上周香港巴塞尔的余热尚未褪去，香港已进入了春拍模式。作为通关后的首轮拍卖，从拍品资源到藏家资源的全方位battle，各家拍卖行都是卯足了劲！
保利香港春季拍卖会也于4月1日在香港君悦酒店隆重揭幕。现当代艺术、中国古董珍玩、中国书画、璀璨珠宝及名贵钟表、尚品手袋及潮玩和珍茗佳酿六大部门，精心策划了九大专场，一系列多元化、具传承价值及投资潜力的艺术作品，让全球藏家朋友再度聚首香江。
在拍卖举槌前，我们采访了保利香港拍卖董事总经理张益修(Alex Chang)与中国书画部助理部门主管程远枫，一起来看看这季春拍，保利香港准备了哪些“硬菜”来全面提振亚洲市场活力；还有疫情三年后，身在一线的他们对市场变化有了哪些新判断？
藏拍小编带你现场看保利香港春拍预展
01
春拍上呈现超强阵容
亚洲市场是最有活力的市场
保利香港拍卖董事总经理张益修(Alex Chang)
《收藏·拍卖》：作为通关后的首场大拍，无不吸引着行业的眼光，保利香港做了哪些筹备迎接和提振拍卖市场信心？现场给我们划一下重点拍品？
张益修：上周的香港艺术周，让我们体验到了久违的艺术热度。通关后，全球各地的藏家都可以来到香港参与线下拍卖，这种氛围让我们很期待这次春拍的表现。我觉得拍卖成功的关键在于作品征集的质量，我们这次征集的质量相信大家是有目共睹的。
首先是现当代艺术部，推出不少市场上难得一见的作品。这次隆重呈献唯一一件奈良美智明确以音乐家命名及向流行天王麦可・杰克森致敬的《Acid M. J.》。这幅画对热爱音乐的艺术家意义非凡，他描绘了麦可・杰克森带给自己、带给世人的感动，重现了舞台上的最佳时刻。 一个是流行音乐天王，一个是日本当代艺术之王，使得这肖像画具备双重意义；我们还征集到草间弥生近五年在公开市场的最大尺幅之红色《南瓜》。他们都是真正进入西方收藏系统和受学术认可的亚洲艺术家，作品的代表性和背后的创作意义，都足够影响市场对艺术家的认识。
此外，我们还拿到了目前亚洲最炙手可热的西方艺术家格哈德・里希特，创作于1986年非常罕见的技法集大成之作《抽象画 (607-2)》。1986年，是市场公认里希特抽象作品迈向巅峰的时期，此幅作品画面采用色彩纯度高的红、黄、绿、蓝色调，亦为此时期里希特抽象绘画中最为经典的用色。在世当代艺术名家当中，里希特无论地位、名气、身价都属顶尖行列。 在一级市场，里希特画作更是一作难求，这是一件保存非常完好的作品，在亚洲市场也是比较罕见的。除此之外，其他各个部门都有不少亮点之作值得藏家关注。
奈良美智《Acid M. J.》 2009年作
压克力 画布 80.4×65.2cm
估价：HKD 34,000,000—44,000,000
草间弥生《南瓜》 2005年作
压克力 画布 91.5×73.2cm
估价：HKD 25,000,000—35,000,000
格哈德・里希特《抽象画 (607-2)》
1986年作油彩 画布 70.3×100.2cm
估价：HKD 18,000,000—28,000,000
《收藏·拍卖》：疫情三年，经济发展迟缓，艺术市场也经历了深度调整，我们发现亿元和千万级拍品骤减，请分析一下具体原因。
张益修：我们征件会根据市场需求定方向。相同的，我们看到现在市场对于作品的选择确实有所调整，比如说你刚刚提到的亿元作品或者千万级作品减少，我觉得最大的原因是因为疫情大家的交流受限，有些藏家释出扛鼎之作的意愿度降低，有些藏家的计划也会随市场波动进行调整。随着现在通关开放，大家可以全世界旅行，有可能会看到美术馆新呈现的一些艺术家，从而对自己的收藏清单和目标重新做一些梳理。当然，我们也会有更多机会征集到更多好的作品，这是一个好的开始。
