音乐剧《哈姆雷特》：在生存与毁灭中叩响世界之问|世界音乐|剧本|古典乐|哈姆雷特|大红灯笼|歌剧|演员|莎士比亚|音乐剧

生存还是毁灭？这一问题穿透生活深处，长久地搅扰着世人。在世界的镜像和生存的真实之间，每一个人都是“哈姆雷特”。

音乐剧《哈姆雷特》由原创音乐剧《赵氏孤儿》主创班底联袂创造，超强实力音乐剧演员金圣权、郑棋元、朱芾、朱梓溶等倾力以赴。该剧讲述了叔叔克劳狄斯谋害了丹麦王子哈姆雷特的父亲，并篡取王位，娶国王的遗孀葛楚德为妻。此后，父亲的阴魂告诉哈姆雷特事情的真相，于是他在设计验证了真相后，走上向叔叔复仇的道路，最终和叔叔及母亲同归于尽的故事。正如全剧主题语所说“即便为世界的锋利所伤，也要勇敢直面生存的真相”，原创音乐剧《哈姆雷特》融合东西方跨文化视角，锚定“生存还是毁灭”的镜像之问，聚焦“思与诗”之内涵，抛出生存与死亡、良知与欲望、理性与情感、命运与尊严、自由与异化、精神与躯体、意义与价值等一系列问题，在一段段唱演过后，留给我们无尽的思考和无限的想象。

创造属于自己的哈姆雷特

“一千个人眼中有一千个哈姆雷特”，而在这部剧中，金圣权创造出了独属于他的哈姆雷特。早在创作之初，徐俊导演就毫不犹豫地邀请金圣权来出演哈姆雷特一角，而谈及与哈姆雷特的相遇，金圣权提到了“契合”二字，“在徐俊导演的构想里，我和他心中的哈姆雷特非常接近，十分契合，所以他就邀请我来诠释这个角色，我们也十分聊得来，对角色的理解在很多地方都达成了共识。”平日里性格内向的他和哈姆雷特这个角色在性格上有诸多相似之处，这或许也是导演徐俊选择由他来出演哈姆雷特的原因之一。此次《哈姆雷特》是金圣权与徐俊的第一次合作，而在经过了几个月的探索、磨合和排演之后，金圣权坦言，这次合作初体验让他感觉很不错，“徐俊导演是一个很棒的导演，他着很强烈的个人风格，因为是沪剧演员出身，所以他对中国戏曲也很了解。在我们这次的原创音乐剧版《哈姆雷特》中，也用到了很多中式元素的动作和肢体表现，让我有了很多新鲜的尝试。”

“生存还是毁灭”，这是哈姆雷特在绝望中对自己的拷问。而相比于原剧中哈姆雷特对死亡的恐惧和犹豫，音乐剧版则用歌曲和唱演的表达更加突出了哈姆雷特在逆境中与命运抗争的坚定决心。“我们这一版本的‘生存还是毁灭’用音乐取代了台词的部分。而且导演把这一段放在了哈姆雷特和奥菲利亚的争执和他实施复仇计划的部分之间，给了哈姆雷特一个自我选择性的推进。因此我在诠释这一段的时候，把自己完全交给了角色，在深刻体悟哈姆雷特的选择后，努力演绎出独属于自己的，与周遭环境做强烈斗争的哈姆雷特。”在一个个戏剧冲突之上，一幕幕矛盾拆解之中，金圣权既做到了饱满的情感抒发，又有深入个体沉思的幽微探照。他将演员的第一自我和第二自我相容相通，在每一次排演中精进自己对角色的理解，踏踏实实地将哈姆雷特这一形象“立”在了音乐剧舞台上。

走下舞台，走出剧场后，金圣权不仅走进了排练厅，更走进了教室，走上了讲台。作为中央戏剧学院的一名老师，金圣权坦言，做演员和当老师是一个相辅相成的过程，“演员在舞台前需要很强的能量去输出，而当老师更多的是要把这些输出的东西整理成一种科学的技术和理智性的东西传递给学生。所以对我来说，这是一个相辅相成的过程。我可以把好的经验和技巧教给学生们，我也会交给他们在舞台上表演时的技巧和需要避免的问题。”在《哈姆雷特》北京站首演结束后，金圣权第一时间向学生们询问了观后感，并直言：“他们是当代年轻人，所以最懂这个时代的人们的审美。我们做东西不能只是自己觉得好看，结果别人看了都看不懂，那不行，必须是让年轻观众都能够欣赏的，这样才算是一个好的作品。”学生们的观演反馈往往能带给金圣权更多的表演灵感，在教学相长的过程中，他和学生们都各自获得了对唱演更加精进而深入的理解。在中国音乐剧的土壤上，金圣权即是播种者，又是耕耘者。

舞台上一个不一样的“我”

