“中国十大传世名画”作为华夏文明的著作，分别对中华历史上的“人文、山河、事件等”方面进行描绘。
而其中唐代画家阎立本所作的《步辇图》则常受到争议。
与其他九幅相比，《步辇图》在复杂度上不及《清明上河图》，也并不具备《百骏图》那般的生动描绘，其工笔的绘画技法虽老练但算不上细腻。
那《步辇图》是如何经过历史的沉淀，被列为中国十大传世名画的呢？
答案在于其蕴含的“政治意义”与“内核表现”。
首先，先了解一下这幅画的创作背景。
小学语文书四年级下册中有篇课文，叫“文成公主入藏”。
讲述的是贞观十五年（614年），吐蕃（今西藏）首领松赞干布与文成公主联姻的历史事件。
这一次联姻使唐朝与吐蕃保持了近40年的和平，推动了双方的经济文化交流。
而《步辇图》所描绘的场景便是“文成公主入藏”的前传，吐蕃使者禄东赞前来长安向唐玄宗求亲的场景。
让我们从双方国力的角度，分析一下画中蕴含的“政治意义”。
我们可以看一下唐代的地图。
贞观十五年左右，唐太宗时期的唐朝国力强盛，诸国以迎娶唐朝公主为荣。吐蕃的首领松赞干布眼红，心里想别人有的我也要有，于是向唐太宗提出和亲。
但唐太宗认为吐蕃当时建国不久，没有过多在意就回绝了。
松赞干布热脸贴冷屁股，心里不平，于是率领5万军队，携带5000两黄金，直逼松洲城为爱冲锋。
铁了心和唐太宗表明，你看着办吧，要不把黄金收了咱两国和亲，以后就是一家人，要不咱俩就干一仗。
唐太宗面对吐蕃涌来的军队，权衡利弊下同意了这门亲事，但唐朝毕竟是泱泱大国，这一举措多少有些丧失主动权，心里不爽。
于是唐太宗让“阎立本”，也就是这幅画的作者，将这种不悦的情绪记录在画中，于是《步辇图》诞生了。
作者“阎立本”的本职工作并不是宫廷画师，他是唐代的“吏部主爵郎中，后置右丞相，官至宰相”，做到了“画家中最会做官的，做官中最会画画的。”
多年的官场生涯中，使他太了解政治了，没有人比他更懂“皇上想要什么”。
现在回到画面本身。
在“阎立本”的笔下，整幅画没有背景，仅突出体现几个人孤零零地站在那里。
从两边的人数差距显示出政治地位和主场优势。
然后在人物的大小方面，唐玄宗端坐在步辇之上，体型比宫女要大一截，这也是当时人物画的一个特点，官越大，体型越大。
抬步辇侍女数量为9，是最大的数字，展现唐太宗至高的地位。
唐玄宗的着装，看起来朴素，其实为当时皇帝的“常服”，一般只在正式的场合穿。
据说原画作是将唐玄宗的衣服进行了镀金的处理，经过年月才变为现在效果，所以其实并没有看上去那么低调。
再将使者禄东赞（左二）与唐玄宗的表情对比。
唐玄宗的神态看起来要更加舒展，沉稳。而禄东赞则皱眉，看起来像是在惧怕什么，这也体现出唐玄宗面对和亲的威严与随意。
我们再来分条看一下整幅画的“细节处理”。
1.抬辇的9宫女分工明确，两人抬辇，四人扶辇，两人打扇，一人撑伞，阵仗摆足。
2.宫女的发型统一，类似云朵状，为唐代时的云髻造型。并且不只在发型做到统一，宫女均为柳叶眉。
3.宫女的衣着比较有特点，将腰线提到腋下，从视觉上展现身材的修长。并且为避免长裙曳地，将裙子提高束起，形成双腰线。
4.宫女手腕上佩戴金缠臂，在美观与奢华的基础上，使抬辇更加干练。
5.向左侧看去，使者禄东赞（左二）的衣服花纹有两种样式，立鸟和羊，展现出一种异域风情。
6.禄东赞的面部，高鼻梁、络腮胡，具有吐蕃人的特点。
综上所述，《步辇图》所承载的价值并不仅在画工与效果之上，更为主要的，是在两国和亲之中，蕴含的深厚“政治意义”。
最后提一下，在这幅步辇图中，有一个人虽然没有出现，但不能否认她在历史上的推动作用，她就是文成公主。
据史书记载，文成公主在嫁入吐蕃后的第九年，松赞干布离世。
但她作为大唐与吐蕃的友好象征、维系和平的纽带。自己明白，这辈子怕是不好回去了。于是她决定留在吐蕃，尽她所能的维护家乡的和平，直到去世。
文成公主在吐蕃孀居了31年，留下了那句千古流传的，“走的到的地方是远方，回不去的地方是故乡。”
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