从宋代绘画作品看文人士大夫的风雅之气|书法作品|佛教|儒家|宋徽宗|宋朝|绘画作品|道教

在中国传统社会当中，向来有着琴棋书画四艺的说法，由此可见绘画技艺在中国人心目当中的地位。而在宋代这样一个思想文化发展进入鼎盛时期的阶段，中国古代的绘画更是迎来了一个促进自身进步的良好时代。

当时，传统绘画无论是在参与者还是在精品的产出率上，相比之前都获得了一个长足的进步，这也进一步造就了宋朝文化的繁荣。同时，通过这些产自于宋朝时期的绘画作品，我们也能够发现一股浓浓的独属于宋代士大夫们的风雅之气。

一、宋代绘画业的发展得益于良好的时代环境

1、崇文抑武的治国政策对文人士大夫来说极为友好

宋朝之前，中国经历了一个堪称混乱黑暗的时代，那便是五代十国时期。在短短几十年内，中国内部竟然先后出现了十几个大大小小的政权。

它们之间互相攻伐斗争，使军事与战争成为了那个时代的主题。就是在这样的时代背景之下，赵匡胤成功篡夺后周政权建立了宋朝。宋朝之所以能够不同于以往的五代，很大程度上便在于其对于伦理纲常秩序的建立与恢复。

为了从思想层面维护自身政权的稳固，宋朝统治者开始重拾起原先已经几乎被破坏殆尽的儒家学说，开始重新构建起一种森严有序的等级秩序，从而在帮助社会迈入正常运转轨道的同时，也起到强化自身皇权的作用。

也因此，宋朝从立国开始，重视文教事业的发展就成为了历代宋朝皇帝的共识，政府在全国各地兴修学校、私塾，甚至开创了一整套较为完备地以提拔有识之士为目的的制度。

文人士大夫也相对应地被给予了较高的政治与社会地位，即便是再贫困的家庭也往往会选择将自己的孩子送入到学堂当中学习，这就使宋朝文化发展进入一个相当鼎盛繁荣的阶段。

与此同时，因为宋朝本身是由武将篡权才立国，宋朝统治者为了防止日后有武将效仿自己，便实施了打压武将、拉拢文臣的措施。在这种情况下，武将的地位急速下降，在朝堂上的话语权被极大剥夺，文臣则成为了宋朝皇帝们真正的政治合作对象。

2、画院的设置是宋代绘画业兴盛的一大关键

正是在崇文抑武治国思想的指导之下，宋朝统治者极为注重大臣们思想文化艺术修养的提升，而大臣们也只有在拥有较高文化艺术修养的前提下才能够真正受到重用。

绘画作为传统的君子四艺之一，自然便能够作为个人文化艺术修养的直接体现，宋朝画院便在一定程度上起到了选拔和培养绘画优异之人的作用。

早在五代十国时期，当时割据于四川地区的西蜀政权便在统治者的授意之下设立了翰林图画院这一专门选拔的优异绘画者的机构，此后南唐也设置由此类似的机构。

当这两个政权都被宋朝灭亡以后，其内的收藏与成果自然也都纷纷归于宋朝，宋朝政府也正是在此基础上设立了属于自己的画院。

为了提升人们对于绘画技艺的重视程度，宋朝政府在大观四年正式将书画纳入到国家科举考试的范围之中。

在当时，想要进入画院需要经过一系列严格的考试，其中较为关键的一点就是考察考生对于诗歌意境的理解并在此基础上创造出符合要求的高质量画作，这就为画院选拔了大量优质人才。即便是通过考试进入画院，画院内部也会定期对学生进行考核，只有考核通过者才能够被授予官职，这也促使人们不断加强自己的绘画技艺。

再加上画院内部诸多大师的指点以及较为系统的知识所传授，画院内部由此变得人才辈出，马远、张择端均都是出自宋代画院，极大推动了当时绘画业的兴盛。

二、绘画成为文人士大夫风雅之气的重要体现

1、儒家在宋人的绘画中占有重要地位

正如前文所说，在经历过五代十国的乱世以后，为了保障自身政权的长治久安与设置一个能够保障社会正常运转的秩序，宋朝统治者以儒家思想为指导，建立了一整套较为完备的君臣纲常伦理秩序，儒家当然也就在这一时期开始得到复兴并以理学的新形式出现在历史舞台之上，持续发挥着自己的影响。

也因此，宋朝时期的文人们自然也不可避免地受到了儒家思想的影响，并且将其表现在自己日常生活的方方面面，绘画便是其中的表现手段之一。另外，有趣的是，在儒家思想当中，绘画被视为奇技淫巧，往往被那些儒学素养深厚或者身居高位的人鄙夷轻视，如五代时期的李正就是虽然在作画上的成就极高，但始终不愿承认自己的画家身份。

受到儒家思想的影响，宋朝时期的文人士大夫无论是绘画时的选材还是具体的手法构图都可谓相当小心谨慎。

以《林泉高致》这幅画作为例，大山与小石之间的布局就如同君王与臣子之间的关系一般，同时在画作的上端留下天之位、下端留下地之位，既表现出一种人文自然的和谐，也暗合儒家思想当中对于对于君臣关系的遵守。

而《宣和画谱》对于花鸟选材的描述与阐述在细细推究之下，我们也能够发现其内容符合董仲舒所著的《春秋繁露》这一儒家经典。正是因此，宋朝的画作在自身具有较高艺术水平的同时，还能够起到一定宣传社会伦理道德的意义，这也是当朝统治者重视绘画业发展的重要原因。

2、禅宗思想也体现于宋人的画作之中

自佛教传入中国以来，迅速便在中国境内获得了上至统治阶级下至平民百姓的喜爱与拥护，南朝时期的梁武帝萧衍便是佛教的狂热信徒。此后虽然中国经历了残酷的朝代更迭、岁月变迁，佛教的影响力却并未就此消失，反倒是继续蓬勃发展。

宋朝时期，虽然宋朝统治者因为其外来宗教的身份对其有所不喜，但碍于佛教自身所拥有的庞大社会影响力，却也无法对其实打压灭绝行为，这就导致部分宋朝文人也受到了佛教思想的影响，并在日常言行当中将其表现出来。

而在佛教诸多流派当中，又以禅宗思想的影响力最为深远和广泛，如苏轼便是禅宗的爱好者之一。

不同于其他思想流派，禅宗更为强调人们的自我修行，即跟随内心的真实想法，对待万事万物则持一种随缘的态度。

正是受到禅宗思想的影响，宋朝时期文人们的画作也沾染上了深深的禅宗烙印，如苏东坡便在受到六祖慧能“有中无，无中有”的启发后提出了作画时不必把事物画得太过具体、主要描绘意境的观点。

部分画家则是直接将部分禅宗典故作为绘画灵感，将禅宗的故事演绎得活灵活现。而在绘画的具体技巧之上，部分画家在禅宗提倡去除繁文缛节思想的引导下出现了在作画时不拘小节、粗笔勾勒的情况。

值得一提的是，也正是因为这种画法太过随意乃至草率，禅宗画法在当时也遭受到了较为强烈的抨击与非议。

3、道教思想的发展促进了宋代山水画的发展