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Red Marlboro
红色万宝路 英文名Red Marlboro，是一支成立于2021年底的硬摇滚乐队。乐队秉承经典摇滚的风格，将最经典的老派摇滚融入血液和他们的音乐之中。乐队风格包含布鲁斯、Punk、金属等元素，是国内新生乐队中的佼佼者。在不到一个月的时间乐队经过磨合，并在成立之初发行了一张Demo《Red Marlboro One》专辑。这张专辑奠定了乐队的音乐风格，也为正式专辑《Rock&GoldMine》打下了坚实的基础。
随着吉他手铭七的加入，乐队在22年底开始制作正式的全长专辑，乐队也进入了最稳定的由主唱：Dean、 吉他手：Gil、吉他手：铭七、贝斯手：Geddy和鼓手：天昊组成的经典阵容。
专辑曲目都发自肺腑、源自内心，唱的不是对时代的不满，而是对自己的坚守。
敬请期待专辑《Rock&Gold Mine》
乐队在资本漫天，乐队文化良莠不齐的环境中坚持最纯粹的最真实的摇滚乐，坚持用经典的双吉他和高亢的嗓音，在中国重塑经典摇滚乐的黄金时代。
在经过一边演出一边写歌的半年时间沉淀后，乐队在22年底进入录音棚录制了乐队第一张录音室专辑《Rock&GoldMine》。新专辑里除了Demo专辑里的三首歌之外乐队完成了一系列不同风格的歌曲，专辑将在2023年四月与大家见面！！！
专辑完成后乐队将开始乐队首次巡演 “Wandering in hometown”巡演城市包括北方多个标志性城市东起青岛西至新疆乌鲁木齐！！！巡演没有任何商业赞助，没有任何经纪团队，有的只是乐队对于摇滚乐的一腔热血和对家乡父老的一次回馈。让我们在现场释放最真实的野性，发出最疯狂的呐喊，就像新专辑里的一首作品《on the road》摇滚乐将会一直在路上！！！
乐队将举着“摇滚乐不会一直呆在综艺里，不会一直呆在电视荧幕里，摇滚乐就在我们身边”的大旗，一直走在巡演的路上，一直为最好的摇滚乐迷们带来更多更好的作品！！！
| 主唱： 迪恩 |
热爱摇滚乐 热爱舞台。
| 吉他手：Gil |
喜欢美式 喜欢复古 喜欢bobber。
| 吉他手：铭七 |
自幼学习吉他，曾师从零点乐队吉他手大毛、古典吉他演奏家张勇，乐于演奏与创作，喜欢前卫金属、新古典、硬摇滚等风格。
| 贝斯手：Geddy |
北京现代音乐研修学院在读生，喜欢摇滚乐。
| 鼓手：张天昊 |
·北京现代音乐学院爵士鼓专业毕业，主修爵士鼓演奏，师从李佩颖，Fiach，Victor。擅长爵士布鲁斯放克摇滚风格。
·有参与硬摇滚、布鲁斯、放克、爵士乐队合作经历。参与过独立摇滚、布鲁斯、硬摇的创作。
·个人演奏风格细腻温柔，擅长于音色的把控和情绪推动。
1.“Red Marlboro红色万宝路（红万）”这个名字的
Gil :因为我们都喜欢抽红色万宝路这个烟，所以就起这个名字了。但是现阶段没钱，抽不起万宝路，现在改成中南海和金桥了。哈哈哈
迪恩：红万很冲，跟我们的音乐一样，很冲，狠！很劲儿！
Geddy :也不知道叫什么好，这个名字相比其他的感觉还不错。
2.为什么有＂躁翻北京所有live house的舞台＂这个想法？是个小目标吗？
迪恩：从北京开始，然后全国，希望后面越来越好之后变成全国的舞台，再到世界的舞台。
Gil :对，而且这个是我们一开始的目标。
Geddy :因为觉得北京这个城市的live house特别多，所以想燥翻北京所有的livehouse。
3.乐队有对自身风格进行诠释吗？“说老派，也很老派;说融合，也很融合”分别体现在哪些方面？
迪恩:我们扎根于布鲁斯硬摇滚等老派元素，但在传承的同时，乐队也在慢慢融合进我们乐队自己的很多元素，不是一昧的拿人家的东西去用。在传承的同时保持生命力！是我们的目标和方向。
