绘画是全世界人们共同的财富，这本西方绘画史从史前绘画讲起，介绍了古埃及，古希腊，古罗马到文艺时期以及现代绘画的历程，对于美的追求，所有人都一样。
我们不是专业的画家，但是对于基础的绘画历史也应该做一定的了解，而这本书就充当了这样的角色。作者谢伟，用通俗的语言为我们描绘了那一幅幅画作背后的故事。
让我们来欣赏一朵花的盛开。
️古埃及绘画
因为尼罗河的原因，古埃及人民率先进入了文明。他们会在死者的墓室壁画上画画，一些壁画将死者生前的生活场景，希望拥有的生活一一描绘出来，这样去世的人就可以安心过去。
他们的绘画不讲究个性，而是注重共性。所以在长达3000年的时间里，一代一代的画家都按照这一套程式来画。这就是你看到很多古埃及的绘画，为何如此之像的原因所在。
在那个年代，他们会让伟大的人在画面中占据更大的位置。把女性画得更白，男性画得更黑，画面中还有各种各样的图形装饰。
这一点上，埃及绘画与中国画完全不同，中国画更讲究留白与线条之美，气韵生动。
️文艺复兴时期的绘画
一到这段时间，就一定要说到文艺复兴三杰:达芬奇，米开朗基罗和拉斐尔。
❶达芬奇的《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》全世界闻名。对于蒙娜丽莎人物原型，500年来人们争论不休，至今没有答案。尤其是她的表情含义不明，隐藏着任何一种可能，这太神秘了。
❷米开朗基罗的《大卫》雕像，只要上美术课一定会讲到。大卫原本是圣经故事中的一个小男孩，但画家却别出心裁的将他塑造成了一名健美英俊的少年，他身材匀称，线条优美，肌肉发达，代表着美与力量。
❸拉斐尔的一生非常勤奋，其作品数量远远超过与他同一时期的达芬奇，米开朗基罗。他的作品圆润柔美，特别是《圣母子》，他用世俗化的描绘方式表现了宗教题材，使画面洋溢着美好的人间情怀。
️印象主义绘画
莫奈一直坚持这样的观点，走出画室，到真实的生活中去捕捉生动的画面，画家必须在现场。
因为现场的画面是不断变化的，每一分钟都不同。他画画时并不在乎细节是否准确与真实，而在于整体的效果与瞬间的感觉，这也就诞生了《印象日出》这幅画。
他的画都是模模糊糊的，但你依然会被感动，那些色彩的绚丽仿佛就在眼前，画家表现了光色型的变化，体现了纯净与华美的氛围。
无论是以前还是现在，绘画都是一种表达形式，我们用文字与绘画创作出属于自己的表达。
不如一起来画画吧!
书名: 父亲写给女儿的西方绘画史
作者: 谢伟
出版:北京联合出版公司
下本书见。
大家好，我是@墨七荷
左手翻书，右手绘画，伴你同行！
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