他们用后摇装下宇宙和菜市|乐队|宇宙|摇滚|菜市|贝斯|音乐|鼓手

耳机里响起一首纯音乐，长达13分钟21秒，这是我第一次听后摇乐队Sycamore的作品。听完后，却觉得音乐像流水般悄然掠过，在脑中不留任何痕迹。

没有一句歌词，一切从简，仅凭纯粹的器乐铺陈出递进的意境，那他们的音乐究竟在表达什么？

听众各有想法。比如大家在曲目《尾声》的评论区里各抒己见，“他是我青春里的光也是我的遗憾”“感觉一切都释怀了”“存在即永恒，每一秒都是新生”……

而对于这个问题，乐队吉他手汪磊希望听众忘却主旨，沉溺于音乐，尽情遨游。“我用音乐给你一个空间，但你完全不用管我的主题如何。”

与他交流过后，我终于找到答案：不必去探问这支乐队在用音乐述说什么，因为后摇至简却又无限。

Sycamore

成都后摇乐队，目前由四位成员组成，严格意义上来说成立于2023年。不止后摇，乐队音乐风格还涉及后盯、器乐、New age、drone等。

不要把自己填满

音乐也一样

后摇，不是“向后摇”，也不是“摇滚部分在后面”，这里的“后”是“后现代”的“后”。它全称为后摇滚，打破了经典摇滚的“歌词+主副歌”的创作框架，转而聚焦器乐本身的纯粹表达，大多数后摇弱化甚至舍弃了人声演绎。

“后摇就是解构。为什么要解构？本质是为读懂历史、剖析本质。医生拿手术刀解剖，历史学家从史料切入，生物学家依托科学来探究，各行各业的人都在用各自的方式拆解本质、探索未知。”汪磊是这么看的。

现在的后摇多为递进的三段式结构，开始是温和前奏，接着再由其他乐器层层叠加，于是开头的平静柔和在循环往复的节奏中渐变、爆发、失真，最终归于平静。

虽然节奏在重复，但每个节奏切片都可能对应着不同的情绪，这种循环与演进其实与宇宙万物别无二致，汪磊用了一个形象的比喻：“这很像火锅在煮开时咕嘟咕嘟冒的那个泡。每一个泡泡破裂的时候，一个梦幻泡影的世界就结束了，它是瞬间，也是永恒。但其他泡泡依旧继续冒着。”

也像一年的365天，看似日子在复制粘贴中行进，但静下来回看时，“今天和昨天是不一样的，每一刻都是崭新的。”

剥离歌词，化繁为简，这种音乐便拥有了无边的留白与想象，汪磊说：“我们无法抓住音乐，抓住的只是那一个时刻。”每个人都能在旋律里，或是安放自己的思绪，或是畅想宇宙的无边。

抛离了文字，后摇让人可以离音乐本身更近一步，也正因为没有歌词，后摇拥有着很多可能性。

“不要把自己填满，音乐也一样。”这是汪磊在采访里提得最多的一句话。

听音乐时是这样，虽然作为创作者，别人的音乐也是自己的学习素材，但汪磊常以感受为先，先不去拆解演奏手法、用了什么和声，而是先感受音乐里的悲喜。他去楼顶放空、散步、坐车时，就爱戴着耳机任由音乐的包裹。

做音乐也是这样，通过在乐曲中留白，在进行时放空，虽有主旨，却不对听者的想象负责，反而获得了更多的惊喜。

演奏音乐依然是这样，“用力过猛会变形”，所以他和伙伴们会沉浸于现场，将自己交给舞台。

·乐队周边帆布包

Sycamore，可翻译为悬铃木，也可翻译为梧桐，而汪磊取了后者作为乐队的中文名。他借鉴了“梧桐虽立，其心已空”这句话，正如乐队的简介——我们向内看看自己，是空的。

乐队在流动

Sycamore的前身是汪磊在2019年做的单人计划，名为Fuzzy sign。他第一次成立乐队是在2020年中旬，一直持续到了2021年5月，由于各因素的叠加，他再次回归到了个人计划。直到2023年，他再次重启了乐队，并以Sycamore命名。

这个名字源于他喜欢的一支后摇乐队Caspin的《Sycamore》，他这么形容第一次听到这首音乐的感受：“这首曲子让我放空，脑海中一片空白，然后一股暖流涌入心里，从眼里冒出来一些晶莹的液体。”于是乐队就这么拥有了它的新名字。

