他是一位多产的建筑师，一位有巧思的设计师。他的设计风格微妙而有力，低调而优雅，他以“惜墨如金”的笔触，表达对历史和文化的敬畏、对现存建筑和自然环境的尊重。他就是：2023年度普利兹克建筑奖的获得者
戴卫·艾伦·奇普菲尔德爵士（Sir David Alan Chipperfield CH）
戴卫·艾伦·奇普菲尔德爵士, 照片由 Tom Welsh 提供
设计理念及获奖感言
获奖评语
普利兹克建筑奖是为了表彰其在建筑设计中所反映出的天赋、远见和责任感，及其通过建筑艺术对人类社会和人居环境所做出的持续和卓著的贡献。戴卫·奇普菲尔德的职业生涯以持久专注、风格严谨和作品的一致性而著称，奖项宗旨中的两个核心诉求在他这里实现了无缝地整合与平衡。
基于建筑师本人对这一学科深入和持续地领悟，他对自己在建筑中所追求的目标所做出的回应谨慎、精心、准确而冷静。这些回应从来都不是以自我为中心的，也不是为了艺术而艺术：相反，他从始至终关注的是更长远的目标，对公民和公共利益的不懈追求。
戴卫·奇普菲尔德坚持不懈地追求多样化、坚实和具备连贯性的作品，他时刻进行着对“本地特色”的严肃思考——或称之为“地方精神”，也就是建筑所在地日益多样化的文化背景。在不同的城市中，我们没有看到任何一座一眼就认出来的戴卫·奇普菲尔德建筑，而是看到了针对每种不同情况而设计的戴卫·奇普菲尔德建筑。
尽管他的每个建筑都彰显着自己的存在，却能与周边社区建立新的联系。他的建筑语言既遵从基本设计原则，又能灵活地适应本地文化，实现了真正的平衡。他将柱廊元素纳入到欧洲项目，在中国项目中则融合了庭院元素，他使用当地材料的手法相当高级又巧妙，而在复杂结构中则能运用常规技术。从他的建筑作品中始终流淌出的诗意提高了人们的生活质量。戴卫·奇普菲尔德的作品将欧洲古典主义、英国文化的复杂性，乃至日本的精致风格融为一体，这是文化多样性的结晶。
他的建筑特点总是优雅的、内敛的，具备永恒感，并辅以干净利落的结构和精致的细节，每个作品都彰显出清晰的风格、令人惊喜、蕴含丰富的底蕴并自信地存在着。在这个过度商业化、过度设计和夸张的时代，他始终能实现平衡：无论是在现代极简主义建筑语言和表达自由之间，抑或在抽象陈述和严谨优雅之间——而且从不缺乏复杂性。
保持着一丝不苟、始终如一的设计质量，戴卫·奇普菲尔德的作品涉猎广泛：涵盖从公共市政和商业建筑，到住宅和零售建筑等各种类型。但从职业生涯的早期起，博物馆就一直是他的特别关注点。无论是景区里的小规模独立作品，还是城市中显著而又往往复杂而精致的大型纪念物，他的博物馆作品向来无视“博物馆是精英文化场所”这一观念。
他一次又一次地诠释了博物馆设计的真实要求：不仅要为艺术创造一个展示场所，还要与所在城市交织为一体，打破界限，邀请广大公众参与其中。他的博物馆建筑一再地创造出新的市政空间、新的城市动线，以及整合城市现有肌理的新路径。
设计师介绍
戴卫·艾伦·奇普菲尔德爵士1953年出生于伦敦，在英格兰西南部德文郡的一个乡村农场长大。大量的谷仓和各种农舍建筑给他带来的惊叹充溢在童年回忆中，他对建筑的最初而强烈的实物印象由此形成。
“我认为好的建筑会提供一个环境，它在那里，但它又不在那里。就像所有意义重大的事物一样，它们既是前景又是背景，而我一向对前景不太感兴趣。建筑可以对我们的仪式和日常生活进行强化、支撑和帮助，我最喜欢也是最享受的生活体验是让平常的东西变得特别，而不是让特别的事物成为所有。”
他1976年毕业于金斯顿艺术学院，1980年从伦敦建筑联盟学院毕业，在那里他学会了如何成为一名具有批判思维的建筑师，学到了如何重新构想每个元素的潜力，从而让每个项目的意义都超越建造任务本身。
合作一直是他的从业实践的基础，他坚信：“事实上，好的建筑来自于好的流程，而好的流程意味着你要与多种力量接触与合作。”四十年间，他创作了一百多个纷繁多样的作品，涵盖了市政、文化、学术建筑领域，还包括各类住宅和城市总体规划等，遍及亚洲、欧洲和北美。
