最近的天气越来越闷热了，也许哪个午后就会听到那轰隆的夏雷绽放，连台戏《雷雨》《雷雨·后》也要在杭州开演了。
这部戏是保利·央华2020年度制作，2020年首演就已经好评如潮，历时三年，打磨愈发完整。今年5月，全新的面孔许魏洲，与戏骨孔维、程愫、林麟……共同开启了为期9个月的全国巡演。
对于《雷雨》大家都不会陌生，它是我们小时候的课文，是我们人生中的戏剧启蒙。这部创作于九十年前的作品被誉为“中国话剧现实主义的基石”，而曹禺先生本人也因此被尊为“东方的莎士比亚”。
小时候看不太懂里面的情绪，长大以后再看，悲剧色彩铺天盖地袭来。小时候所不理解的，换作如今的一声叹息。
而《雷雨·后》则是曹禺先生女儿、剧作家万方的力作。跨越90年时空父女“联手”，爱恨情仇经过十几年后，是一片狼藉还是风平浪静？
可以抢先感受下预告片——
除了熟悉的演员外，2023年版的《雷雨》《雷雨后》还加入了许多新面孔，令人眼前一亮。
比如，扮演周萍的许魏洲，就被曹禺女儿万方称赞为：“这是我见过的最好的周萍。”
在话剧《雷雨》《雷雨后》中，许魏洲饰演周家大少爷——周萍，却因不被父亲周朴园喜欢，自幼就被寄养在乡下，独自孤独成长。
但他不甘被命束缚，决心与命运叫板。
在整部剧目中最令人期待的便是周萍与繁漪和四凤的对手戏。“每在台上活一遍，都是人生新一次的反思。”
许魏洲为了更加生动、自然地演绎出周萍内心的纠结与痛苦，在肢体语言和面部表情上也做了许多细腻的处理，让观众看到了他作为话剧新人的潜力。
随着连台戏的首演，解锁话剧演员新身份的许魏洲也迎来了话剧首秀，向大家展现了他作为演员的表演功底与角色塑造力。许魏洲版周萍首次公演，演技同样获得了观众的肯定，“演技足以支撑其角色的复杂”。
“仅从一个观众的角度来看新加入周萍的扮演者许魏洲的演技，现在还稍显生涩，毕竟是首演。28岁的许魏洲，28岁的周萍。印象最深刻的一幕戏是前脚刚把红玫瑰送给繁漪，后脚直接把同一朵花又送给了四凤。”——夏天里的春天
“可悲又可怜，想逃离扭曲的生活又陷入谷底，他的鲜活是别人不是自己，最后只能绝望。”——绿海
女角色繁漪的饰演者孔维的演技精妙而细致，让无数观众惊叹，代入感极强！
“很有层次性，从她（孔维）的台词到微表情、肢体语言，从爱的入骨到假装疯癫的那种状态。最爱她用水泼自己的那一幕，感觉到她的内心也得到了升华。”——夏天里的春天
“《雷雨后》就像是大女主的戏，孔维撑起了全场，魅力和气场的无限放大。”——小团圆CZY
在话剧《雷雨》《雷雨后》中，孔维饰演周朴园的夫人、继子周萍的继母和情人。
“繁漪勇 敢吗？勇敢，蘩漪懦弱吗？也懦弱，她的勇敢来自于什么，她的懦弱又来自于什么？不公平，是的，有太多的不公平，今天我要用我自己的读解，来给大家一个蘩漪。”
多次饰演繁漪，孔维对这个角色有着深厚的感情，在孔维看来，繁漪从头到尾要的东西不过是一个“爱”字，“但这个爱却集结了所有女性的挣扎和纠结，她一生的追求只是爱和自由，但一生被困牢笼，我特别心疼她。”
程愫在《雷雨》和《雷雨·后》中饰演鲁侍萍。程愫大学毕业于上海戏剧学院表演系，南京大学艺术硕士。如今是中国传媒大学南广学院戏剧影视学院院长。
她还有很多代表作品：话剧《北京人》《虎踞钟山》《马蹄声碎》（获文化部文华表演奖，中国话剧金狮奖）等。
这次，她饰演的打破宁静的鲁侍萍在剧中是一个刚毅、顽强的形象，饱尝了生活的艰辛，这个人物包含了浓烈的悲剧性色彩。
林麟在 《雷雨》《雷雨·后》中饰演周朴园。 1997 年，林麟因在校期间的优异表现，被上海电影制片厂演员剧团录取，成为职业演员。
近年来，林麟从单一从事演员工作，渐渐向导演之路发展。
值得一提的是，《雷雨》《雷雨·后》的导演埃里克·拉卡斯卡德是一名法国戏剧导演，他曾三度执导法国阿维尼翁教皇宫剧目。
其中2000年的“契诃夫三部曲”让全球观众看到了他对现实主义题材作品非凡的驾驭力和创新性。