Gil：摇滚乐的分支很多，我们没有固定自己是一个什么风格的乐队，具体的风格跟我们这首歌想说什么有关系，比如愤怒我们可能会用金属、放松一点的内容我们会用funk写、自由的内容我们也会用一些乡村的风格、或者金属里面我们也会加美声，各种各样，只要我们的审美里面觉得这个是好的，我们就会去做，没有什么风格上的限制。
铭七：我们并没有对自己的风格做一个过于局限的规定，我认为无论对于创作者还是听众而言以单纯几个风格定义音乐都是稍微有些狭隘的，在创作过程中每个人贡献自己的想法和独特的个人标识，在扎根老派的基础上汇聚形成自己的风格。
Geddy :因为我喜欢老家电老房子还有所有老的东西，所以我觉得这不属于老派，这是个人爱好！
4.乐队的创作灵感大多来源于哪里？新专辑筹备过程中有哪些新的主题聚焦？
Gil ＆迪恩：有书籍有电影也有现实生活中发生的事情
Gil :好玩的有！！我对象以前是白领全职工作，但她心向自由，我跟她在一起之后，我就天天劝她辞职、去追求自由，最终在我的劝说下，放弃了稳定的工作，跟我一起流浪了，后来我把这个过程写成一首歌 叫Office lady 。
迪恩：新专辑里On the road 这首歌，就是去年我跟吉他手还有贝斯手住在一起，因为疫情，也没有演出，就天天在家喝酒，突然有一天傍晚，我们喝多了，天已经稍微黑了，但是我们没开灯，继续喝酒，吉他手弹着琴，我哼了两句，这首歌就出来了雏形。
Gil:（on the road雏形出来后）后来我发现，主唱迪恩也在看一本书 《在路上》 ，那本是对我印象比较大的一本书，后来我就想，我们应该写一首关于在路上的歌，再之后我们受不了疫情，想去市里溜达溜达（我们住通州），我们就去了三里屯打算溜达溜达，结果三里屯一片死寂，回到家每个人反而更压抑了，只能饮酒，再之后我们有个机会逃离，之后去了济南演出，顺势就去了青岛，再之后坐船去了大连，这一路演出就再次奠定了ontheroad那首歌。
Geddy :一部分酒精，一部分真实体验。
张天昊：我们的创作的出发点都是我们的生活写照以及经历，以这些为主题来再结合自己学习的知识和主观见解创作出音乐。
5.最初如何接触到摇滚乐的？
迪恩：我必须是枪炮玫瑰，一开始弹吉他就爱上了枪花，豪车、别墅、美女、酒精，对我影响很深。后来开始从86年的摇滚乐往前探索，知道了齐柏林，史密斯飞艇，猫王，BBKing ，srv。听了这些，就知道了以后要做什么样的音乐，做什么样的人了。
Gil:我是小学受班里转学生的影响，广东人说粤语，他喜欢Beyond，那时候都听周杰伦，我一听就爱上了，他说这个是摇滚乐。之后学琴，偶尔听到了Aerosmith，我说这个太牛逼了，这个是什么，我老师说：是硬摇滚。我上网一搜硬摇滚，出来一堆牛逼的乐队，那一刻我的灵魂好像被关了太久，门突然打开了，我活过来。
张天昊：我最开始是我的架子鼓启蒙老师带我听枪花，涅槃，ACDC，Metallica，才知道有摇滚乐，当时是学习，然后逐渐转为兴趣。
铭七：最开始是听mj，披头士等等这些，当时学吉他在弹指弹，后来听到了郑成河改编的sweet child of mine指弹版，想去听听原曲，就接触到了枪花，从枪花开始算真正接触到了摇滚乐
Geddy :刚开始学习乐器能跟乐队玩的只有摇滚乐，他对初学贝斯很友好，所有一首歌我只需要最多记住四个音就okay！
6.乐队成员都是怎么认识的？乐队是一开始就有一个成型的想法要组建一个什么样的乐队吗？
迪恩：我是21年年底通过一个前辈鼓手，他把我拉到了一个北京硬摇滚群里，到群里没几天，gil 在群里发布招募主唱的信息，我一看挺合适我的，我就去了他们的住处，唱了几首歌，然后就喝酒吃串就在一起了，到现在一年多了……哥几个越处越好了，乐队也有起色了