保利香港2023春季拍卖会预展现场
《收藏·拍卖》：随着信息交互的便利，藏品信息渐趋透明化，此次春拍在拍品征集和估价方面是否也有相应的策略调整？
张益修：其实这三年我们做了很多调整，比如我们新开发的APP，各部门做了很多线上线下新的尝试，在这个过程当中，我们也看到很多网络媒体的传播力量。在藏家方面，除了之前我们熟知的那些亚洲藏家，东南亚、东北亚客人我们也有了更多接触。
对于拍品征集和估价策略，拍卖公司是有专业要求的，这也是一家拍卖行在市场最核心的竞争力。如果没有对市场的判断敏锐力是没办法做出很好估价的，在现在或者未来，我都希望我的团队在这部分能够做更扎实的功夫。这次春拍，我们在学术与市场面向的深刻结合下突显出每件艺术品的独特价值。比如前面提及到的里希特《抽象画 (607-2)》，估价是很有竞争力的。
《收藏·拍卖》：此次春拍，保利香港在中国当代艺术版块有哪些发力点？
张益修：中国青年艺术家是我们一直关注的话题和方向，这也是我们作为一家领军亚洲和中国的拍卖行的责任和优势所在。尤其70后、80后艺术家在近十年来不断累积能量，不管具象、抽象或其他风格，都有不同藏家群体的积极投入和支持。这次春拍中，70后、80后中国艺术家作品看点十足，呈现黄宇兴、谢南星、韦嘉、刘韡、张英楠、马轲等当红青年艺术家不同时期经典代表作与节点性力作，满足藏家多元口味需求。
未来我们会持续关注，甚至会扩大中国70后、80后艺术家这个板块。比如上周在香港巴塞尔期间，我们在艺术空间与仚東堂画廊携手呈献80后艺术家左岩峰首个香港个人作品展 ——“OSTEO INDIGO”。香港是一个中西文化交融之地，希望透过我们专家的研究与讨论，让西方看到我们亚洲艺术家的一个新的面貌。综合来说，亚洲艺术的价值需与国际接轨，作为亚洲拍卖行也需要有自己的文化特性，还是要以自身文化为基础去发展、茁壮，不可能将西方文化作为根。
黄宇兴《眷村的夕阳》
压克力 画布，2012年作，124.2x199.6cm
估价：HKD 1,200,000—2,200,000
韦嘉《来时所见II》 2011年作
压克力 画布 100x180.2cm
估价：HKD 480,000—600,000
谢南星《无题（模糊的花 第三号）》1998年作
油彩画布，128.5x156.2cm
估价：HKD 800,000—1,200,000
《收藏·拍卖》：从本届香港巴塞尔、Art Central ，我们发现日韩艺术家在一级市场锋芒渐露，那么在二级市场是否也有同样的表现？日韩艺术备受关注的原因是？
张益修：近几年，随着国际美术馆和国际拍卖行的介入，新一批日韩艺术家作品逐渐引起西方买家注意，同步地积累了不少藏家群体，高成交率也正说明了艺术市场对日韩艺术作品的关注和需求。本次春拍我们除了草间弥生、奈良美智等早就具备成熟国际市场背景的艺术家之外，推出的一批日韩年轻艺术家作品也均受到市场明显追捧，比如六角彩子、加藤泉等艺术家受到很多年轻藏家喜爱和很多国际美术收藏机构所认可。
艺术市场对韩国单色画派的认可是很高的，比如韩国单色画家朴西甫、郑相和、李禹焕等。我们可以观察到韩国市场的活力，但对于韩国艺术家创作的面貌变化，只有去亲自看这些艺术家或跟画廊、藏家交流后 ，才能比较准确地回答你这个问题。
六角彩子《女孩与小动物》 2009年作
压克力画布 100.7×150.3cm.