随着他的建筑实践变得越来越丰富，他对社会和环境福祉的倡导也越来越鲜明，他谴责那些不为当地社会服务，而臣服于全球经济大鳄的建筑商品化行为，谴责就此形成缺乏永久性的意识，导致气候危机。“建筑师不能置身事外，需要与社会同行。诚然，我们或许可以挑衅和抱怨，我们也能够找到可兹效法的东西。但我们首先需要一个规划框架，既要有雄心壮志，也要有优先次序。从本质上讲，我们现在不得不期盼，环境危机能让我们重新思考社会事务的优先顺序——追逐利润并不应该成为激发我们做出决策的唯一动因。”
他曾效力于建筑大师道格拉斯·斯蒂芬、1999年度普利兹克奖得主诺曼·福斯特和已故的2007年普利兹克奖得主理查德·罗杰斯。1985年在伦敦成立了戴卫·奇普菲尔德建筑师事务所，后来又在柏林（1998年）、上海（2005年）、米兰（2006年）和圣地亚哥·德孔波斯特拉（2022年）设立了办公室。
2012年，奇普菲尔德主持策划了以“共同基础”为主题的第十三届威尼斯建筑双年展；2016年至2017年被选为劳力士创艺推荐资助计划的建筑学导师；并于2020年担任Domus的特邀主编；他曾于1995年至2001年在斯图加特国立美术学院建筑系担任教授；2011年在耶鲁大学担任建筑设计专业“诺曼·R·福斯特”客座教授。
代表作品
照片由 Richard Bryant / Arcaid 提供
照片由 Ute Zscharnt 为戴卫·奇普菲尔德建筑事务所提供
照片由 Joerg von Bruchhausen 为戴卫·奇普菲尔德建筑事务所提供
照片由 Simon Menges 提供
照片由 Iwan Baan 提供
照片由 Simon Menges 提供
普利兹克奖
建筑界每年奖项众多，而最重要的年度奖项有两个：以德国现代主义建筑大师密斯·凡·德罗命名的密斯·凡·德罗欧洲当代建筑奖European Union Prize for Contemporary Architecture和凯悦基金会颁发的普利兹克奖Pritzker Architecture Prize。
和前者评奖的对象为当年度落成的某个优秀建筑物不同，后者是颁发给某一个建筑师的。目的以表彰“在世建筑师，其建筑作品展现了其天赋、远见与奉献等特质的交融，并透过建筑艺术，立下对人道与建筑环境延续且意义重大的贡献”。
所以普利兹克奖从某种意义上，类似建筑界的“终身成就奖”。它代表着建筑学界对某个建筑师的在这门学科上贡献的盖棺论定般的肯定，更是对这个建筑师本人辛苦劳动和伟大创造的赞赏和嘉奖。普利兹克建筑奖在许多程序上以及奖金方面都参照了诺贝尔奖，获奖者可以得到10万美元奖金和一个正式的获奖证书，自1987年开始还增加了一枚铜质奖章。在此之前，为每位获奖者颁发的是一座限量版的亨利·摩尔的雕塑。
这枚普利兹克建筑奖章是根据路易斯·沙利文的设计而铸造的，他是芝加哥著名的建筑师和公认的摩天大厦之父。奖章的一面是奖项的名称，另一面则刻有三个词："坚固、价值和愉悦"，呼应古罗马建筑师维特鲁威提出的三条基本原则：坚固、实用和美观。
本届评审团成员包括
2022年普利兹克奖于2022年3月15日22点（北京时间）揭晓。评委名单如下：
亚历杭德罗·阿拉维纳,评委会主席，2016年普利兹克奖获得者
巴里·伯格尔多，哥伦比亚大学迈耶·夏皮罗艺术史和考古学教授
德博拉·伯克，教育家和耶鲁大学建筑学院院长
斯蒂芬·布雷耶，美国最高法院大法官
安德烈·阿拉尼亚·科雷亚·杜·拉戈，巴西驻日本大使
妹岛和世，2010年与西泽立卫共同获得普利兹克建筑奖
本妮德塔·塔利亚布，“EMBT米拉莱斯-塔利亚布”建筑事务所董事
王澍，2012年普利兹克建筑奖获奖者
曼努埃拉·卢盖·达祖,顾问，威尼斯双年展视觉艺术与建筑分展执行总监
亚历杭德罗·阿拉维纳
巴里·伯格尔多
德博拉·伯克
斯蒂芬·布雷耶
安德烈·阿拉尼亚·科雷亚·杜·拉戈
妹岛和世
本妮德塔·塔利亚布
王澍
曼努埃拉·卢盖·达祖
1979年-2022年历届普利兹克建筑奖得主及作品选
第四十四届·2022年
弗朗西斯·凯雷，布基纳法索
照片由Erik-Jan Ouwerkerk提供
第四十三届·2021年
安妮·拉卡顿与让-菲利普·瓦萨尔，法国
大公园G、H、I座大楼@Philippe Ruault
第四十二届·2020年
伊凡娜·法瑞尔与雪莉·麦克纳马拉，爱尔兰
博科尼大学@Federico Brunetti
