吴镇 多福图

首先厘清一个概念，“元四家”是指谁？

有两个版本：一是指赵孟頫、吴镇、黄公望、王蒙四人（见明代王世贞《艺苑卮言·附录》）；二是指黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇四人（见明代董其昌《容台别集·画旨》）。第二个版本之所以更具权威性，我想，和董其昌在画史和理论方面的地位有关。当然还有“元六家”的说法，即赵孟頫、高克恭、黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙六人，但流传并不太广。

做个元朝的画家，其实蛮憋屈的。

从当时的大环境来讲，由于元朝取消了科举制度，等于断了天下读书人求取功名的晋升之路，虽然元仁宗时又开始试行，但录取名额极少，汉人几乎沾不上边；而且元朝不像宋朝那样设立国家画院，给予体制内的扶持。这就使得画家们不论水平高低、文人还是画工，身份都是民间画师。元朝还有一件做得非常愚蠢的事，即推行民族歧视政策，把人分成高低贵贱四等：蒙古人、色目人（西域或欧洲人）地位居高，南人、汉人身份卑下。这对于爱面子的读书人而言，就不是一般的失落了，而是一种人格的屈辱和尊严的丧失。

王蒙《青卞隐居图》

于是，在汉人知识阶层中，就有三种不同的人生取向，就拿三位具有代表性的大画家来举例吧：一、选择放下身段，服从现实，和元朝合作。这方面的代表人物，要数赵孟頫，多年经营，在元朝位极人臣，享尽荣华富贵。虽然他是宋太祖11世孙，正统的前朝皇家血脉，但面对改朝换代，只能屈从 。二、坚守气节，孤洁高标，终身隐居，比如吴镇，既不愿做官，在艺术上也不愿迎合世俗的审美要求，所以画也卖不好，但为了找饭辙，只能卖卜为生。三、先仕后隐，江湖余生，比如黄公望，当个小吏，还曾被牵扯入狱，后放弃仕途，四处漂泊，一度也靠卖卜度日。

这三类人，虽可谓人各有志，有一点却是共同的，那就是精神苦闷，即便如赵孟頫这样“官居一品、被遇五朝”的大员，也是“富贵已极，痛苦已极”，常为出仕而后悔，却也达不到拂袖而去、舍弃富贵的开悟境界。不过，在赵孟頫纠结的内心中，所向往的仍然是庄子、陶潜那般隐逸山林的志趣，所以他经常绘制陶渊明诗意图，以表达自己的倾慕、无奈和向往。甚至也时常屈尊去拜访那些抱节自隐的前朝遗民，即便遭到这些人的嘲讽和冷遇，非但不计较，还写诗赞美他们。我以为，能做到这一点实属不易，赵孟頫毕竟是朝廷重臣，能如此谦卑，说明心存愧疚、态度真诚。

倪瓒《秋亭嘉树图》

在外族歧视下生活的元朝文人画家，和宋代文人的境遇完全不同。宋代文人“进退亦忧”，是有国可忧；而元代士人“辱于夷狄之变”，是无根之萍。所以，对于社会现实，那种内心的隔膜和疏离感十分强烈；于是，既不能融入主流社会，便只能寻求归隐一途。元朝的隐逸之风很盛，是文人士子们所代表的一种社会群体性的对现实功利的规避。比如，倪瓒卖掉田产，浪迹太湖三泖竟达20余年。他不仅自己隐逸，甚至常劝一些做了官的朋友隐逸：“不将身作系官奴”，要“今日江湖重聚首”，这其中，大画家、小官员王蒙也是被劝者之一。可惜王蒙终究没有倪瓒通透，最后在明初受胡惟庸案牵累，死于狱中。