当接到克劳狄斯这个角色时，郑棋元用三个词形容他的感受：“新鲜”“刺激”“开心”。这位深受观众喜爱的音乐剧演员在入行的20年里参演了19部剧，更值得一提的是，大大小小的角色虽然饰演了很多，但演反派还是第一次。“克劳狄斯这个角色是有别于以往我饰演的很多角色的，非常难得这次能够演一个邪恶的反派角色。”郑棋元说道，“其实我本身性格也不是这样的，所以在剧中演一个和自己反差很大的角色，又用和之前完全不一样的表演方式，我自己还是演的比较过瘾。”

在一部音乐剧中，“音乐”的重要性不言而喻。因此在排演中，郑棋元不断揣摩剧情和角色，在对其更加深入的理解中调整自己的唱演方式和情感表达。“比如说让哈姆雷特去英格兰的时候，宫殿里面空无一人，导演让我要完全释放出来对哈姆雷特的不满，这个声音是要有一些处理和变化的。然后后面命令英格兰的国王时，声音和表达又要非常具有气势，所以就是要根据剧情的需要不断变换声音，让人物更加丰富立体。”

为了使人物塑造更加鲜明而有特色，在每一场演出结束后，郑棋元都会及时复盘，将一些精准的情感表达和富有层次感的表演“收入囊中”，待下一次演出时再修改完善。经过上海首演的十场打磨后再来到北京，一些观众甚至产生了剧情经过优化改动的错觉。对此，郑棋元谈到，“观众和演员都有一个从陌生到熟悉的过程，戏要多演，多沉淀，我们经历了上海十场的沉淀，中间又间隔了二十来天的休整时间，再次站上舞台后我们对角色的熟悉度和把控程度会比在首演的时候更高了，所以大家可能在北京看的时候才觉得跟上海的有点不一样，但是其实没有任何的不一样。”打磨，提升，再打磨，再提升……郑棋元和剧组的每一位演员们都在一次次演出中沉锤炼自我，在一次次排练中探索磨合，在一次次复盘后不断深入人物，用真心在《哈姆雷特》中将中国音乐剧特有的“气质”与“美丽”加以呈现。

命运嬗变，酒为谁饮？

“莎士比亚的剧本太丰富、太复杂了，它的能量很大，所以带给我的压力也很大。”谈及刚接到剧本后的感受时，朱梓溶坦言自己有些忐忑，“观众表面上看到的东西和实际蕴含的更深层次的东西是不一样的，它的两面性导致它的情节、内容和所要表现的情感特别复杂，因此在排练的过程当中，我们需要去琢磨很久很久，不断分析理解台上的角色和人物。”

“高贵”“追求权力”“隐忍”“聪明”，这是经过对角色反复的体悟和揣摩后，朱梓溶对葛楚德的评价。“葛楚德非常爱他的儿子，但是她在溺爱并且想要保护儿子的同时，不得不去选择另外一段婚姻，去维系她的权利。这其中有自己对新感情的憧憬之外，还有她想要通过这段婚姻来维系她的权利的渴望，在保护自己的同时，也保护她的儿子。”朱梓溶如此解释葛楚德在剧中的选择，“然后对于她过去经历的婚姻，以及儿子对她的不解和亵渎，甚至是谩骂，我觉得在这之中她隐忍了很多。但即便是这样，她还是一直很心疼她的儿子，想要去保护他，就像在那一段独白里面唱的，她很在意儿子对她的态度，但是这件事情已经在往下进行了，她也知道自己必须要抓住新王的权利光环，才有可能去保护自己和儿子。”在朱梓溶看来，葛楚德是一位很聪明并且具有大局观的女性，在艰难的抉择面前，她在多方面利弊权衡后做出自己的选择。在以哈姆雷特为主视角的剧中，朱梓溶将戏剧出发点放在葛楚德身上，通过自身对葛楚德在亲情与权力之下做出的一系列选择的代入理解，努力诠释好了在她身上所承担的“王后”“母亲”和“妻子”三个角色。

华服遮掩秘密，冠冕裹满荆棘。在最后决斗时刻，葛楚德替代儿子喝下了毒酒，四分五裂的挣扎的心终于平静，在付出了生命的代价后，葛楚德做到了“勇敢直面生存真相”。

美之无限、思之无界、诗之永恒。在“生存还是毁灭”的戏剧之问后，当观众还沉浸在最后一幕的悲情时，大幕落下，所有的仇恨都在一瞬间散去。酒与剑，光与影……演员们细腻而准确的表演，剧本超乎想象的还原，舞台中巧妙的船帆布景和震撼人心的音乐呈现，给观众们带来了一场叩问真相的视听盛宴。

在众多火花与灵光的汇聚之中，这部音乐剧版《哈姆雷特》一定是你不容错过的精彩之作。在有关命运的发问后不妨走进剧场，相信《哈姆雷特》会在极致的破碎与悲情之后给你一个光明而美好的回答。

转自：中国演艺

编辑：张杨蕾丹

排版：牟家莹

责任编辑：温馨、张婷

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