第四十一届·2019年
矶崎新，日本
第四十届·2018年
巴克里希纳·多西，印度
第三十九届·2017年
拉斐尔·阿兰达，西班牙
卡莫·皮格姆，西班牙
拉蒙·比拉尔塔，西班牙
Tossols-Basil 运动场,2000
第三十八届·2016年
亚历杭德罗·阿拉维纳，智利
智利天主教大学连体塔楼,2005年
第三十七届·2015年
弗雷·奥托，德国
2000年汉诺威世博会日本馆,2000年
第三十六届·2014年
坂茂，日本
纸木宅,2001年
第三十五届·2013年
伊东丰雄， 日本
伊藤东洋建筑博物馆，2011
第三十四届·2012年
王澍，中国
五散房,2003-2006
第三十三届·2011年
艾德瓦尔多·苏托·德·莫拉，葡萄牙
2002年，葡萄牙，卡斯凯什，卡斯凯什住宅
第三十二届·2010年
妹岛和世，日本
西泽立卫，日本
联邦理工学院劳力士学习中心,2009
第三十一届·2009年
彼得·卒姆托，瑞士
古罗马考古遗址的保护性房屋, 1986
第三十届·2008年
让·努维尔，法国
格斯里剧院，明尼阿波利斯，明尼苏达州,2006
第二十九届·2007年
理查德·罗杰斯，英国
蓬皮杜艺术中心,1977
第二十八届·2006年
保罗·门德斯·达·洛查，巴西
圣彼得教堂，坎波斯德若尔当,1987
第二十七届·2005年
汤姆·梅恩，美国
Hypo Alpe-Adria 中心,2002
第二十六届·2004年
扎哈·哈迪德，英国
费诺科学中心,2005
第二十五届·2003年
约翰·伍重，丹麦
悉尼歌剧院,1973
第二十四届·2002年
格伦·马库特，澳大利亚
达内之家,1991
第二十三届·2001年
雅克·赫尔佐格，瑞士
皮埃尔·德·梅隆，瑞士
沿着派对墙的公寓楼, 1988
第二十二届·2000年
雷姆·库哈斯，荷兰
第二十一届·1999年
诺曼·福斯特爵士，英国
德国商业银行总部,1997
第二十届·1998年
伦佐·皮亚诺，意大利
第十九届·1997年
斯维勒·费恩，挪威
第十八届·1996年
拉斐尔·莫内欧，西班牙
第十七届·1995年
安藤忠雄，日本
直岛当代美术馆,1995
第十六届·1994年
克里斯蒂安·德·波特赞姆巴克，法国
音乐之城,1995
第十五届·1993年
槙文彦，日本
藤泽市立体育馆,1984
第十四届·1992年
阿尔瓦罗·西扎 ，葡萄牙
第十三届·1991年
罗伯特·文丘里，美国
第十二届·1990年
阿尔多·罗西，意大利
圣卡罗公墓，1984
第十一届·1989年
弗兰克·盖里，美国
加州航空博物馆,1984
第十届·1988年
戈登·邦沙夫特，美国
奥斯卡·尼迈耶，巴西
石灰华屋 ,1962
第九届·1987年
丹下健三，日本
第八届·1986年
戈特弗里德·玻姆，德国
第七届·1985年
汉斯·霍莱因，奥地利
奥地利旅行社, 1978
第六届·1984年
理查德·迈耶，美国
第五届·1983年
贝聿铭，美国
华盛顿国家美术馆，1978
第四届·1982年
凯文·洛奇，美国
福特基金会总部，1963
第三届·1981年
詹姆斯·斯特林，英国
英国莱斯特大学工程楼
第二届·1980年
路易斯·巴拉甘，墨西哥
墨西哥城巴拉甘庄园,1948
第一届·1979年
菲利普·约翰逊，美国
玻璃屋,1949
普利兹克奖是建筑行业的风向标从最开始的现代主义到反抗现代主义的建筑师和评论家约翰逊到遵循传统现代主义路线成就极高的迈耶，高技派大师再到更多元的今天普奖在广度上更具延展性国际视野从而创造出新的建筑语汇
建筑师们在作品中所表现出的才智、想象力和责任感等优秀品质，以及他们通过建筑艺术对人文科学和建筑环境所做出了持久而杰出的贡献。
普利兹克奖创办人杰伊和辛迪·普利兹克都相信，有意义的奖项不仅可以鼓励和推动公众更关注建筑物，并且会启发设计者更精彩的创意。
2023普利兹克奖得主已经揭晓，和你心目中的预选人是否一样？
(图片来源：普利兹克奖官网www.pritzkerprize.com）
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