既然怀才不遇，只好自求解脱。所以元人所追求的艺术风格，基本上可以用四个字概括，那就是“高逸”和“脱俗”——取消科举取士，起初可能会令读书人沮丧，但时间一长，他们的心态反倒放松了，写诗画画的闲情逸致也就多了；不开设画院（元代没有沿袭宋代画院旧制，只设“秘书监”，部分起着皇家画院的作用），风格样式也就解放了，“院体”也就不存在了。画家不必为进画院而受秾丽工整画风的约束，自可按照自己的心性和审美品位作画，不是更自由了？还有，不是把人分成四等吗？那就甭理他，咱们自组朋友圈，自己玩儿！兴致上来时甚至想唱一句：“我的柔情（笔墨情趣）你永远不懂”。

吴镇《芦花寒雁图》

有趣的是，元代以前的隐士一般都喜欢隐于山林，追求纯粹的“世外之隐”；而元代画家却大多居于市井之中，实可谓“大隐隐于市”。他们在艺术上追求“脱俗”，却天天与世俗打交道；他们蓬头垢面处于社会底层，却有一腔啸傲的诗怀和高妙的笔墨。元四家作为当时的高士或处士，本应与社会时流有所乖离，但在当年，“元四家”其实和贩夫走卒、引车卖浆者之流并无社会阶层上的差别，除赵孟頫外，他们几乎都是当时社会上的“小人物”。比如黄公望、吴镇二人就是帮人算命或看风水的；倪瓒家族经商算是成功的，但有时他也免不了忍气吞声四处求人；王蒙是赵孟頫外孙，虽然富贵出身，自己也很留恋前朝门第的余晖，无奈时过境迁，到中年时，他还当过一阵小吏，却并无实权，只是闲差。

至于赵孟頫，虽为元朝重臣，但活得并不快乐，也十分担心会留下身后“骂名”。他一直向往隐逸，可惜“出离”晚了一步，66岁才向仁宗告假得以还家。本想好好享受闲适的晚年生活，却天不假年，仅过了三年云淡风轻的日子，便无疾而终。

无缘庙堂的高头讲章，无缘塞外的封功晋爵，那就相忘于江湖，野鸥闲鹤般度此残生，书画，对他们来说，是寄托，更是一种对生命格调的竭力维护。而恰恰是在这种无奈的一低头之中，一个时代为我们贡献了最精彩的艺术。

赵孟頫 竹石图

元四家山水为何千古不衰？他的独到之处在哪？

元代中后期，黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙四人，在山水画创作方面做出了重要贡献，在绘画史上得到了很高的评价，被称为“元四大家”。

“元四家”在吸收五代、北宋水墨山水画的基础上，深受元初书画家赵孟頫的影响，把笔墨韵味在绘画中的作用提到了一个新的高度。

突出了山水画的文学趣味，使诗、书、画有意识地融为一体，各具风貌，开创了一代新风，形成了以“文人画”为主流的山水画派，把中国山水画发展推向了一个新的高峰，对明清两代画坛影响极大。

黄公望

元四家中，以黄公望年齿最长，并直接聆受赵孟頫的教导，又开始寄画以乐的门径，故列为四家之冠。

黄公望，字子久，号大痴、大痴道人、一峰道人，平江路常熟州人，元朝画家。本姓陆，名坚，幼年父母双亡，族人将其过继给永嘉黄氏为养子，这位黄公年已九十，膝下无子，得子万分欣喜，笑道：“黄公望子久矣!”因改姓名，叫黄公望，字子久。

其山水画宗法董源、巨然，由此生发，自创一格；创浅绛山水，画风雄秀、简逸、明快，对明清山水画影响甚大，为“元四家”之首。

黄公望的山水画从技法面貌上而言，有两种风格类型，明张丑《清河书画舫》中说：“大痴画格有二：一种作浅绛色者，山头多岩石，笔势雄伟；一种作水墨者，皴纹极少，笔意尤为简远”。