Gil：是我在大学的时候组的乐队，但是当时在沈阳氛围不好、玩不起来，毕业之后因为现实问题跟当时女朋友分手了，我就确定不想在沈阳呆着了，想出去。当时想的几个城市：北上广深成都大理。上海听说吃得太南方、大连人去了吃不饱，广州去了全是黑人，我被吓跑了 ，深圳去了就是搞钱没有音乐，成都那时候还没像现在发展这么好，大理去了刚毕业直接变养老，最终选择去北京了。本想着刚到北京，去北现再深造两年，去了不到半年赶上疫情了，但这期间就认识了贝斯手和鼓手。再之后主唱我是在一个神奇的微信群里面发招聘主唱，后来迪恩就来了！！最后经朋友介绍，认识的二琴，人凑齐之后就走起来了。
铭七：我从硬摇滚这种类似风格开始听音乐，一直想组建一个类似风格的乐队但没有机会，玩乐队前前后后几年来也尝试了很多风格，最终在一个朋友介绍下知道了乐队在招吉他手，我去大概听了一下demo，感觉终于可以去做一个喜欢的风格，最终加入了这个乐队
Geddy :我19年只知道blues和funk这俩种音乐风格，遇到了吉他手，然后他找我玩hard rock，其实第一次排练是英伦，我不明白是什么东西，紧接着齐柏林的歌响起，我发现俩者的不同，后来感觉hard rock更适合我，就一直玩下去了。
张天昊：我是大专毕业后，去北京现代音乐学院上学，然后同学推荐说一个乐队招鼓手，我就去见了一下吉他手和贝斯手，发现哥儿几个都是要干事业的，不像学校里那些没有计划玩玩闹的乐队，就加入了进去。经过相处发现和大家交往非常的舒服，其中也得到了很多感动，而且我音乐的启蒙也是摇滚乐为打底的，于是就决定继续和大家玩下去。
7.国摇比较吃亏的一点是小众，乐队的曝光度比不上流行音乐，老派音乐作品因为时间和技术拥有局限性，乐队会进行怎样的突破、形成自己的风格？
Gil :没事慢慢来，谁让自己喜欢，哈哈哈哈，咱国内听众审美水平在慢慢提升，没问题的。而且我不太喜欢老派这个说法 如果我们现在处于60s这个时代 我们可能就是当时最时尚最前卫的乐队了哈哈，所以其实归根结底还是喜欢，其他无所谓的。
迪恩：风格肯定还需要很长的时间去形成，我们就慢慢把音乐做好，演出演好，慢慢的该来的一切都会来的。不争不抢，是我们的终究是我们的。
铭七：在大的市场营销流量等等手段的推进下，流行乐占据主导是肯定的，国外也是如此，想得到一个肯定要妥协另一个，但我们并不是单纯追求金钱或者单纯的信奉理想，我们会尊重自己以及音乐本身，在这个基础上不争不抢，能做到多好做到多好。
张天昊：玩这种类型主要是自己喜欢，而且玩乐队是让自己说得过去，如果不能说服自己满足自己，你也就无法满足他人。而且我个人认为，潮流是一个不断循环的过程，没准就有一天会轮到我们，我们只需要做好自己，让自己说得过去，就行了，其他的就让时间自己来吧。
Geddy :相比起流行音乐，它是没有办法去定义的，所有好的歌曲都可以叫做流行音乐，就好比当年的Beatles，他们也是很好的音乐，虽然现在我们把他们归类大概属于英伦，但是当时他们就属于流行音乐，所以如果我们做好了，也属于现在的流行音乐。
8.为什么选择以英文为主进行创作？
铭七：用英文唱的话更能有这种音乐该有的那种听感，如果用本土语言可能听起来不是那么协调。随着乐队走向的变化，我们也可能会做出调整，终究是为了服务音乐本身，目前并没有考虑英文歌受众的因素。
Gil :在我的印象或者认知里，中文摇滚乐就像英文京剧一样，听起来有点不伦不类。我听到过一些乐队用中文唱布鲁斯，音乐本身做的非常棒，但是我觉得听起来就没有那个味道。我们之后可能也会写几首中文摇滚乐，但前提是我们找到了合适的我们自己满意的解决方式，去用中文诠释摇滚乐。
Geddy :听着英文挺好听，换成中文再唱很奇怪。
9.乐队演出会喝酒吗？喝完酒演出感觉是怎么样的？
迪恩：爽！但是重大的演出我们尽量都会保持清醒，保持最好的演出状态。
张天昊：他们会喝，喝到微醺。我会看场合和心情，有一次我们去济南演出，我上台之前喝了一瓶啤酒之后，就直接解放天性了，兴奋的劲头冲散了所有的疲惫，我自己是一个比较拘谨的人，但那次我就立马就进入了状态。但最近因为胃不大好，不太敢喝了，但演出的兴奋劲还是会上台的一瞬间，吉他手他的第一个音的时候，立刻就能找到。就是那一次，我找到了演出最兴奋的那个点。
