文/北川

后台回复“听课”，听免费课程

后台回复“写作”，加入写作群

最新一季的《十三邀》中，我们看到了这样一位“宝藏奶奶”，她的绘本蜚声中外，而她却一直低调的生活在自己的世界里。

看完节目，你很难轻易把她忘记，就像网友在线留言，怪我们了解她太晚。

她是蔡皋，著名绘本画家，曾创作了《海的女儿》《荒原狐精》等作品，其中《荒原狐精》在第14届布拉迪期拉发国际儿童图书展（BIB)上获得“金苹果”奖，是我国获得此奖项的第一人。

之后她的《桃花源的故事》，还入选了日本小学6年级语文教材。

蔡皋不仅是一名画家，还曾经是一名出色的图书编辑，她也写了诸多散文，翻看她的创作人生路，我们能从她的故事里找到3点写作秘籍。

01

热爱才是不灭的明灯

1946年，蔡皋出生在湖南长沙，家里给她取了男孩的名字，是希望她有担当，也给后面的妹妹们带个好样。

而对蔡皋影响比较深的是她的外婆，外婆大气、能吃苦、也很智慧。

蔡皋的外婆还有一肚子的故事，她会在劳作间隙讲给小蔡皋听，也会告诉她四时八节、民俗事物，外婆还会教她一些歌瑶，比如“月亮走，我也走，我跟月亮提花篓”，这样的童瑶，从那时就让蔡皋眼里有了一轮天上的明月。

蔡皋到了读书的年纪，她遇到了几位好老师，他们不仅给她传授知识，也帮她打开了文学世界的大门。

她随着老师们读了很多书，古今中外的名著，传诵千年的唐诗宋词。

可她读书虽多，却没什么系统可言，都是凭着她的喜好来。

后来，她上课忙着偷看小说，成绩一直不理想，她也没在成绩上和自己较劲，因为她知道比起成绩，读书、画画才是能让她开心的。

1963年，蔡皋17岁，她考入了湖南一师，在这里她系统的学习了文学，24岁她成为了一名乡村老师，

从此她深深地爱上了自然与农耕文明。

她当了6年村小老师，又当了近7年的中学美术老师，直到36岁时，她被调入了湖南少年儿童出版社。

之后的几十年里，她一边从事图书编辑工作，一边在业余时间进行绘本创作，一直到她退休以后，她还在笔耕不辍的继续绘画。

蔡皋说：“我是晚熟品种，是水稻的农垦58，很矮，但是很结实，只是晚熟。”

