杨紫琼（北京时间3月13日）凭借《瞬息全宇宙》获得第95届奥斯卡最佳女主角，这也是奥斯卡90余年历史上第一位亚裔女主角。

此外，我们也要恭喜布兰登·费舍，凭借电影《鲸》拿下最佳男主角。

看到这，很多观众可能会一脸疑惑，这是谁呀？

布兰登·费舍，这位1968年出生的美国男演员，当年可谓是迷倒全球女性影迷的大帅哥。

从《校园风云》到《泰山》，再到《木乃伊》系列，20世纪90年代末的布兰登·费舍就是行走的荷尔蒙。

在《木乃伊》和《地心历险记1》最火的时候，人气值绝对不输给阿汤哥。

那个时期，布兰登·费舍的片酬高达2000万美金，即使放到现在，他都可以杀进好莱坞片酬排行榜的前十名。

但这位原本和马特达蒙等诸多当下好莱坞中年男神属于同一咖位的明星，突然消失在大众视野。

就在最近几年，好莱坞频频爆出性侵丑闻的同时，发福到变形的布兰登·费舍也站了出来，道出自己2003年在比弗利山庄的酒会上被好莱坞外国记者协会（HFPA）前主席菲利普·伯克性侵。

这些年来，布兰登虽勇敢反抗，但却遭到了整个行业的打压。布兰登发现自己被HFPA 和金球奖拒之门外，甚至被列入了好莱坞的黑名单。

在现实里，布兰登遭受了性侵，他的家庭破裂了，身材走样了，精神抑郁了，最后从影坛消失了。

而在电影中，查理抛弃妻子和女儿，出轨自己的男性学生，结果男性伴侣的自杀让他彻底崩溃，开始自我封闭，暴饮暴食。

难怪导演达伦·阿罗诺夫斯基在接受采访时曾说，这部电影筹备了10年，原因就是找不到合适的男主角，直到他看到布兰登·费舍的曾经经历和作品后，他就认定布兰登就是合适人选。

今天，就聊一聊这部影帝之作——

《鲸》 I 2023

豆瓣评分：8.1

第一眼看到这张海报，相信大多数人的第一反应是：臃肿的中年男人、秃发、潮湿、恶臭、发霉……

布兰登饰演的男主角查理是一个典型的中年死肥宅，他把“死肥宅”这三个字发挥到了极致——他足不出户，房门口的门廊是他能去的最远的地方。

而这部电影拍摄的场景也是一间昏暗邋遢的公寓，配上体重将近600磅的男主查理，如同一只与公寓连体的洞穴巨兽。

查理硕大的身体已经无法站立，平时要么陷在沙发里暴饮暴食，要么是借助助力车移动到卧室去睡觉。

看似落魄，查理却有一份网络教师的体面工作（虽然从不露面），显然曾经有着不错的教育背景和社会地位。

但是，他的摄像头从来都是黑屏的，因为他不愿意外人见到他的样子。

某次查理心脏病复发后，他决定重新和九年未见的女儿联系。

时隔多年，女儿来到了家里，查理如同罪人一般乞求对方能陪陪自己：

“把银行存款都给你，我还可以帮你写作业，你就陪陪我好吗？”

面对女儿，为何如此卑微？

原因在于，查理曾犯了一个大错。

女儿8岁那一年，查理出轨了，出轨对象还是他的男学生艾伦。

为了追寻自己的爱情，查理抛妻弃女。

但谁也没想到，生于天主教家庭的艾伦因这段禁忌之恋，遭受到了巨大的压力。

最终，家庭破裂，爱人自杀，查理崩溃。

他最终决定，用食物自杀......

查理陷入绝望之中，同时袭来的还有曾经抛家弃子的深刻愧疚感。

心态垮塌后，查理患上了饮食失调症，自暴自弃地吃成一个“肉山大魔王”。

即便各脏器已经濒临崩溃，心脏随时可能衰竭，但查理还是无法停止疯狂进食。

在一次心脏病发后，他想起自己还有最后一个使命必须完成。

查理决定与九年未见的女儿联系，修复父女关系。

对女儿的补偿，被查理当成在最后的救赎。

说到女儿，不得不提到他前妻玛丽，玛丽想通过不让男主查理接近他的女儿达成一种报复，显然她成功了，她很大程度也造成了男主的结局。男主与前妻玛丽他们彼此互相伤害，最终打造出一个究极叛逆，究极厌世的女孩。

她恨所有人。她拍死去的狗；她拍他父亲像鲸鱼一样的身躯；她讨厌传教士托马斯，并把他的秘密告诉了他偷钱的教会，想毁掉他；她恨她的妈妈玛丽，利用她成为报复男主的工具。所以当玛丽躺在男主的怀里时，想象着“体面生活”的画面，她哭了，她变得歇斯底里，她们可以过正常人的生活，有个正常的女儿。

她选择和父亲短暂和解，不是出于亲情，而是为了被允诺的遗产。

而在这个过程中，也有不少人希望查理能振作起来。

查理的护工丽姿，就是男主男朋友的妹妹，她见证了两个她最亲密的人因为宗教的原因走向了悲剧的结尾，一个被父亲赶出家庭，一个因为宗教选择和女性结婚，后因为男朋友的离世自怨自艾。

男主一直对着丽姿说着抱歉抱歉，像是在因为需要照顾这么“恶心”的人而不断抱歉一样。但是，我相信丽姿从来就没有感到恶心过，她理解了造成这一切的源头。

从处境来说，查理是那个需要被救赎的人。

但事实上，片中的每个角色都在等待救赎。

电影中有这样一句台词：

“人无法拯救任何人。”

是的，正如片中角色们执着于濒死的遗憾、犯错的忏悔、夙愿的寄托一般；

救赎与被救赎之间，人性的自私，或许才是唯一的真相......

电影通篇下来有很强的戏剧性，所有幕发生的地方都在主人公的家里，和家门外的场景，除了一些偶尔闪回的男主和前妻在海边的回忆。

所以整部片充满了一种奇怪的压抑感，男主的生活被永远困在这间屋子，而且是他自己主观地想被困在这，就像他永远不想被人拯救的心。

后来才发现电影《鲸》改编自编剧塞缪尔·D·亨特(Samuel D. Hunter)的半自传同名戏剧，最初是一部舞台剧，2012年在百老汇首演时，曾执导过《梦之安魂曲》《黑天鹅》的导演达伦·阿伦诺夫斯基是其中一位观众，他深深被该剧打动，决定将其改编成电影。

这部片和主流电影很不同的一点是，没有强烈的“自我救赎”的故事叙事，而是告诉你主人公就是这样一直沉沦，直至死亡。而他身边的人似乎都被拯救了。

电影里提到了两种不同的动物，一个是开头和结尾的鲸鱼，另一个是暗示性的小鸟。

鲸鱼有一种隐喻，暗示着查理巨大的体型，他搁浅在海岸上难以移动的身躯。

小鸟也暗示着什么，它出现在总是下着雨的窗外，出现在房间的装饰画里。也许暗示的是查理和他前妻提起的“体面的生活”，也许是表现他的男朋友艾伦生前喜欢喂小鸟，也许是查理内心的一个愿望，能够轻盈起来，像结尾最后的双脚离地。

正如主演布兰登的真实人生一样，年少成名，却因潜规则被封杀，沉寂多年，经历离婚破产、手术、母亲去世等多重磨难，迎来奥斯卡的肯定，这对他是巨大的安慰吧。