纵观时代发展的洪流,“女性力量”的代表人物从不缺席。

近看有 61 岁的杨紫琼,史上首位亚裔奥斯卡影后,突破了亚裔演员多年来的困境,打破了行业内对于高龄女演员的偏见。

远看有传奇设计师Coco Chanel,在那个公认“时装只能由男性设计”的年代,以女性身份缔造出一个辉煌的时装帝国。

她们共通之处在于,不限年龄、行业、所处时代,都展现出不被世俗桎梏,始终勇往直前的女性力量。

Marie Curie在“女性不必接受教育”的大环境下,成为历史上第一个获得两项诺贝尔奖的科学家;Bianca Jagger以一袭真空吸烟装打破时下对“婚纱”的定义,将女性与西装划上等号。

换句话说,这是一群逆着洪流前行的人。

在艺术领域,也曾有一群“不被看见”的逆行女孩——就读于包豪斯设计学院的包豪斯女性艺术家。

“Bauhaus”我们都不陌生,1919年这所学校诞生于德国魏玛时,谁也没想到它不仅标志着一种全新的现代主义设计风格的诞生,也对二十世纪的艺术教育产生了深远的影响。

从艺术、建筑、产品设计和排版印刷......包豪斯风格历经一百多年,仍在当下有着无可估量的影响力。

包豪斯经典作品

可相比 20 世纪初Josef Albers、Paul Klee等耳熟能详的包豪斯现代艺术先驱,一起学习的女性艺术家却常常被整个时代所低估。

《女性设计》的作者 Libby Sellers 提到:

学院创办者 Walter Gropius 担心女性可能会对学校在业内的专业声誉造成影响,不仅自此限制了入学女性的数量,而且还让这一小部分人直接入读被认为更适合女性的学科。

同为包豪斯学子,女性艺术家们被认为不具备三维形象思维,也不能做繁重的体力劳动,那些梦想成为画家或雕塑家的女性,最后只能坐在织布机前。

作为最早的现代女性艺术家,她们本能挥洒出浓墨重彩的一笔,但在时代的影响下,却被迫“失声”。

尽管如此,她们也竭尽所能做到最好——像是女性为主的编织车间,就是包豪斯历史上经济效益最好的部门。

电影《Lotte am Bauhaus》讲述了包豪斯女孩的故事

1930年《Die Woche》上的一篇文章写道,“包豪斯女孩知道她想要什么,任何人或事都不能阻止她。”

今天我们借此机会,来聊聊这些在这些艺术道路上不断探索的勇敢而先锋的包豪斯女孩。

包豪斯女孩的“沉默”震耳欲聋

Gunta Stölzl

唯一的包豪斯青年女性大师

看到“无论年龄与性别”的《包豪斯宣言》时,22岁的 Stölzl 在日记中踌躇满志地写道:“没有什么能阻碍我,这是一个新开始。”

尽管希望学习玻璃和壁画却被分到纺织工坊,Stölzl也并未消沉,

她跳出传统纺织,将复杂多彩的图案被运用在挂毯与织物上,处处体现出包豪斯所提倡的现代设计风格。

又和 Marcel Breuer 设计出名为“Wassily”的钢管椅,由她主导开发的“Eisengarn”的特定织物极具突破性。

1926年,Stölzl成为了纺织工作室的主任,并于 1928 年正式成为了包豪斯唯一的女性大师。

在一众男性包豪斯大师中,她的身影如此特别——引领着有理想的女学生们纷纷追随其脚步,一点一点开拓着女性艺术家的可能。

Marianne Brandt

打入“男性领域”