《天池石壁图》和《丹崖玉树图》是他浅降山水的代表作，两图手法略同，均为重峰叠岭，高松层崖，山峦树木的造型和勾勒法源自董、巨，笔法变繁复为简疏，多用干笔皴擦，化宋人的实质为虚灵。

再皴染后再用清淡的赭石花青渲染，即所谓“浅绛法”。赭石和花青具有温暖和沉静的视觉色感，很适宜表现江南青丽明洁的山光树色，也符合元人清逸的审美观。由黄公望所创立的浅绛山水，很快在元代流行，并为后世所崇尚和发扬。（选自元四家画集）

元 黄公望天池石壁图故宫博物院藏

此图描写江苏常熟虞山名胜天池石壁的秀丽风光。画中层峦叠嶂，千岩万壑，长松杂树，纵横有序，错纵多姿，显示了天池石壁的雄秀美资。天池在画面右上部，池上有水榭，两岸石壁对峙。

山下林木茂密，数间房舍散落其间，左下两株高松耸立。山涧泉水，汇成一潭。潭水之上置水榭小桥。构图繁而用笔简，笔墨浑厚华滋。设色多用淡赭，染以墨青墨绿，展示出山中的幽趣。全图烟云流润，气势雄伟，系黄公望晚年浅绛山水杰作。（选自元四家画集）

元 黄公望丹崖玉树图故宫博物院藏

此图是黄公望代表性作品之一，整幅画面体现出黄公望山水风格的特点。画面高山耸立，树木葱郁，展现出“丹崖玉树”的景象。远处高山之上云雾迷蒙，萦绕山峰，峰石之间植被丛生，山腰上树木茂盛，蓬勃的松树在岩石间顽强求生。

万树遮蔽下的殿阁半隐半露，前景左侧一颗松树盘曲而上，高耸参天;右侧小桥横卧，一隐士策仗寻幽。用笔简劲洗练，笔法苍秀，设色淡雅，正如清代吴修所说：“赭色微黄画里春，墨青墨绿染精神。”（选自元四家画集）

元 黄公望九峰雪霁图故宫博物院藏

图绘高岭竞力，层岩蜂起，丘壑峣峥，冻树萧瑟，表现隆冬腊月，气候严寒的山区景象。图中山峦纯用笔墨空勾，淡墨渍染。水和天空用浓墨渲染，烘托出白雪皑皑大雪初霁的山峰景色。

山中小树用细笔勾描，树干如“竹根”，树枝如“花鬍”。用笔洗练，构图新颖，平中寓险，层次分明，虚实相生，风格雄奇。为黄公望晚年水墨山水画之杰作。（选自元四家画集）

吴镇

吴镇（1280年—1354年），中国元代画家，字仲圭，号梅花道人、梅沙弥等，嘉兴魏塘桥（今嘉善县魏塘街道）人。

吴镇性孤介，一生清贫，曾在村塾教书、并卖卜于武林等地。但他博学多识，工书法，善草书，能诗文，绘画善水墨山水画，师法巨然，用长披麻皴，兼以斧劈，笔力劲爽，墨气淋漓，写出山川林木峥嵘鬱茂之景，改变了巨然“淡墨轻岚”的风格。也画松竹，亦挺拔有致。尤其重视画面题咏书法与绘画风格的协调统一。

他的画善用老笔湿墨，笔力雄劲，墨气沉厚，题咏诗文较多。画墨竹笔意豪宕，生意满纸；画古木、怪石挺劲有力。明清两代书画家均受他很大影响。

元 吴镇 渔父图轴

此图取景于江南一带水乡。高树两株耸立湖畔，树下置一毛棚，有小径穿越敞棚可达湖边，湖沿蒲草萋萋，随风摇拂，对江平沙曲岸，远岫遥岑，更远处一峦秀起，山色入湖，扁舟一叶，水波涟漪之中，生动地描绘出“放歌荡漾芦花风”的情意。