估价：HKD 1,500,000 – 3,000,000
《收藏·拍卖》：对香港或亚洲艺术市场未来走势有何预判？
张益修：收藏是一个长远的行为，我很看好中国和亚洲市场的潜力。在这几十年的发展过程当中，我们也看到亚洲市场确实是最有活力的市场。第一，近年来，亚洲藏家收藏西方当代艺术逐渐成为趋势，尤其是欧美新兴画廊与其代理的年轻艺术家们，不过大部份资深藏家还会持续专注于华人或亚洲现代以及当代收藏；第二，这几年有很多从事新兴产业的藏家入场，他们的购买实力不容小觑，他们更容易接受新的流派与当代艺术，对于市场发展有很正面影响，这同时会让亚洲艺术家有个不一样的未来与挑战。我们相信未来亚洲的市场会更加多元化。
保利香港拍卖董事总经理张益修先生、业务拓展及营运总监骆菁雯女士、财务总监郑华女士以及六大部门专家合照。
02
经典、可读性、推陈出新
书画专场集结了名家佳作
保利香港2023春季拍卖会预展现场
《收藏·拍卖》：此次春拍，中国书画板块整体拍品情况如何？可否为我们总结几个选品关键词。
程远枫：本次保利香港2023春拍书画专场集结了名家佳作共计340余件，作品題材涵蓋山水、人物、翎毛、花卉等，精彩紛呈，很多作品更是首次现身拍场，敬请期待！我选择三个词：经典、可读性、推陈出新：
“经典”顾名思义就是展现艺术家的作品多为拍卖市场熟知的、艺术家的代表题材作品。例如，吴冠中创作于八、九十年代间转折期的《高树雪山》，张大千早年敦煌时期的人物山水《苏子行吟图》，晚年旅居环荜盦时，泼墨且兼工带写《冷香飞上诗句》、诗书画印四绝齐白石盛年时期所写的书有画意《篆书五言联》、晚年笔墨老辣《荷花水鸭》。
可读性，我们每一次的征集、图录编排夙兴夜寐，尽所能搜寻能呈现客观的历史线索，让买卖双方有公允的判断。
推陈出新。经典的传承固然重要，但“笔墨当随时代”，书画部每一季都会推出数位当代的水墨艺术家，背景不尽相同，皆取得亮眼的成绩与好评。希望大家多多关注即将新推出的网上商店功能。
吴冠中《高树雪山》 1988年作
设色纸本 镜心 86×69cm
估价：HKD 3,500,000—7,000,000
张大千 《苏子行吟图》 1941年作
立轴 设色纸本 132×58cm
估价：HKD 2,000,000—4,000,000
张大千 《冷香飞上诗句》1975年作
镜心 设色纸本 76×152cm
估价：HKD 1,200,000—2,200,000
齐白石 《篆书五言联》
立轴 水墨纸本 134×32.5 cm×2
估价：HKD 2,000,000—3,000,000
《收藏·拍卖》：我们留意到，此次春拍有推出“懷袖雅物——丹青名家成扇專題”特别策划，策划初衷是什么？能否简要介绍一下具体情况？
程远枫：其实这个小专题数量不多，但内容极其丰富。当时在藏家家中看到超过百把近现代名家的折扇，心中既兴奋又感慨：一是藏品数量众多，二是藏家耐心收集与妥善保管实属不易。
折扇是明清时期兴盛起来的，既小巧轻便极具实用性、又是文人墨客更迭唱和之雅物。丹青名家们在方寸之间创作的内容，想必经过深思熟虑才能达到理想的效果。有时需要题写上款送赠，例如王一亭、溥心畬等写给“鼎臣仁兄”、谢稚柳写给著名作家老舍先生，书画合璧，内容皆精妙绝伦。有时搭配精美雕工的扇骨，能与扇面相映成辉，也是一桩美事。
张大千、张济新
《罗浮山、行书节录嵇康〈琴赋〉》成扇