Gil：必须喝！不演出也喝！
Geddy :演出会喝酒，喝完酒演出是最佳状态，不会很累反而觉得很疯狂。
10.你们是一支热衷于现场演出的乐队，现场与录音室的感觉有什么不同？如何保持在舞台上的专注？上台会做一些什么调整吗？如何看待现场出错？
铭七：上台前我会练一段时间琴热身，在台下的练习就是舞台上专注的最好方法，同时去多于观众互动，练习一下台风什么的就够了。现场出错是个很正常的事情，如果很苛刻的去看待话，每一个人包括那些大师，机能怪物也会出错，重要的是如何在现场处理，现场上的不可控因素很多，没法形容。
迪恩：录音室肯定会考虑的更多在作品，努力让线上的听众有最好的听觉体验，现场的话我作为主唱，肯定是尽全力调动现场观众的情绪，现场出错肯定也是现场的一部分，因为我们都是真实演奏的，从不依赖于program ，为什么叫live house 而不是叫dead house我觉得这是最关键的区别。如果全部依靠program 那观众也不会买单，有一些网红流水账乐队甚至连吉他solo都播放program 我不敢苟同……我认为摇滚乐离不开吉他，更离不开失真，不能一昧的为了市场去用大delay演唱所谓的夏日，海边……人类真实演奏出来的东西出来的情绪肯定是最真实最内在的东西，跟一些无痛呻吟放一个伴奏说自己是摇滚乐队的肯定大不一样。
Gil：现场和录音区别太大了，录音可能更多的考虑听感，但是现场就是自己和观众一同释放的方式，但是必须要在同一频率下，这样才能更好的释放。舞台上我会跟音乐融合在一起，肉体做什么不受控制，音乐让我做什么我就做什么，那个时候肉体是灵魂的“奴隶”了 。上台可能不需要调整，鼓声出来，状态就来了。如果不出错就不叫现场了 。
Geddy :录音室很压抑，完成任务的状态，一遍又一遍的弹下去，人属于麻木的状态，没有任何心理上的兴奋感，演现场会很兴奋，喝一点酒精会让我保持更兴奋的状态，对待演出出错我觉着很正常，现场在于表演与音乐结合，如果所有人都不出错，台风还很好，那我觉着是机器人，在我看来俩者只能取一者，不出错的话在家听就好了，录音室版本不会出错，现场还是要感受的。
张天昊：录音室对于我来说少了一些自由，没有办法完全的释放情绪和感情，要的是绝对的理性和精准（尤其是鼓手）；但是现场会有更多的自由，一切都是站在台上的我们说了算。而且也可以按照现场的情绪来略微的改变演奏的内容，昙花一现的灵感十分让我感到兴奋。在演出前我会尽力的保持安静，压抑一下自己的情绪不要过早抒发，就像一个盒子一样。到了上台的时候才会把盒子打开，让所有情绪迸发出来。
11.近期乐队会有什么新动向吗？
铭七：目前新的专辑预计这两个月就会全部发布，会先发布一首单曲和配套mv，后面跟着全都发出来，然后六七月份预计会安排几场巡演线下宣传专辑。
迪恩：下半年的计划就是小范围的全国巡演，新专辑夏季巡演。
Gil:北部地区巡演，就像我们新专辑的名字 Rock&GoldMine，寓意 “黄皮摇滚乐” 中国人也能玩摇滚乐。
12.对于一个没听过我们乐队的乐迷，推荐一首咱们乐队的作品，你推荐那首呢？这首作品创作背景及表达的含义
迪恩：我推荐新专主打歌no place to stay，就是写我们自己的一些状态吧，无处安放。
Gil：no place to stay就是我们这张主打，就像歌名一样—无处安身，像流浪者一样，我们享受这个状态 ，on the road的状态，充满未知、刺激的旅程，这个可以是真的在路上，也可以是精神上在路上 。肉体也得定期在路上。
迪恩：是这么回事，精神一直在路上。
Gil：肉体也得定期在路上。
迪恩：是这么回事，下半年精神和肉体都在路上。
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