交错，好像这趟飞行的旅程终于正式升空，随后的solo段落更是有了一种昂扬的“斗志感”，那些看起来唾手可得的，或者遥不可及的，都因为对爱的某些坚持，让飞，带你飞，这样梦幻的信念，有了源源不断带来生命力量的真实感动。

这样的告五人，骨子里流淌的还是非常鲜活而坚定的音乐热血，而在前两张专辑的高口碑与热门歌兼具的情况下，无论是长情的铁粉，还是因为“神曲”入坑的听众，乃至整个评论界对于告五人的期待，也已经有了几分“高处不胜寒”的凛冽，这样的过程是难免的，不过告五人的《带你飞》仍然在自我个性与大众流行之间，做着适合自己的加减法，不一定要全然颠覆，不一定要为了创新而创新，我们其实本身也在参与着这支乐队的“养成”过程，无需只纠结于这支已然“红”了的乐队，到底是变了还是没变的某个固定答案，更重要的是，这支乐队，正和我们一起，以一种之前没有太多规律可循的轨迹，去走出一条更加融合，更加没有界限的新的道路，一路上，他们能挥洒的色彩，还有很多。

我相信，在这条鲜花与荆棘共存的道路上，告五人会用音乐，带我们飞往一个最合适的地方，以一种不妄自菲薄，也保持敬畏之心的精神，绽放独一无二的姿态。