就拿舞美来说，充分运用了极简主义的风格。
灰白色大理石质感的背景墙，灰白色的长桌方凳，黑白灰之外，几乎没有多余的颜色，就像《雷雨》的底色一样冰冷。导演好像带我们走进了一个被抽去一半氧气的低压世界。
关于周家的一切细节好像都被抹去了，但又在观众的想象中诞生了。一千个观众就有一千种对细节的想象和解读。
舞台的创新之处还在于，舞台上的桌椅都是带轮子的，可以随着情节需要而随时移动，轮子上有一个小开关。
导演也灵活地运动了影子和布景。
转场堪比电影镜头转换，更换舞台时，灰白色大理石背景的周家客厅地板向两侧滑动，接着隐于幕后。随之，鲁家木板材质的小屋从舞台深处被推出来。
转换电影场景后，剧也进入了高潮，疯狂像酝酿的风暴一样缓缓发生。
在复杂的感情纠葛之外，是时代的矛盾，就如同侍萍反复提到的“命运”，个人的微薄之力在轰隆大雨中该如何脱身……
在台词之外，还有无数的潜台词，埋藏在人物的内心深处。
跟《雷雨》的严酷色彩来比，《雷雨·后》显得要温暖许多。
《雷雨·后》的故事发生在《雷雨》的十多年后：以三位幸存下来的老人视角，对《雷雨》那夜以及青春进行了回忆。
自杀未遂的周朴园在晚年与蘩漪、侍萍勇敢的共同面对回忆、爱恨、命运和死亡，并且如何祈求得到原谅、与自我和解。
对万方老师来说，这部作品是对《雷雨》故事的拉长，展现了岁月和时间。
万方老师也表示，《雷雨·后》中也寄托了她的一些创作渴望，不仅是从文本出发的剧情改编，也是对人物的再塑造。
通过时间的尺度来淬炼人物的内在，让人物核心变得柔软及更有延展性，其中，“给予”是万方老师着重提及的。
“蘩漪我想给与她自由，在《雷雨》中她不能做她自己，不能爱她所爱，所以我要给她自由，虽然是以一种很残忍的方式，那就是让她疯了。”
“侍萍我想给与她力量，在《雷雨》里她经历了饱受折磨的一生，但是她像很多中国传统女性一样接受自己的命运，经历苦难之后让生命变得那么坚韧，更可贵的是没有失去对他人的同情之心，所以我希望她能变成一个更有力量的女性。”
“周朴园我想给与他温度，在《雷雨》中他是一个坚定不移的相信自己的人，但在《雷雨·后》中他开始对自己的一生产生了某种怀疑，而与蘩漪和侍萍共同的记忆则让他有了温度。”
在《雷雨·后》中，可以看见岁月的力量对于人的改变，就像一艘沉艇慢慢浮出水面，这就像万方老师说的“更深一层的真相、人心里更深层的东西。”
正如复排导演王可然说：“戏剧之所以能活着，因为它和当下的、过去的、未来的人的关系。生命力的蓬勃就这样体现在戏剧里。”
要知道，选择看完《雷雨》《雷雨·后》连台戏是需要一个下午加晚上的，也就是说，花上半天的时间沉浸在剧目中，仿佛自己也经历了完整的人物命运，匆忙一生如雷电般划过长夜。
有观众这样形容自己的感受，在“悲悯”眼光的俯视中，仿佛一切矛盾、冲突都被消解了。
这场雷雨是否会在心中渐小，平息，还要去现场亲自感受。
复排导演王可然说：“表演的春天一定根植在最好的文本里。”
当灯光暗下来，演员就位，就打开了爱和决裂、憧憬和挣扎、情感漩涡中的罪与罚，暴风雨之后的平静孤寂，破碎虚空……的种种体验。
七月即将来杭，雷声渐浓，一起去领略这场大戏的精彩吧！
①央华版连台戏《雷雨》
演出时间：
2023年7月1~2日14:30
演出票价：
980/780/580/380/280/180元
②央华版连台戏《雷雨·后》
演出时间：
2023年7月1~2日19:30
演出票价：
880/680/580/380/280/180元
③《雷雨》《雷雨·后》联票
演出时间：
2023年7月1~2日
演出票价：
1600元（雷雨980+雷雨后880）
1280元（雷雨780+雷雨后680）
N闹W福利
《雷雨》*2
时间：7月1日14:30
地点：杭州大剧院
《雷雨后》*6
时间：7月1日19:30
地点：杭州大剧院
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