设色纸本
创作时间：1935年
尺寸：20 x 54 cm
题识：
一、罗浮黄龙峒盖南汉天华宫故址也。乙亥七月，以二石笔法为此。蜀人张爰。
钤印：「蜀客」、「张大千」、「大风堂」、「大千无恙」
二、（节录嵇康《琴赋》，详文不录）百茀我兄方家属正，弟张济新。
钤印：「张鼎铭」
说明：上款人「百茀」即沉百茀，为张学良早年驻节北平时的军需处处长，交游广泛，尤喜书画，与溥儒、张善孖、张大千等诸多名家交善。
估价：HKD 200,000—400,000
《收藏·拍卖》：目前，中国书画板块挖掘生货的机会多吗？本次春拍有没称得上市场生货的作品？
程远枫：生货是近年来商业化的名词，在网络与出版发达的今天，秘藏数十年甚至上百年的作品都将会陆续曝光。“生”不是重点，主要是要“真”与“精”。目前还是有很多的真品、精品流散在海外，这也是我们一直努力呈现的面貌，以及主要的征集方向。
其中令人印象深刻的有李可染先生1982年创作的《霜叶红于二月花》，经典的“牧童与牛”题材，两人两牛在满天飞舞的秋叶下，闲适自在，意趣盎然。还有吴冠中先生1983年创作的《春光灿漫》，描绘的是春季清晨，旅人泊舟靠岸，沿着台阶拾级而上踏上归家之力，有些朦胧静谧的水乡风光。最后有关良先生1976年创作的《武松打虎》，其中武松怒目圆睁、双拳连发如雨点般落下；老虎被其压制在身下，动弹不得安顺似猫，隔着画面仿佛都能感受呼啸的拳风。
李可染 《霜叶红于二月花》 1982年作
立轴 设色纸本 68×48.5cm
估价：HKD 400,000—800,000
吴冠中 《春光烂漫》1983年作
镜心 设色纸本 69×68.5cm
估价：HKD 600,000—1,000,000
《收藏·拍卖》：中国书画一般分古代、近现代、当代三大板块，时常容易高价成交的集中在古代、近现代作品，反而当代书画行情处于劣势，对此您怎么看？
程远枫：书画拍卖是一个很成熟的市场了，以普通的商业逻辑判断，古代、近现代的艺术家作品在艺术历史上已是属于“盖棺定论”因其风格、水准更为稳定不再发展。对于买家来说较为容易全面且系统化深入了解，从而发现并掌握发展规律。而当代艺术家的作品充斥着许多复杂未知、不确定性的发展方向，有些亦未经历过较长时间的市场考验，风险性相较于古代、近现代自然会高一些。
《收藏·拍卖》：目前，哪类作品市场更受藏家青睐？通关后的首场大拍，您对中国书画版块有什么预期？
程远枫：其实萝卜青菜各有所爱，不好说哪一个版块或者哪一种题材会受到藏家的追捧，如今开放的环境，大家的喜好也更多元化，看的更多是作品本身的文化价值。
由拍卖数据来看，还是近现代的绘画作品占据书画市场较大的份额，传承有序的古代书画近几年的增长十分迅速，当代作品里也有一些价格洼地。总而言之，参与拍卖还是着重考虑个人的审美喜好与财务承受能力。拍卖不止是单纯的商业买卖，公司还希望能为中国传统文化的传承与推广贡献绵力，客观地呈现拍品本身的文化魅力。
书画市场在香港的流通性和稳定性，相较于其他版块是比较强的，我们也希望经过这一周的展示，可以取得一个比较好的成绩。
✩更多有关春拍信息请留意小编后续报道～
编辑｜余一
校对 | 嘉琪
图片｜保利香港
【版权声明】本微信登载的声明原创内容均为《收藏·拍卖》独家原创，未经授权不得擅自转载和使用。
官方视频号
带你现场看展
热门跟贴