蔡皋年少时就喜欢画画，但她真正有机会拿起画笔，是在近四十岁的年纪，而她通过绘画真正迎来赞誉，已是到了人生下半场。

其实，通过她我们不难发现，没有人能一路直行，绕路，兜兜转转是常态，可即便是“晚熟”，能够让我们在一条路上持续发力，进而迎来硕果的往往只有热爱。

也唯有真正的热爱，才能在我们与人生短兵相接时，心头始终保有一盏不灭的明灯。

02

持之以恒才能见分晓

1982年，蔡皋被调到湖南少年儿童出版社，这之前，她没有受过专业的美术训练，少年时，她因为特殊的身份限制，也没能读大学。

可当她一脚踏入儿童绘本领域，发现这里也是一片空白，甚至当时对图画书的定义都很模糊。

后来，日本图画书之父松居直来访中国时，蔡皋有幸了解了图画书的形式，她也在翻阅图书馆的藏品中，看到了很多日本孩子签名赠送给中国孩子的绘本。

她一边看，一边自己着手创作，也编辑图画书，而怎么让孩子们在没有文字辅助，也能从图画中读懂故事里的乐趣，是她一直沉思的问题。

刚开始，她从编辑“最省”“最小”的童书起步，比如128开本的《七色花》，只有小朋友的手掌心那么大，当时卖六毛钱。

后面她又参与编辑和设计，引进了童书《小兔彼得》、郑渊洁的《十二生肖》等。

1997年，她责编了日本图画书之父松居直的《我的图画书论》。

这本图画书，是内地引进的第一本关于图画书的专业论著，它的引入，让国内对图画书才有了较清晰的定义。

而蔡皋在忙着编辑工作的同时，也在不停的精进自己的画作，她创作的《海的女儿》《李尔王》《干将莫邪》等，都来自传统民间故事。

她创作的《荒原狐精》，和松居直合著的《桃花源的故事》，都有着深深的文化烙印。

往后，她磋磨多年，凭着一腔热忱，将绘本创作这条小路，走出了有着自己浓郁底色的大路。

有句话说：“有些事不是看到了希望才去坚持，而是因为坚持才会看到希望。”

深以为然，人和人之间的差别，并不在智商的高低，而在日复一日的坚持，许多看似没有希望的努力，持之以恒才能见分晓。

做三四月的事，七八月就会有答案，不要心急，不要焦虑。

03

建立自己的“桃花源”

蔡皋特别喜欢《桃花源》，因为她最欣赏的是陶渊明。

所以，蔡皋和邻居们共同打理着他们所在小区楼顶的阳台，阳台上种满了各种瓜果、蔬菜和花卉，既能满足蔬菜需求，也是她建立的“桃花源”。

她能在楼顶看到紫藤花开，也能看到七星瓢虫爬过了菜叶，好玩的事情让过去和现在在那里折叠。

一盆花，一片叶，楼顶上的见闻，让她在2019年写出了散文集《一蔸雨水一蔸禾》。

而六年的乡村生活，让她画出了笔下的《桃花源》。

以前，她每次去学校都会经过村子里的一个茅亭，那时大家在那里喝大碗茶，听溪水，乡村生活让她和农耕桑麻很近，也让她对草籽花开，阡陌交通无比熟悉。

她以那段日子为蓝本，追寻着记忆里的山水风物，将生活和理想融合，画进了我们熟知的故事里，也让它们在画中和谐共存。

关于她画的《花木兰》，更是凝练了她无数的心血，她在画中将战争与和平、战斗前和战斗后、生与死、苍凉与宁静等，对比着一一入画。

可在对花木兰的刻画上，她所给的笔墨却多是在日常生活的点点滴滴里。

比如木兰临走之前，一直在看着纺车，脚步是迟缓的，而木兰归心似箭的回故里时，虽是对爹娘，对故里的牵挂，让她能够平安归来，可再看见纺车时，生活的小美好在那刻显得无比珍贵。

其实，画作背后还藏着别样的情思，外婆曾教蔡皋纺线、缝鞋、缝袜，她从不曾将过去的日子忘记，它们隐隐的在她的画作里，也在木兰的眼睛里。

而让木兰穿着明艳的红裙绿衫，不是传统的粗步麻衣，是因为站在孩子的视线，强烈的色彩才能调动他们对生活地感知和观察，这也是蔡皋希望她的画所能给孩子们的。

“心中若有桃花源，何处不是水云间。”

熟悉的传统文化，身边的农耕文明一草一木，它们就是天然的大素材库，我们眼里能装下多少，它们就会成就我们多少。

建立自己的“桃花源”，从眼前的生活入手，见人生，见天地。

蔡皋说：“一蔸雨水一蔸禾，我就是那蔸禾，接到了属于自己的那蔸雨水。”

是的，她的一生起起落落，几经周折，可她又始终在自己选定的道路上，向下扎根，向阳生长，不管是浇灌她的雨水，亦或是滋养她的土地，她都不曾辜负。

而她的绘画图文并茂，纯净而又深刻，黄永玉极为欣赏她的书，说“湖南有福了”，可何止是湖南和孩子们？

有幸看见她的故事的我们，也明白了藏在她创作路背后的写作秘籍和人生真理，共勉。