史上拍出最高价 36.1 万美元的包豪斯作品,来自金工专业唯一的女学生,Marianne Brandt。

银质茶壶用未经装饰的铆接金属实现了方与圆的和谐统一,线条简洁精确又实用,使设计回归了最简单的形式。

从烟灰缸、餐盘,到康登台灯,Brandt的设计简洁利落,符合包豪斯将艺术与技术在日常生活中融合的理念,不少作品至今仍在销售。

作为德国著名的工业设计师之一,Brandt在商业和学术界都获得了成功,美国大都会博物馆与大英博物馆都收藏有她的作品。

Margarete Heymann

叛逆的陶瓷大师

Heymann的“叛逆”贯穿于她的学生生涯——刚入学就拒绝了纺织工作室的邀请,对于陶瓷设计的热情让她不愿妥协。

进入陶瓷工作室后,她尝试将彩色的釉面与简洁的几何形结合在一起,轻快的颜色与图案打破了瓷器的传统形式。

即便因设计理念不受认可只在包豪斯就读一年,Heymann深受现代主义影响的作品仍具有超越时代的前瞻性。

Alma Siedhoff-Buscher

彩色的童心创造者

Buscher的经典作品“Kleine Schiffbauspiel”(小造船游戏)看起来是不是很眼熟?它不仅是积木玩具的经典之作,也引领了德国教育理论的新纪元。

类似的设计理念贯穿于 Buscher 设计的儿童房玩具和多功能玩具柜,能够极大地激发儿童的想象力。

她的设计在当时褒贬不一,因为不少人认为学校以设计儿童产品而闻名会削弱其作为学术机构的声誉。

发现没有,在探索艺术的道路上,无数因素牵绊着这些女性艺术家,行业压迫、家庭、战火......

纺织艺术家Anni Albers

但包豪斯女孩依旧在严苛的大环境下克服障碍、无谓艰险,以自身的才华和独立的态度,创造出足以灿烂艺术界的众多作品。

这样的包豪斯女性精神,也鼓舞和激励着后世无数女性,不断砥砺前行。

以艺术解读当代包豪斯女性精神

包豪斯女性值得被看见,一百年前如此,当下更是如此。

她们的魅力不仅在于艺术创作,更在于以无畏的精神拓宽着女性的可能,让女性力量不局限于喊口号,有了具象化的体现。

从“她”到“她们”,包豪斯女性精神从不缺支持者,瑞士高奢护肤品牌 La Prairie 莱珀妮,就一直都在从包豪斯独有的哲学和学派中汲取灵感。

为致敬包豪斯女性,传承她们不同领域的成就与先锋特质,La Prairie 莱珀妮更特别创立了女性包豪斯艺术家团队。

1985年出生的荷兰艺术家Sabine Marcelis,作为这支女性艺术团队的导师,设计风格与包豪斯美学如影随形。

她深受 La Prairie 莱珀妮的鼓舞,竭尽所能帮助着包豪斯女性艺术家团队中五位才华横溢的年轻设计师,正如当年的 Gunta Stölzl 那般。

“她们代表着未来的文化发展,我有义务将职业生涯中学到的东西分享出来,帮助新一代的年轻女性发挥她们的巨大创意。”