乐队成员一直存在流动，目前在队时间最长的小雨是第三任贝斯，同期加入的鼓手陈宇鑫因为去大凉山下乡建设，在今年离开了乐队，于是Sycamore迎来了它的第五任鼓手凯，也迎来了小提琴手陈宇舟。

·自左往右：陈宇鑫、小雨、汪磊

贝斯小雨是因为Sycamore的《love letter（情书）》加入，轻盈如心跳的节奏悄然击中了她。在通过平台联系汪磊时，她这么感叹：“感觉这首音乐正中眉心，一下把我戳中了，我不太了解这首歌背后的故事，也没有看过《情书》那部电影，但是我听到的第一感受像是一束光照耀在我身上，情绪的递进有种救赎感，让我很享受很治愈。”

乐队今年是第一次有小提琴手加入。陈宇舟从高二就开始听后摇，无奈大学没能组上乐队，而Sycamore的《尾声》非常触动他，他常会一边聆听，一边随性哼唱适配的旋律。在他看来，乐器层层铺陈堆叠的编排，恰好能诠释内心复杂的情绪。他也想在乐队中学到更多，“就像张玮玮接受采访时说，他在野孩子时，乐队教了他很多。我挺希望这种事情发生在我自己身上。”

而凯是在加入乐队后才逐渐开始了解后摇。她自己有一支摇滚乐队THERE THERE，汪磊在看了她们排练后，觉得凯的表演既克制又具有爆发力，而对音乐的理解与演绎与Sycamore很接近，于是向凯发起了组队邀约。对于凯而言，后摇一是片全新的领域，但Sycamore音乐中的细腻、真挚的情感完全是可被感知且击中她的，于是加入了进来，在队友的带领和自己的努力练习下，越来越得心应手。

成员们都有自己的工作，乐队因此并不常聚，但感动的是，有人在午休时加紧练习，有人把乐队的音乐听成了“年度歌曲”，有人一周练习了2000分钟，还有人在私下练习时共情到流泪。

对于他们而言，成员们就像家人一般的存在，尽管聚少离多，但只要齐聚排练室时，音乐就会将大家牢牢系在一起。

“人才是最重要的，只要我们大家都同频，化学反应自然而然就会产生，大家都在很认真的对待这件事情，对我来说无比幸运。”

乐队的创作常常始于汪磊迸发的灵感，他会将其做成一个粗略的框架，像是一个躯壳和骨架，再交由成员们尽情感受与发散创作，贝斯负责肌肉部分，鼓手负责心脏的位置，小提琴则掌控经脉的走向，再经大家一同对细节进行雕琢，让音乐最后变得有血有肉。

“你自己可能是一旺静水，与队友交流时，他的波澜就会来与你一起激荡起水花，而最终大家所有的水流会流向一片海域。”

Sycamore的音乐也并非诞生既永恒，而是常伴随着版本的更替，每当要做一个新live set时，他们也会结合当下的心境对其进行适当的调整，于是乐队的音乐始终存在着持续与延展。

变化标志着进步或是退步，但在他们眼中，这是自己并不麻木的证明。

音乐是一个容器

装下附近和远方

在聊天中，汪磊讲自己爱早上出门逛菜市场，坐在地铁口观察路人；提及道学、庄学、新闻学、人类学、历史学；谈过戴锦华的电影课、李傲的态度、许知远与他人的对话；聊到历史的重复性、时间的波长、宇宙里的死亡与新生……

对他而言，他者、生活、万物皆为老师，都在教会他该如何面对与思考人生，“只要你把自己腾空，你就可以装下很多东西。”而在实际经历中，这些学问也一次次将曾深陷情绪与生活泥潭的汪磊拉出来，使其自渡。

因此，Sycamore的音乐亦如一个容器，腾空内部，装下世界，一面刻画着附近与情感的轮廓，另一面又用旋律叩问着历史与人类命题，既是写给自己的，也是演奏给世界听的。

最新的单曲《百年渡，未归之魂》是乐队为一部纪录片所作的配乐，音乐与影视一同讲述一战后的欧洲华工史。历史一直是Sycamore的题材之一，今年2月，乐队发布了《Little boy》，demo诞生于四年前，广岛的画面浮现在汪磊脑海里，后来@食贫道的纪录片给了他勇气将其制作成型。我们能从里面听到悲痛，也听得到对世界和平的希冀。