笔法圆润，意境幽深。画风师法巨然而又有变化。此图是吴镇63岁时的作品，已形成其代表作的风格，是一帧风情闲逸、清光宜人的佳作。（选自元四家画集）

吴镇 溪山高隐图

倪瓒

倪瓒，元代画家、诗人。初名珽，字泰宇，后字元镇，号云林子、荆蛮民、幻霞子等。江苏无锡人。

倪瓒家富，博学好古，四方名士常至其门。元顺帝至正初忽散尽家财，浪迹太湖一带。

倪瓒擅画山水、墨竹，师法董源，受赵孟頫影响。早年画风清润，晚年变法，平淡天真。疏林坡岸，幽秀旷逸，笔简意远，惜墨如金。

以侧锋干笔作皴，名为“折带皴”。墨竹偃仰有姿，寥寥数笔，逸气横生。书法从隶入，有晋人风度，亦擅诗文。

元 倪瓒 虞山林壑图 水墨纸本 美国大都会艺术博物馆藏

《虞山林壑图》是倪瓒晚期山水画作品。构图平远，景物极简，作疏林坡岸，浅水遥岑，是“淡墨笔画，林亭树石，并远峰一角”的典型体现。取“一河两岸”模式，构图较为繁密。远山近坡，河水横隔其间。画中用笔变中锋为侧锋，用折带皴画山石，枯笔干墨，层峦叠嶂，润泽华滋，淡雅松秀，意境荒寒空寂。

此图以三段式为基础进行布阵，画面表现平林远岫的景象。水中有五道洲渚及一组杂树，淡墨皴染较多。全图墨气浓郁，枯、湿、浓、淡相互渗透，给人一种远岗寥旷、湖水清凉的感觉。

此图在空间布局上与以往《六君子》《渔庄秋霁》等相异，不以较单纯的近举丛木、远山合拢来结构画面，而是中部两边各伸出一抹滩渚，以沙洲、杂树等景物，充实画面，增加了曲折婉转的意味，使整个构图有所变化。可见倪瓒至暮年仍不断追求“图式结构”的变革。

元 倪瓒 松亭山色图

倪瓒崇尚淡逸的生活，由此形成了天真幽淡的画风。此图写坡岸平地，长松修竹，空亭无人，一奇石立于岸边，远山遥遥在望。画山石用笔秀俏而有力，画树则用笔轻淡而圆劲。淡墨皴染，力求简洁。构图是典型的三段式，恬静幽远。

王蒙

王蒙（1308年—1385年，一作1298年—1385年），字叔明（一作叔铭），号香光居士，浙江湖州人。元末明初画家，元四家中最年轻者。

王蒙于元朝末年曾入仕，后来弃官隐居于今浙江馀杭黄鹤山达30年，自号黄鹤山樵。明初出任山东泰安知州，由于曾在当时宰相胡惟庸家观画，胡被捕时受牵连入狱，死于狱中。

王蒙自幼受外祖父赵孟頫的影响，喜好绘画，后来得到黄公望的指教，又常与倪瓒等人切磋，对山水画有独到的创新，发明了解索皴画法，善用渴墨苔点，所画山水景色稠密，山重水複，布局繁密，苍鬱深秀；用解索皴和渴墨点苔，表现林峦鬱茂苍茫的气氛，为他的独到处。

夏山高隐图 故宫博物院藏

此图设色绘重山叠翠，瀑布孤悬，林阴繁荟，流泉下注。

山间梵宇茅舍落错，屋堂内有高士侍童。笔墨湿润山峦披麻皴、解索皴并用，浓墨点苔，繁复厚重。

树木用积墨法，局部以焦墨皴擦，苍郁烟润。构图虽繁密，但画家巧妙地运用了实中求虚、疏密对比之法，画面雄奇苍浑，无迫塞之感。画风仿董、巨而有所创新，为王蒙细密中见秀润明净的山水画精品。（选自元四家画集）

葛稚川移居图 故宫博物院藏