五位年轻女性艺术家有着不同的文化背景,来自不同的艺术院校,对包豪斯的核心理念之一——“关于和谐的探索”,也呈现出五个女性视角下全然不同的数字作品。

作品:Magnify

香港知专设计学院的Kristin Chan,创造出一个透视弯曲的 3D 建筑世界。

精心设计的比例与颜色传递“和谐”之念,每一处空间都彼此呼应又自成一体,进行着维度的对话。

作品:Colonnade of Craft

巴黎国立高等装饰艺术学校的Lauren Januhowski,则将目光放到了包豪女性纺织工坊。

自动铸字机印刷和缝纫技术的混合运用诞生出布料屏风,刺绣细节的点缀和女性人物的设计无不体现出作为女性共同面临的情感和社会复杂性。

作品:Wishbone

来自芝加哥艺术学院的Gloria Fan Duan(樊段晓春)也是以包豪斯纺织品设计为灵感,纺织品的抽象美学与计算机设计相结合,交织着和谐与希望。

作品:Out of The Blue

以女性身体为灵感的Jasmine Deporta,设计出一座超现实主义摄影雕塑。

毕业于瑞士洛桑艺术学院的她重视环境与人际关系的呼应——空灵而漂浮的“圆”组成唯美的感官意向,传递出对期望和身份的反思。

作品:Euphoria

中央圣马丁艺术学院的 Talia Golchin 则将女性身体抽象化,一个个流畅的圆圈如同细胞般运行,展现出女性生命力的和谐之美,凸显出与自然的深刻联结。

五件作品集中在 Sabine Marcelis 所设计的 La Prairie 莱珀妮官方网站虚拟展厅中展出,如果你想了解更多细节的话,不妨前去探索一番。

艺术是通往精神的道路,包豪斯的女性力量引领着女性艺术家的创作,一幅幅作品,不仅致敬了曾经的包豪斯女孩,也诠释出当下女性在多元时代下对于和谐之美的追求与探索。

于艺术之美间探索和谐之境

包豪斯风格用各元素之间协调呼应所呈现的和谐之美,同样是瑞士高奢护肤品牌 La Prairie 莱珀妮致力探索的永恒奥秘。

而包豪斯女孩勇于追逐的先锋特质,亦体现出 La Prairie 莱珀妮于寰宇中汲取创想,不断突破的进取精神。

20世纪 20 年代初,保罗·尼汉博士在瑞士莱蒙湖畔 Clinique La Prairie 抗老疗养中心开启了对抗时间力量的可能,时至今日,活细胞护理科技仍在不断改进与攻克,只为成为新一代肌肤守护者。

从瑞士阿尔卑斯之巅到海洋深处,La Prairie 莱珀妮多年来踏遍海角天涯,寻找极为超凡卓效的成分。

藏于深海的鱼子就这样被发现了。

更妙的是,作为护肤界的突破之作,鱼子精华系列从诞生之初就与艺术息息相关,譬如鱼子精华系列标志色钴蓝色,就源自艺术家Niki de Saint Phalle,是 La Prairie 莱珀妮与艺术世界的一次美妙邂逅。

在历经三十六年革新突破后,今年 La Prairie 莱珀妮鱼子精华系列又添一位新伙伴——鱼子精华塑颜精萃液,又叫鱼子超升精华。

它蕴含卓然鱼子复合精粹,有别于过往只将目光聚焦于提升肌肤横向支撑的革新突破,让肌肤的纵向维度也得到了相应的支柱力量。

随着年龄增大,受地心引力影响的肌肤不可避免会松弛,面部轮廓模糊,纵向维度与横向维度的结合,就像一张紧密的网,能给予肌肤更好的稳定性。

作为鱼子精华系列的“加强版”,鱼子超升精华还配合独特的高效活性成分,能够显著地强化肌肤机能。

磅礴拿到新品就迫不及待体验了一番,独特的微流体科技配方让它触肤即溶,流动感相当强。

早晚进行基础洁面护肤后来上一滴管,水润清爽的质地轻柔散开,肌肤一整天如同喝饱了水。

鱼子超升精华的颜值同样能打——极简的圆柱瓶身和优雅的滴管设计秉持了包豪斯艺术风格,干脆利落,实现了形式和功能的动态平衡。

经典的钴蓝色藏于瓶身,体现着 La Prairie 莱珀妮大胆无畏的非凡力量,呈现出独特的和谐之美。

可以说,鱼子超升精华不仅凝蕴于将鱼子倾注护肤的无限想象,亦将“肌肤重获新生”的想象幻化为了现实。

正如 La Prairie 莱珀妮的创始人保罗·尼汉博士曾说的那般:“不仅赠与生命绵延岁月,亦给岁月以生命华彩。”

无论是百年前的包豪斯女孩,还是当下的 La Prairie 莱珀妮女性艺术家,她们都走在追求内外和谐的道路上。

La Prairie 莱珀妮与包豪斯简洁优雅的美学和追求极致的理念相辅相成,为女性铺开了一幅和谐隽永的美好画卷。

这无疑能鼓舞更多的女性,以包容多元且勇敢的独立态度来看待世界。

本文图片来自网络& La Prairie 莱珀妮官方,版权归所有者,文字为博主原创。

本期文字助理:Dianna